اوفلیا

«اوفلیا» نقاشی‌ای از جان اورت میلی در سال‌های ۱۸۵۱–۲ است که اوفلیای شکسپیر را درست پیش از غرق‌شدن، شناور در جویباری پوشیده از گل نشان می‌دهد؛ این اثر متعلق به تیت است و در تیت بریتن لندن به نمایش درآمده است.

در نقاشی اوفلیای میلی چه می‌گذرد؟

نخست صحنه آرام به نظر می‌آید: زنی جوان در جویبار شناور است، پیراهن روشنش بر آب گسترده و گیاهان کناره‌ها را پر کرده‌اند. اما او اوفلیای هملتِ شکسپیر است که میان این فراوانی زندگی غرق می‌شود.

میلی صحنه را در سکونی ناآرام نگه می‌دارد. دهان اوفلیا باز و کف دست‌هایش رو به بالاست، درحالی‌که پیراهن روی سطح پهن می‌شود. آب برای لحظه‌ای پیکره را نگه می‌دارد، حتی وقتی صحنه به مرگ او می‌انجامد.

مدخل کاتالوگ تیت صحنه را در پردهٔ چهارم، صحنهٔ هفتم «هملت» قرار می‌دهد. اوفلیا که پس از کشته‌شدن پدرش به دست معشوقش، هملت، عقل از کف داده، هنگام بالا رفتن برای آویختن تاج‌گل‌هایش، با شکستن شاخه‌ای در جویبار می‌افتد. در روایت ملکه گرترود، جامه‌های گسترده‌اش او را مدتی روی آب نگه می‌دارند و او پاره‌هایی از ترانه‌های کهن را می‌خواند، تا آنکه پیراهن آب‌کشیده‌اش او را به سوی «مرگی گل‌آلود» فرو می‌کشد. (Tate)

میلی اوفلیا را کجا نقاشی کرد؟

منظره پس‌زمینه‌ای سرسری نبود. میلی بیرون از کارگاه کنار رود هوگسمیل نزدیک اِوِل کار کرد و ساحل را با توجهی تقریباً سرسختانه مطالعه کرد. برگ، علف، گیاه آبزی و گل‌ولای همان تمرکزی را می‌گیرند که نقاشی دیگر شاید تنها به چهره می‌داد.

میلی کشیدن پس‌زمینه را در ژوئیهٔ ۱۸۵۱ در اِوِل در ساری آغاز کرد و، چنان‌که آرمان‌های برادری پیشارافائلی می‌طلبید، آن را با مشاهدهٔ نزدیک طبیعت نقاشی کرد. او در نامه‌ای که در مدخل کاتالوگ تیت نقل شده شکایت می‌کرد که مگس‌های ساری از جاهای دیگر «عضلانی‌تر»ند، که او را به احضار نزد قاضی صلح به اتهام ورود غیرمجاز و خراب‌کردن علف‌های چمنزار تهدید کرده‌اند، و که در خطر آن است که باد او را به درون آب بیندازد. (Tate)

گفته می‌شود که او در کنار رود هوگسمیل، طی پنج ماه، شش روز در هفته و تا ۱۱ ساعت در روز کار کرد. وقتی در نوامبر هوا طوفانی و برفی شد، دستور داد کلبه‌ای از چهار پرچین چوبی پوشیده از کاه برایش بسازند تا بتواند به نقاشی ادامه دهد. (Wikipedia)

توجه برابر به پیکره و منظره، محور خصلت پیشارافائلی نقاشی است. رنگ روشن و جزئیاتِ دقیقاً مشاهده‌شده به طبیعت نیرویی مستقل می‌دهند. تراژدی میان گیاهانی رخ می‌دهد که همچنان رشد می‌کنند.

میلی تنها ۲۲ سال داشت. او که در ۱۸۲۹ در ساوت‌همپتون به دنیا آمده بود، در یازده‌سالگی به‌عنوان جوان‌ترین شاگردی که تا آن زمان پذیرفته شده بود وارد مدارس آکادمی سلطنتی شد و در آنجا با ویلیام هولمن هانت و دانته گابریل روزتی آشنا شد و همراه آنان برادری پیشارافائلی را بنیان نهاد. (Wikipedia)

مدل نقاشی اوفلیا چه کسی بود؟

میلی پیکره را جداگانه در کارگاه نقاشی کرد؛ الیزابت سیدال در وان آب مدل او بود. تصویر نهایی ژستِ با دقت چیده‌شده را به منظرهٔ بیرونی پیوند می‌دهد. آنچه بی‌زحمت به نظر می‌آید بر دو نوع متفاوت مشاهده تکیه دارد.

مدل، الیزابت سیدال بود، چهرهٔ محبوب پیشارافائلی‌ها که بعدها با روزتی ازدواج کرد. به ثبت تیت، او چهار ماه در وانی پر از آب مدل شد که با چراغ‌هایی در زیر آن گرم نگه داشته می‌شد. یک بار که چراغ‌ها خاموش شدند، سرماخوردگی شدیدی گرفت و پدرش تهدید به اقدام قانونی کرد تا آنکه میلی پذیرفت هزینهٔ پزشک را بپردازد. (Tate)

پیراهن یک عتیقهٔ واقعی بود. میلی در مارس ۱۸۵۲ نوشت که برای کشیدن اوفلیا «پیراهن کهنهٔ بانویی، به‌راستی باشکوه» خریده که سراسرش با گلدوزی نقره‌ای گل‌نقش است و چهار پوند برایش آب خورده است، «با همهٔ کهنگی و کثیفی‌اش». (Tate)

گل‌ها در نقاشی اوفلیا چه معنایی دارند؟

گل‌ها علاوه بر رنگ، معنا دارند. تیت شقایق را به مرگ، گل مینا را به معصومیت و بنفشهٔ سه‌رنگ را به عشق بی‌حاصل پیوند می‌دهد. این جزئیات طبیعت را به داستان اوفلیا وصل می‌کنند، بی‌آنکه تمام ساحل به یک نماد تقلیل یابد.

