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वायलिन बजाती मृत्यु के साथ आत्मचित्र
मृत्यु बोकलिन के कंधे के ऊपर झुककर वायलिन बजाती है; कलाकार रंगपट्ट और कूची थामे सुनते हैं।
- बोकलिन रंगपट्ट और कूची के साथ रुकते हैं; मृत्यु पीछे बजाती है।
- चित्रकार सतर्कता से बगल देखते और सुनते हैं।
- मृत्यु की खोपड़ी चित्रकार के सिर के ठीक पीछे दिखाई देती है।
- वायलिन में एक तार है: सबसे निचला, G यानी सोल पर मिला हुआ।
- चित्रकार के गहरे कंधे के पास हड्डियों वाली उँगलियाँ उभरती हैं।
- ठहराव में रंगपट्ट और कूची उनके हाथों में रहते हैं।
‘वायलिन बजाती मृत्यु के साथ आत्मचित्र’ में क्या दिखाया गया है?
बोकलिन एक हाथ में कूची और दूसरे में रंगपट्ट लेकर ठहरते हैं। आँखें बगल की ओर हैं; पीछे एक कंकाल पास झुककर वायलिन बजाता है। औज़ार उन्हें चित्रकार बताते हैं, दूसरी आकृति आत्मचित्र में मृत्यु की चेतना लाती है।
1872 की कृति दोनों को अँधेरी, लगभग खाली पृष्ठभूमि में रखती है। जीवित चेहरे और खोपड़ी में बहुत कम दूरी है। गर्म रंग की त्वचा, पीली हड्डी और गहरे कपड़े अलग सतहों को स्पष्ट करते हैं।
मृत्यु वायलिन क्यों बजा रही है?
कलाकार का भाव खुली दहशत से अधिक सतर्कता का है। थमी कूची और बगल की नज़र बाधा, सुनने का क्षण सुझाती हैं। चित्र ठीक-ठीक विचार नहीं बताता, लेकिन उनके ध्यान को विषय का हिस्सा बनाता है।
मृत्यु इतनी पास है कि खोपड़ी चित्रकार के सिर को लगभग छूती है। वायलिन कल्पित ध्वनि उस सँकरे स्थान में लाता है। परिचित संगीत-क्रिया मृत्यु के मानवीकरण को दूर नहीं, उपस्थित बनाती है।
संग्रहालय वायलिन के एकमात्र तार को सबसे निचले स्वर वाला, G यानी सोल पर मिला तार बताता है। यह कल्पित संगीत को खास स्वर-क्षेत्र देता है। आत्मचित्र सुनने की छवि भी बनता है: चेहरा उस चीज़ पर प्रतिक्रिया देता है जिसे मौन कैनवस सुना नहीं सकता।
कंकाल का क्या अर्थ है?
दृश्य मेमेंटो मोरी परंपरा से आता है, जिसमें खोपड़ी या कंकाल जीवितों को मृत्यु याद दिलाता है। बोकलिन इस परिचित चिह्न को पेशे के औज़ारों से जोड़ते हैं। कलाकर्म और नश्वरता की चेतना एक ही छोटी जगह में हैं।
1898 में यह पेंटिंग खरीदने वाली बर्लिन की आल्टे नात्सियोनालगालेरी बताती है कि बोकलिन ने इसे म्यूनिख में बनाया था। वे हांस होल्बाइन द यंगर के ‘मृत्यु-नृत्य’ चित्रों और अपने गृहनगर बाज़ेल के प्रसिद्ध मृत्यु-नृत्य के अवशेषों से परिचित थे, इसलिए मेमेंटो मोरी की परंपरा उन्हें जानी-पहचानी थी। (Staatliche Museen zu Berlin, Alte Nationalgalerie)
लेकिन संग्रहालय ज़ोर देता है कि चित्रकार डरे नहीं हैं: वे सुन रहे हैं, और मृत्यु उनके हाथ से ब्रश नहीं छीनती। संग्रहालय इस ठहराव को प्रेरणा का क्षण, पुरानी मेमेंटो मोरी का नया रूप मानता है, और 1898 में ‘पान’ पत्रिका की एक समीक्षा उद्धृत करता है, जिसने चित्र में मेमेंटो मोरी नहीं बल्कि ‘मेमेंटो विवेरे’, यानी जीने की याद, सुनी थी। (Staatliche Museen zu Berlin, Alte Nationalgalerie)
बोकलिन ने आत्मचित्र की रचना कैसे की?
अँधेरा कूची, रंगपट्ट, चेहरे और वायलिन को उभारता है। कलाकार के कंधे के पास, वाद्य के करीब हड्डियों वाली उँगलियाँ निकलती हैं। नज़र को कहीं और ले जाने वाला विस्तृत परिवेश नहीं; ध्यान चित्रकार और पीछे की आकृति के बीच घूमता है।
आत्मचित्र ठहराव में बना रहता है। बोकलिन के हाथ में काम जारी रखने के साधन हैं, पर अभी वे सुनते हैं। चित्र सृजन और मृत्यु की चेतना को पास रखता है, उनके रिश्ते को सरल निर्देश में नहीं बदलता।
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Alte Nationalgalerie · Berlin
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- वायलिन बजाती मृत्यु के साथ आत्मचित्र — Staatliche Museen zu Berlin, Alte Nationalgalerie
- कलाकार की जीवनी: आर्नोल्ड बोकलिन (विकिपीडिया, अंग्रेज़ी में)
- वायलिन बजाती मृत्यु के साथ आत्मचित्र (विकिपीडिया, अंग्रेज़ी में)
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