Tarinatila
Angelus
Kaksi ihmistä keskeyttää perunannoston Angelus-rukousta varten.
- Työ seis. Kello on soinut.
- Nainen liittää kätensä yhteen. Mies pitelee hattuaan.
- Heidän välissään kori perunoita.
- Kaukana pikkuruinen kirkontorni. Siellä kello on.
- Millet muisti sen lapsuudestaan: perhe lopetti työt kellon soidessa ja rukoili.
- Dalílle se oli pakkomielle. Siinä korissa hän näki lapsen arkun.
Angelus on Jean-François Milletin vuosina 1857–1859 maalaama teos, jossa mies ja nainen ovat keskeyttäneet perunannoston illan valossa lausuakseen Angelus-rukouksen; teos kuuluu Pariisin Musée d’Orsayn kokoelmiin.
Mitä Angelus esittää?
Millet maalasi tämän tauon vuosina 1857–1859. Mies ja nainen ovat keskeyttäneet perunannoston lausuakseen Angeluksen, katolisen rukouksen, joka muistuttaa Marian ilmestyksestä.
Vasemmalla oleva mies pitää hattua edessään. Oikealla oleva nainen liittää kätensä yhteen ja kumartaa päätään. Kasvot jäävät varjoon, joten eleet kannattelevat kuvaa.
Miksi jotkut pitävät Angelusta pahaenteisenä?
Vasemmalla seisoo perunahanko, ja jalkojen välissä on kori perunoita. Naisen takana kottikärryissä on säkkejä. Esineet yhdistävät rukoushetken ruumiilliseen työhön.
Oikealla horisontissa kohoaa pieni kirkontorni. Se yhdistää pellon kaukaiseen kelloon, joka ilmoittaa rukousajan, vaikka kuvassa ei ole jumalanpalvelusta.
Suuri osa kammosta on peräisin Salvador Dalílta. Hänen omien sanojensa mukaan Angeluksen kuva tunkeutui kesäkuussa 1932 yhtäkkiä hänen mieleensä, ja hän rakensi sen ympärille kokonaisen kirjan. Kun kirja vihdoin julkaistiin vuonna 1963, siinä oli Louvren hänen pyynnöstään ottama röntgenkuva, jossa näkyi tumma muoto maassa pariskunnan jalkojen juuressa. Dalí väitti sen olevan kuolleen pojan arkku, jonka Millet oli maalannut piiloon; se on yhä hänen tulkintansa. Myös Milletin oma muisto luo varjon: hänen isoäitinsä keskeytti perheen työt lukeakseen rukouksen vainajaparkojen puolesta. (The Dalí Museum)
Miten Millet sommitteli Angeluksen?
Lämmin iltavalo leviää taivaalle tummien hahmojen taakse. Ruskea maa täyttää etualan. Matala horisontti saa ihmiset näyttämään korkeilta laajaa valoisaa taivasta vasten.
Vuonna 1865 Millet muisteli lapsuuden tapaa: kellon soidessa perhe keskeytti peltotyöt Angelus-rukousta varten. Maalaus perustuu tähän muistoon rukouksesta tavallisen päivän keskellä.
Mitä Angelukselle tapahtui sen jälkeen, kun Millet oli maalannut sen?
Öljymaalaus on vain 55,5 kertaa 66 senttimetriä, mutta ihmiset vaikuttavat monumentaalisilta. Millet kuvaa maaseudun elämää realismin ja Barbizonin taiteilijoiden pitkäjänteisellä huomiolla.
Kaikki alkoi tilauksesta, jota kukaan ei noutanut: Fondation Napoléon kertoo, että Pariisin kautta matkannut amerikkalainen Thomas Gold Appleton tilasi teoksen eikä koskaan palannut hakemaan sitä. Kolme vuosikymmentä myöhemmin se oli kansallinen asia. Musée d’Orsayn mukaan se sai aikaan uskomattoman isänmaallisen innostuksen aallon, kun Louvre yritti ostaa sen vuonna 1889. Salvador Dalí palvoi sitä, mielipuoli viilsi sitä vuonna 1932, ja 1900-luvun mittaan pienestä kankaasta tuli maailmankuulu ikoni. (Orsayn taidemuseo)
Maalaus on Musée d’Orsayssa, inventaarinumero RF 1877, Alfred Chauchardin vuonna 1910 hyväksytyn testamenttilahjoituksen kautta. Palaa kumartuneisiin päihin ja odottaviin työkaluihin: työ on tauolla, ihmiset pysyvät keskiössä.
Yksityiskohdat yhdellä silmäyksellä
Lähteet ja lisälukemista
- Angelus — Orsayn taidemuseo
- Taiteilijan elämäkerta: Jean-François Millet (Wikipedia, englanniksi)
- Angelus (Wikipedia, englanniksi)
Selaa kaikkia maalauksien tarinoita · Usein kysytyt kysymykset