Mode cerita
Judith Memenggal Holofernes
Judith dan pelayannya menahan Holofernes saat Judith memakai pedang. Gentileschi membuat tindakan alkitabiah tampak sebagai pergulatan fisik yang sulit.
- Dua perempuan menahan seorang jenderal musuh. Pedangnya sudah menancap.
- Lengan baju digulung. Di gelangnya, ada yang melihat Artemis, dewi asal nama sang pelukis.
- Pelayannya, Abra, menahan dia. Tak ada yang cuma menonton.
- Darahnya muncrat sampai menodai dada Judith sendiri.
- Cahaya keras, ruangan hitam. Tak ada yang bisa dilihat selain mereka.
- Firenze terguncang. Sang adipati agung wafat sebelum membayar; Galileo membantunya mendapatkan uang itu.
Judith Memenggal Holofernes adalah lukisan karya Artemisia Gentileschi dari sekitar tahun 1620 yang menggambarkan Judith dan pelayannya menahan jenderal Asyur Holofernes di ranjangnya sementara Judith menebas lehernya dengan pedang; lukisan ini milik Galeri Uffizi di Firenze.
Apa yang digambarkan lukisan Judith Memenggal Holofernes?
Judith dan pelayannya menahan Holofernes saat Judith memakai pedang. Gentileschi membuat tindakan alkitabiah tampak sebagai pergulatan fisik yang sulit.
Dalam Kitab Judith, sang pahlawan masuk ke kemah panglima musuh untuk menyelamatkan bangsanya yang terkepung. Lukisan menampilkan titik balik penuh kekerasan itu.
Mengapa Artemisia melukis Judith sekejam itu?
Lengan baju tergulung dan tangan terulur memperlihatkan usaha. Tubuh Judith condong ke tindakan, bukan berdiri terpisah.
Pelayan juga menggunakan kedua tangan untuk menahan Holofernes. Gentileschi memberinya peran aktif dalam kelompok yang terjalin rapat.
Jawaban yang paling sering diberikan berawal di Roma. Pada 1611, pelukis Agostino Tassi, rekan ayahnya, memerkosa Artemisia. Dalam persidangan tujuh bulan yang menyusul, ia disiksa; Tassi dinyatakan bersalah dan dijatuhi hukuman kerja paksa atau pengusiran dari Roma, hukuman yang tak pernah dijalankan. National Gallery di London mencatat bahwa kekerasan yang begitu gamblang dalam lukisan-lukisan Judith karyanya kerap dibaca sebagai balas dendam Artemisia lewat cat, sambil mengingatkan bahwa persidangan itu kadang membayangi pembahasan tentang karya seninya. Galeri Uffizi menambahkan konteks dari sisi seorang pelukis: ia menyelesaikan kanvas ini di Roma, tempat ia bisa kembali melihat karya-karya Caravaggio. (National Gallery, London)
Bagaimana Artemisia Gentileschi menyusun adegan ini?
Seprai putih menangkap cahaya di bawah tubuh. Darah pada kain pucat membuat kekerasan jelas, bukan hanya tersirat.
Latar gelap menyingkirkan hampir semua detail sekitar. Cahaya dan anggota tubuh bertumpuk memusatkan perhatian pada tiga orang dan pergulatannya.
Apa yang terjadi saat lukisan ini tiba di Firenze?
Versi sekitar 1620 ini milik Uffizi, berbeda dari karya Gentileschi dengan tema sama di Naples.
Firenze belum siap menerimanya. Menurut Galeri Uffizi, honorariumnya telah disepakati dengan Adipati Agung Cosimo II de' Medici, yang wafat pada 1621, tak lama setelah kanvas ini rampung. Artemisia baru bisa menagih uangnya dengan susah payah dan berkat bantuan sahabatnya, Galileo Galilei. Saat lukisan itu tiba, naturalismenya yang mentah memicu reaksi keras, dan lukisan ini tak diberi kehormatan untuk dipajang di Galeri. Kini lukisan itu akhirnya tergantung juga di Uffizi, di sebuah ruang bernama “Caravaggio dan Artemisia”. (Galeri Uffizi)
Lihat lagi kerja bersama para perempuan. Bobot dan perlawanan tubuh membuat tekad pahlawan terlihat.
Ringkasan detail
Sumber dan bacaan lebih lanjut
- Judith Memenggal Holofernes — Galeri Uffizi
- Biografi seniman: Artemisia Gentileschi (Wikipedia, bahasa Inggris)
- Judith Memenggal Holofernes (Wikipedia, bahasa Inggris)
Telusuri setiap cerita lukisan · Pertanyaan yang sering diajukan