ストーリー

アメリカン・ゴシック

Grant Wood · 1930 · 油彩・ビーバーボード · 78 x 65.3 cm · Art Institute of Chicago

白い家の前に二人が立ち、厳しい顔が明瞭な線に囲まれる。グラント・ウッドは静かな姿勢に、独特の格式を与える。

グラント・ウッド《アメリカン・ゴシック》：丸眼鏡にオーバーオールと黒っぽい上着の禿げた農夫が干し草用フォークをまっすぐに持ち、その隣には髪をひっつめ、茶色の柄物エプロンとカメオのブローチをつけた女性が立つ。背後には尖頭形のゴシック窓がある白い木造家屋と赤い納屋。 — アメリカン・ゴシック, Grant Wood, 1930. Wikimedia Commons · Grant Wood · アメリカン・ゴシック · 1930 · Art Institute of Chicago · パブリックドメイン

農夫と娘が、アイオワの家の前に立つ。
二階の尖った窓が題名の由来。
男性は丸眼鏡越しにこちらを見つめる。
女性の横向きの視線が、硬い姿勢を崩す。
干し草用のフォークが上着の中央を縦に走る。
カメオと模様のエプロンが、服装の形式性を際立たせる。
家、顔、フォークが、厳粛なアメリカの図像になる。

《アメリカン・ゴシック》には何が描かれているのか？

白い家の前に二人が立ち、厳しい顔が明瞭な線に囲まれる。グラント・ウッドは静かな姿勢に、独特の格式を与える。

二階の尖った窓が題名の由来。ゴシックの形は大聖堂ではなく、アイオワの質素な家に現れる。

《アメリカン・ゴシック》の二人は誰なのか？

ウッドは二人を農夫と娘として構想した。歯科医と画家の妹が、別々にそれぞれの役でモデルを務めた。

この絵を所蔵するシカゴ美術館は、二人を農夫とその娘と説明している。二人はこわばったポーズで立ち、ウッドの言葉を借りれば「古い家族アルバムのティンタイプ写真」のような服装をしている。背後の家は1880年代の「カーペンター・ゴシック」様式で、ウッドがアイオワ州エルドンで見た家に似ている。 (Art Institute of Chicago)

美術館が公開したキュレーターへのインタビューでは、モデルは画家の妹ナン・ウッドと、彼の歯科医B・H・マッキービー博士だとされている。二人は別々にポーズをとり、アトリエで一緒になったことは一度もなかった。キュレーターによれば、ウッドは二人の関係をあいまいなままにしたため、父と娘なのか夫婦なのかと今も問われ続けている。 (Art Institute of Chicago)

グラント・ウッドはこの絵をどう構成したのか？

干し草用のフォークが、男性の服の長い縦線を反復する。形が人物、道具、家を一つの構成につなぐ。

女性は横を見て、男性はこちらを向く。わずかな違いが対称性を崩し、共有する沈黙の意味を開いたままにする。

模様のエプロン、カメオのブローチ、作業用のオーバーオール、暗い上着。服装も演出の一部となり、すべてが注意深く置かれて見える。

なぜ《アメリカン・ゴシック》はこれほどパロディにされるのか？

1930年の作品は、アメリカの農村への愛情とも風刺とも読まれてきた。表情は、どちらか一方だけを選ぶよう求めない。

キュレーターは、パロディが多い理由として、この絵が早くから得た名声と論争、人物たちの無表情でストイックな顔、そして人々が繰り返し解釈し直す「アメリカ的価値観」の象徴になったことを挙げる。有名人やさまざまな人々で作り直されるうちに社会風刺の場となり、パロディそのものがこの絵を有名であり続けさせている。 (Art Institute of Chicago)

人と家の関係を見直そう。繰り返す形が、読み解きにくい顔の周りに堅固な構造をつくっている。