Mode cerita

Ophelia

John Everett Millais · 1851-2 · Cat minyak di atas kanvas · Penyangga: 76,2 x 111,8 cm; bingkai: 110,5 x 145,8 x 14,5 cm · Tate

Millais mengelilingi Ophelia yang tenggelam dengan tepian sungai yang keindahan rumitnya menajamkan tragedi.

Ophelia karya John Everett Millais: seorang perempuan muda bergaun bersulam keperakan mengapung telentang di aliran sungai yang gelap, wajah dan kedua tangannya yang terbuka menghadap ke atas dan bunga-bunga hanyut di sampingnya, dengan alang-alang di kiri, pohon dedalu di atasnya, dan tepian hijau yang rimbun oleh tanaman serta mawar liar putih di belakangnya. — Ophelia, John Everett Millais, 1851-2. Google Art Project / Wikimedia Commons · John Everett Millais · Ophelia · 1851–2 · Tate · Domain publik

Ini Ophelia dari Hamlet karya Shakespeare, tenggelam di aliran penuh bunga.
Wajahnya menengadah di antara gelagah.
Gelagah lebat memenuhi tepian kiri.
Gaun keperakannya menyebar di atas air.
Bunga cerah hanyut di samping tangannya yang terkulai.
Mawar liar mekar di atas tubuhnya yang mengapung di air.
Bunga terus mekar di sekitar hidup yang memudar.

Ophelia adalah lukisan tahun 1851–2 karya John Everett Millais yang menggambarkan Ophelia dari karya Shakespeare mengapung di aliran sungai bertabur bunga sesaat sebelum ia tenggelam; lukisan ini milik Tate dan dipajang di Tate Britain di London.

Apa yang terjadi dalam Ophelia karya Millais?

Sekilas adegannya damai: seorang perempuan muda mengapung di aliran air, gaun pucatnya membentang di permukaan, dan tanaman memenuhi tepian. Namun, inilah Ophelia dari Hamlet karya Shakespeare, tenggelam di tengah kelimpahan hidup.

Millais menahan adegan dalam keheningan yang meresahkan. Mulut Ophelia terbuka dan telapak tangannya menghadap atas, sementara gaun menyebar di permukaan. Air menopang sosok itu sesaat, bahkan ketika adegan menuju kematiannya.

Entri katalog Tate menempatkan adegan ini pada Babak IV, Adegan vii dari Hamlet. Kehilangan akal sehatnya setelah ayahnya dibunuh oleh Hamlet, kekasihnya, Ophelia jatuh ke sungai ketika sebuah dahan patah saat ia memanjat untuk menggantungkan untaian bunganya. Dalam penuturan Ratu Gertrude, pakaiannya yang mengembang menahannya di permukaan beberapa saat, sementara ia menyanyikan penggalan lagu-lagu lama, hingga gaunnya yang basah kuyup menariknya ke bawah “menuju kematian berlumpur”. (Tate)

Di mana Millais melukis Ophelia?

Lanskap bukan sekadar latar seadanya. Millais bekerja di luar ruang di sisi Sungai Hogsmill dekat Ewell, mempelajari tepian dengan perhatian nyaris keras kepala. Daun, rumput, tumbuhan air, dan lumpur mendapat fokus yang mungkin disimpan pelukis lain hanya untuk wajah.

Millais mulai melukis latar belakangnya pada Juli 1851 di Ewell, Surrey, berdasarkan pengamatan alam yang saksama sebagaimana dituntut oleh cita-cita Persaudaraan Pra-Raphaelite. Dalam sepucuk surat yang dikutip dalam entri katalog Tate, ia mengeluh bahwa lalat di Surrey “lebih berotot” daripada di tempat lain, bahwa ia diancam dengan surat panggilan pengadilan karena masuk tanpa izin dan merusak rumput kering, dan bahwa ia berisiko tertiup angin ke dalam air. (Tate)

Konon ia bekerja di tepi Sungai Hogsmill hingga 11 jam sehari, enam hari seminggu, selama lima bulan. Ketika cuaca berubah berangin dan bersalju pada bulan November, ia meminta dibuatkan gubuk dari empat panel pagar anyaman yang ditutupi jerami agar ia dapat terus melukis. (Wikipedia)

Perhatian setara pada sosok dan lanskap merupakan inti watak Pra-Raphaelite lukisan ini. Warna cerah dan detail yang diamati saksama memberi alam kekuatannya sendiri. Tragedi berlangsung di antara tanaman yang terus tumbuh.

