Режим разказ

Офелия

Джон Еверет Миле · 1851-2 · Масло върху платно · Основа: 76,2 x 111,8 см; рамка: 110,5 x 145,8 x 14,5 см · Tate

Миле обгражда давещата се Офелия с бряг, чиято сложна красота изостря трагедията.

„Офелия“ на Джон Еверет Миле: млада жена в сребриста бродирана рокля се носи по гръб в тъмен поток, лицето и отворените ѝ длани са обърнати нагоре, а до нея плуват цветя; вляво има тръстика, над нея – върба, а зад нея – гъст зелен бряг с растения и бели диви рози. — Офелия, Джон Еверет Миле, 1851-2. Google Art Project / Wikimedia Commons · Джон Еверет Миле · Офелия · 1851–2 · Tate · Обществено достояние

Това е Офелия от Шекспировия „Хамлет“, давеща се в поток, пълен с цветя.
Лицето ѝ се обръща нагоре между тръстиките.
Гъсти тръстики изпълват левия бряг.
Сребристата ѝ рокля се разстила по водата.
Ярки цветя плуват край спуснатата ѝ ръка.
Диви рози цъфтят над тялото ѝ, носено по водата.
Цветята продължават да цъфтят около отиващия си живот.

„Офелия“ е картина от 1851–2 г. на Джон Еверет Миле, която изобразява Шекспировата Офелия, носеща се по осеян с цветя поток малко преди да се удави; тя е собственост на Тейт и е изложена в Тейт Британ в Лондон.

Какво се случва в „Офелия“ на Миле?

В началото сцената изглежда спокойна: млада жена се носи в поток, бледата ѝ рокля се разстила по водата, а растения изпълват бреговете. Но това е Офелия от Шекспировия „Хамлет“, която се дави сред изобилие от живот.

Миле задържа сцената в тревожна неподвижност. Устата на Офелия е отворена, дланите са обърнати нагоре, а роклята се разлива по повърхността. Водата поддържа фигурата за миг, макар сцената да води към смъртта ѝ.

Каталожната статия на Тейт поставя сцената в IV действие, сцена 7 на „Хамлет“. Обезумяла, след като баща ѝ е убит от Хамлет, нейния любим, Офелия пада в потока, когато един клон се скършва, докато тя се катери, за да окачи венците си. В разказа на кралица Гертруда разпрострените ѝ дрехи я държат известно време над водата, а тя пее откъслеци от стари песни, докато накрая подгизналата рокля я повлича „към кална смърт“. (Tate)

Къде Миле е рисувал „Офелия“?

Пейзажът не е набързо нахвърлян фон. Миле работи на открито край река Хогсмил близо до Юъл, изучавайки брега с почти упорито внимание. Листа, треви, водни растения и кал получават съсредоточеност, която друг художник би запазил само за лице.

Миле започва фона през юли 1851 г. в Юъл, графство Съри, като го рисува при внимателно наблюдение на природата, както изискват целите на Братството на прерафаелитите. В писмо, цитирано в каталожната статия на Тейт, той се оплаква, че мухите в Съри са „по-мускулести“, отколкото другаде, че са го заплашили с призовка от мировия съдия за навлизане в чужд имот и унищожаване на сеното и че рискува вятърът да го събори във водата. (Tate)

Твърди се, че е работил край река Хогсмил до 11 часа на ден, шест дни в седмицата, в продължение на пет месеца. Когато през ноември времето става ветровито и снежно, той поръчва да му построят колиба от четири плетени прегради, покрити със слама, за да може да продължи да рисува. (Wikipedia)

Равната грижа към фигура и пейзаж е основна за прерафаелитския характер на картината. Яркият цвят и внимателно наблюдаваният детайл дават на природата собствена сила. Трагедията се развива сред растения, които продължават да растат.

Миле е само на 22 години. Роден в Саутхамптън през 1829 г., той постъпва в училището на Кралската академия за изкуства на единадесет години – най-младият ученик, приеман някога там – и се запознава с Уилям Холман Хънт и Данте Габриел Росети, с които основава Братството на прерафаелитите. (Wikipedia)

Кой е позирал за „Офелия“?

Миле рисува фигурата отделно в ателието си, където Елизабет Сидал позира във вана с вода. Завършеното изображение свързва грижливо подредената поза с външния пейзаж. Привидната лекота зависи от два различни вида наблюдение.

Модел за картината е Елизабет Сидал, любимка на прерафаелитите, която по-късно се омъжва за Росети. Според Тейт тя позира в продължение на четири месеца във вана с вода, затопляна от лампи отдолу. Веднъж лампите угасват и тя тежко настива, а баща ѝ заплашва със съд, докато Миле не се съгласява да плати сметките на лекаря. (Tate)

Роклята е истинска старинна дреха. През март 1852 г. Миле пише, че е купил „една наистина великолепна старинна дамска рокля“, цялата на цветя от сребърна бродерия, за да я нарисува за Офелия, и че му е струвала четири лири, „колкото и стара и мръсна да е“. (Tate)

Какво означават цветята в „Офелия“?

Цветята носят значения, не само цвят. Тейт свързва мака със смъртта, маргаритките с невинността и трицветните теменуги с напразната любов. Малките детайли свързват природата с историята на Офелия, без да свеждат целия бряг до един символ.

Статията на Тейт тълкува повечето растения като символи. Розите до бузата и роклята на Офелия и полската роза на брега може да напомнят как брат ѝ Лаерт я нарича „роза на май“. Върбата, копривата и маргаритката се свързват с изоставената любов, болката и невинността; теменугите, които тя носи като верижка около врата си, могат да означават вярност, целомъдрие или смъртта на младите; а по водата плуват незабравки. (Tate)

Картината държи заедно наблюдението и литературното въображение. Водата може да се изучава, растенията да се назовават, а фигурата принадлежи на трагедия. Срещата им прави сцената осезаема и тревожна.

Как е приета „Офелия“ и къде се намира днес?

Когато картината е показана в Кралската академия през 1852 г., реакциите са смесени. Критик на The Times намира за извратено Офелия да бъде потопена в „обрасъл с плевели ров“, а дори Джон Ръскин, който подкрепя Миле и намира техниката изящна, поставя под въпрос избора на пейзаж от Съри. (Wikipedia)

Търговецът на изкуство Хенри Фарър вече е купил картината от Миле на 10 декември 1851 г. за 300 гвинеи. След това тя преминава у колекционера Б. Г. Уиндъс, страстен купувач на прерафаелитско изкуство, който я препродава през 1862 г. за 748 гвинеи. (Wikipedia)

„Офелия“ е част от първоначалното дарение на сър Хенри Тейт за галерия „Тейт“, а в данните на музея за придобиването е записано, че той я е дарил през 1894 г. Според записа в колекцията на Тейт картината е изложена в Тейт Британ. (Tate)

Образът ѝ е стигнал далеч. Той оформя смъртта на Офелия във филма „Хамлет“ на Лорънс Оливие от 1948 г., Кайли Миноуг имитира позата във видеото към песента на Ник Кейв „Where the Wild Roses Grow“, Ларс фон Трир я загатва в пролога на своя филм от 2011 г. „Melancholia“, а през 2025 г. Тейлър Суифт препраща към нея на обложката на албума си „The Life of a Showgirl“. (Wikipedia)

Отворената уста и ръцете задържат вниманието ни върху живот, който още не е напълно застинал. Околната красота не премахва скръбта. Тя прави контраста между фигурата и живия бряг по-труден за забравяне.