مدخل تیت بیشتر گیاهان را نماد می‌خواند. رزهای نزدیک گونه و پیراهن اوفلیا و رز صحرایی روی کناره ممکن است یادآور آن باشند که برادرش، لائرتیس، او را «رز ماه مه» می‌خواند. بید، گزنه و گل مینا با عشق از دست رفته، درد و معصومیت پیوند دارند؛ بنفشه‌هایی که چون زنجیری به گردن دارد می‌توانند نماد وفاداری، پاکدامنی یا مرگ جوانان باشند؛ و گل‌های فراموشم‌مکن روی آب شناورند. (Tate)

نقاشی مشاهده و تخیل ادبی را کنار هم نگه می‌دارد. آب را می‌توان مطالعه کرد و گیاهان را نامید، اما پیکره به تراژدی تعلق دارد. برخوردشان صحنه را هم ملموس و هم ناآرام‌کننده می‌کند.

از اوفلیا چگونه استقبال شد و امروز کجاست؟

وقتی اثر در ۱۸۵۲ در آکادمی سلطنتی به نمایش درآمد، واکنش‌ها متفاوت بود. منتقدی در The Times فرو بردن اوفلیا در «گودالی پر از علف هرز» را کاری ناروا دانست، و حتی جان راسکین که از میلی حمایت می‌کرد و تکنیک را بی‌نظیر می‌یافت، انتخاب منظره‌ای از ساری را زیر سؤال برد. (Wikipedia)

دلال هنری، هنری فارر، پیش‌تر در ۱۰ دسامبر ۱۸۵۱ نقاشی را به ۳۰۰ گینی از میلی خریده بود. سپس اثر به مجموعه‌دار، بی. جی. ویندس، رسید که خریدار پرشور هنر پیشارافائلی بود و آن را در ۱۸۶۲ به ۷۴۸ گینی فروخت. (Wikipedia)

اوفلیا بخشی از هدیهٔ اولیهٔ سر هنری تیت به گالری تیت بود و سطر اعتبار موزه ثبت می‌کند که او آن را در ۱۸۹۴ اهدا کرده است. سابقهٔ مجموعهٔ تیت اثر را در حال نمایش در تیت بریتن فهرست می‌کند. (Tate)

تصویر این اثر راه درازی پیموده است. صحنهٔ مرگ اوفلیا را در فیلم «هملت» لارنس اولیویه (۱۹۴۸) شکل داد، کایلی مینوگ در ویدئوی ترانهٔ «Where the Wild Roses Grow» از نیک کیو این ژست را تقلید می‌کند، لارس فون تریه در پیش‌درآمد فیلم Melancholia (۲۰۱۱) آن را تداعی می‌کند، و تیلور سوئیفت در ۲۰۲۵ روی جلد آلبومش The Life of a Showgirl به آن ارجاع داد. (Wikipedia)

دهان و دست‌های باز توجه ما را به حیاتی نگه می‌دارند که هنوز کاملاً ساکن نشده است. زیبایی پیرامون اندوه را نمی‌زداید؛ تضاد پیکره و ساحل زنده را فراموش‌نشدنی‌تر می‌کند.

جزئیات در یک نگاه

1. 1 این اوفلیای هملتِ شکسپیر است که در جویباری پرگل غرق می‌شود.
2. 2 چهره‌اش میان نی‌ها رو به بالاست.
3. 3 نی‌های انبوه کنارهٔ چپ را پر می‌کنند.
4. 4 پیراهن نقره‌ای‌اش روی آب گسترده می‌شود.
5. 5 گل‌های روشن کنار دست پایین‌افتاده‌اش شناورند.
6. 6 رزهای وحشی بالای بدن شناورش بر آب شکوفا شده‌اند.
7. 7 گل‌ها پیرامون زندگیِ رو به زوال همچنان می‌شکفند.

منابع و مطالعهٔ بیشتر

• اوفلیا — Tate
• زندگی‌نامهٔ هنرمند: جان اورت میلی (ویکی‌پدیا، انگلیسی)
• اوفلیا (ویکی‌پدیا، انگلیسی)

نقاشی دیگری را کشف کنید

• دیدار بر پلکان برج — فردریک ویلیام برتون

  دو عاشق بر پلکان باریکی دیدار می‌کنند. هیلدبراند آستین هللیل را می‌بوسد و بدن روگردان زن به آغوش تنش وداع می‌دهد.

• اعدام لیدی جین گری — Paul Delaroche

  لیدی جین گری با چشم‌های بسته و پیراهنی سفید و درخشان زانو زده و کندهٔ اعدام را جست‌وجو می‌کند. دست‌های جست‌وجوگرش به صحنهٔ بزرگ نقطه‌ای صمیمی برای توجه می‌دهند.

• فرشته زخمی — Hugo Simberg

  سیمبرگ فرشته‌ای زخمی و بانداژشده را روی برانکارد، میان دو پسر جدی قرار می‌دهد.

• عروس بی‌میل — اوگوست تولموش

  عروسی در اتاقی با اثاثیهٔ مجلل، میان همراهانش نشسته است. نگاه مستقیم و بی‌لبخند او حال‌وهوای آماده‌سازی را قطع می‌کند.

مرور هر داستان نقاشی · سؤالات متداول