Millais baru berusia 22 tahun. Lahir di Southampton pada 1829, ia masuk Royal Academy Schools pada usia sebelas tahun, siswa termuda yang pernah diterima, dan di sana bertemu William Holman Hunt dan Dante Gabriel Rossetti, yang bersamanya ia mendirikan Persaudaraan Pra-Raphaelite. (Wikipedia)

Siapa model untuk Ophelia?

Millais melukis sosok secara terpisah di studio, tempat Elizabeth Siddal berpose dalam bak berisi air. Hasil akhirnya menyatukan pose yang ditata hati-hati dengan lanskap luar ruang. Yang tampak mudah bergantung pada dua jenis pengamatan.

Modelnya adalah Elizabeth Siddal, sosok kesayangan kaum Pra-Raphaelite yang kemudian menikah dengan Rossetti. Tate mencatat bahwa ia berpose selama empat bulan di dalam bak berisi air yang dihangatkan dengan lampu-lampu di bawahnya. Ketika suatu kali lampu-lampu itu padam, ia terserang pilek berat, dan ayahnya mengancam akan menempuh jalur hukum sampai Millais setuju membayar tagihan dokter. (Tate)

Gaun itu barang antik sungguhan. Pada Maret 1852 Millais menulis bahwa ia telah membeli “gaun kuno seorang wanita yang sungguh indah”, yang seluruhnya berhias sulaman perak bermotif bunga, untuk dilukis sebagai gaun Ophelia, dan bahwa harganya empat pound, “meski sudah tua dan kotor”. (Tate)

Apa arti bunga-bunga dalam Ophelia?

Bunga membawa makna selain warna. Tate mengaitkan poppy dengan kematian, daisy dengan kepolosan, dan pansy dengan cinta yang sia-sia. Detail kecil menghubungkan alam dengan kisah Ophelia tanpa mereduksi seluruh tepian menjadi satu simbol.

Entri Tate membaca sebagian besar tanaman itu sebagai simbol. Mawar di dekat pipi dan gaun Ophelia, serta mawar padang di tepian, mungkin mengingatkan pada saudaranya, Laertes, yang menyebutnya “mawar bulan Mei”. Dedalu, jelatang, dan daisy dikaitkan dengan cinta yang dicampakkan, rasa sakit, dan kepolosan; bunga violet yang ia kenakan sebagai untaian di lehernya dapat melambangkan kesetiaan, kesucian, atau kematian kaum muda; dan bunga forget-me-not mengapung di permukaan air. (Tate)

Lukisan menyatukan pengamatan dan imajinasi sastra. Air bisa dipelajari dan tanaman disebut namanya, sementara sosoknya berasal dari tragedi. Pertemuan itu membuat adegan terasa nyata sekaligus meresahkan.

Bagaimana Ophelia diterima, dan di mana lukisan itu sekarang?

Ketika dipamerkan di Royal Academy pada 1852, tanggapannya beragam. Seorang kritikus di The Times menilai janggal menceburkan Ophelia ke dalam “parit penuh rumput liar”, dan bahkan John Ruskin, yang mendukung Millais dan menganggap tekniknya luar biasa indah, mempertanyakan pilihan lanskap Surrey. (Wikipedia)

Pedagang seni Henry Farrer telah membeli lukisan itu dari Millais pada 10 Desember 1851 seharga 300 guinea. Lukisan itu kemudian berpindah ke kolektor B. G. Windus, pembeli setia karya seni Pra-Raphaelite, yang menjualnya kembali pada 1862 seharga 748 guinea. (Wikipedia)

Ophelia termasuk dalam hibah asli Sir Henry Tate kepada Tate Gallery, dan keterangan kredit museum mencatatnya sebagai pemberian darinya pada 1894. Catatan koleksi Tate menyebutkan bahwa lukisan ini dipajang di Tate Britain. (Tate)

Citranya telah melanglang jauh. Lukisan ini membentuk adegan kematian Ophelia dalam film Hamlet karya Laurence Olivier tahun 1948, Kylie Minogue meniru posenya dalam video lagu Nick Cave “Where the Wild Roses Grow”, Lars von Trier menghadirkannya kembali dalam prolog filmnya tahun 2011, Melancholia, dan pada 2025 Taylor Swift merujuknya pada sampul albumnya, The Life of a Showgirl. (Wikipedia)

Mulut dan tangan terbuka menjaga perhatian pada hidup yang belum sepenuhnya diam. Keindahan sekitar tidak menghilangkan duka. Ia membuat kontras sosok dengan tepian yang hidup lebih sulit dilupakan.