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अँजेलस

Jean-François Millet · 1857-1859 · कैनवास पर तेल · 55.5 × 66 cm · ओर्से संग्रहालय

दो लोग आलू निकालना रोककर अँजेलस की प्रार्थना करते हैं।

ज्याँ-फ़्रांस्वा मिले की ‘अँजेलस’: शाम के आसमान तले एक सपाट खेत में, टोपी थामे एक आदमी और हाथ जोड़े एक औरत आलू खोदने के काँटे, आलुओं की टोकरी और बोरियों से लदी एक ठेलागाड़ी के पास सिर झुकाकर प्रार्थना कर रहे हैं, और क्षितिज पर गिरजाघर का एक छोटा-सा शिखर दिख रहा है। — अँजेलस, Jean-François Millet, 1857-1859. Wikimedia Commons · Jean-François Millet · अँजेलस · 1857–1859 · Musée d'Orsay · सार्वजनिक डोमेन

काम रुक जाता है। घंटी बज चुकी है।
औरत हाथ जोड़ती है। आदमी टोपी थामे है।
दोनों के बीच आलुओं की एक टोकरी।
दूर, एक नन्हा-सा गिरजा-शिखर। घंटी वहीं है।
मिले को यह बचपन से याद था: घंटी बजते ही उनका परिवार काम रोककर प्रार्थना करता।
डाली पर इस चित्र का जुनून सवार था। उस टोकरी में उन्हें एक बच्चे का ताबूत दिखा।

‘अँजेलस’ ज्याँ-फ़्रांस्वा मिले की 1857 से 1859 के बीच बनी पेंटिंग है, जिसमें एक आदमी और एक औरत शाम की रोशनी में आलू की फ़सल निकालना रोककर अँजेलस प्रार्थना कर रहे हैं; यह पेरिस के म्यूज़े द'ओर्से के स्वामित्व में है।

‘अँजेलस’ में क्या दिखाया गया है?

मिले ने यह ठहराव 1857 से 1859 के बीच चित्रित किया। एक पुरुष और एक महिला आलू निकालना रोककर अँजेलस की कैथोलिक प्रार्थना कर रहे हैं, जो मरियम को देवदूत के शुभ संदेश की याद दिलाती है।

बाईं ओर पुरुष अपनी टोपी सामने पकड़े है। दाईं ओर महिला हाथ जोड़कर सिर झुकाती है। उनके चेहरे छाया में हैं, इसलिए देह के हावभाव दृश्य का भाव व्यक्त करते हैं।

कुछ लोगों को ‘अँजेलस’ अशुभ क्यों लगती है?

बाईं ओर आलू खोदने का काँटेदार औज़ार खड़ा है और उनके पैरों के बीच आलू की टोकरी है। महिला के पीछे हाथगाड़ी पर बोरे हैं। ये वस्तुएँ प्रार्थना को शारीरिक श्रम से जोड़ती हैं।

दाईं ओर दूर क्षितिज पर चर्च का छोटा शिखर उठता है। वह खेत को दूर की घंटी से जोड़ता है, जो प्रार्थना का समय बताती है। चित्र में चर्च की कोई सामूहिक आराधना नहीं दिखाई गई।

इस डर का बड़ा हिस्सा साल्वाडोर डाली से आता है। उन्होंने लिखा कि जून 1932 में ‘अँजेलस’ की छवि अचानक उनके मन में उभर आई, और उन्होंने उसके इर्द-गिर्द एक पूरी किताब रच डाली। जब यह किताब आख़िरकार 1963 में छपी, तो उसमें उनके अनुरोध पर लूव्र द्वारा लिया गया एक एक्स-रे था, जिसमें दंपती के पैरों के पास ज़मीन में एक गहरी आकृति दिखती है। डाली का दावा था कि यह एक मृत बेटे का ताबूत है, जिसे मिले ने रंगों से ढक दिया था; यह उन्हीं की व्याख्या है। मिले की अपनी याद भी एक साया डालती है: उनकी दादी बेचारे दिवंगतों के लिए प्रार्थना करने के लिए परिवार का काम रुकवा देती थीं। (The Dalí Museum)

मिले ने ‘अँजेलस’ की रचना कैसे की?

छाया में दिखती आकृतियों के पीछे आकाश में शाम का गर्म प्रकाश फैलता है। सामने भूरी मिट्टी है। नीचे रखा क्षितिज दोनों लोगों को प्रकाश के विस्तृत फैलाव के सामने ऊँचा दिखाता है।

1865 में मिले ने बचपन की एक परंपरा याद की: घंटी बजने पर परिवार खेत का काम रोककर अँजेलस की प्रार्थना करता था। चित्र सामान्य दिन के बीच प्रार्थना के उस विराम की याद से उपजा है।

मिले के बनाने के बाद ‘अँजेलस’ के साथ क्या हुआ?

तैलचित्र केवल 55.5 गुणा 66 सेंटीमीटर का है, फिर भी लोग विशाल दिखते हैं। मिले ग्रामीण जीवन को यथार्थवाद और बारबिज़ों के चित्रकारों की तरह गहरी, निरंतर दृष्टि से देखते हैं।

इसकी शुरुआत एक ऐसे ऑर्डर से हुई जिसे कोई लेने नहीं आया: फ़ोंदासियों नेपोलियन बताता है कि पेरिस से गुज़र रहे एक अमेरिकी, थॉमस गोल्ड ऐपलटन, ने इसे बनवाने का ऑर्डर दिया और फिर कभी इसे लेने नहीं लौटे। तीन दशक बाद यह एक राष्ट्रीय मुद्दा बन चुकी थी। म्यूज़े द'ओर्से के अनुसार, 1889 में जब लूव्र ने इसे ख़रीदने की कोशिश की, तो इसने देशभक्ति का अविश्वसनीय ज्वार उठा दिया। साल्वाडोर डाली इसे पूजते थे, 1932 में एक विक्षिप्त व्यक्ति ने इसे चीर दिया, और बीसवीं सदी में यह छोटा-सा कैनवास दुनिया भर में मशहूर प्रतीक बन गया। (ओर्से संग्रहालय)

चित्र Musée d’Orsay में RF 1877 के तहत है, अल्फ्रेड शोशार की 1910 में स्वीकृत वसीयत से। झुके सिरों और रखे औज़ारों को फिर देखें: काम रुका है और लोग दृश्य के केंद्र में हैं।