Istorijos režimas

Ofelija

John Everett Millais · 1851-2 · Aliejiniai dažai ant drobės · Pagrindas: 76,2 x 111,8 cm; rėmas: 110,5 x 145,8 x 14,5 cm · Tate

Millais apsupa skęstančią Ofeliją pakrante, kurios detalus grožis paaštrina tragediją.

„Ofelija“, John Everett Millais: jauna moteris sidabriškai išsiuvinėta suknele plūduriuoja aukštielninka tamsiame upelyje, jos veidas ir atviri delnai atsukti į viršų, šalia plaukia gėlės; kairėje nendrės, viršuje gluosnis, o už jos – tankus žalias augalų ir baltų laukinių rožių krantas. — Ofelija, John Everett Millais, 1851-2. Google Art Project / Wikimedia Commons · John Everett Millais · Ofelija · 1851–2 · Tate · Viešoji sritis

Tai Ofelija iš Shakespeare’o „Hamleto“, skęstanti gėlių pilname upelyje.
Jos veidas tarp nendrių pakreiptas aukštyn.
Tankios nendrės užpildo kairįjį krantą.
Sidabrinė suknelė pasklinda ant vandens.
Ryškios gėlės dreifuoja greta nuleistos plaštakos.
Virš jos ant vandens plūduriuojančio kūno žydi laukinės rožės.
Gėlės toliau žydi aplink blėstančią gyvybę.

„Ofelija“ – 1851–2 m. Johno Everetto Millais paveikslas, kuriame Shakespeare’o Ofelija plūduriuoja gėlėmis nusėtame upelyje prieš pat nuskęsdama; jis priklauso Tate ir eksponuojamas Londono galerijoje Tate Britain.

Kas vyksta Millais paveiksle „Ofelija“?

Iš pradžių scena atrodo rami: jauna moteris plūduriuoja upelyje, šviesi suknelė pasklidusi ant vandens, o pakrantes užpildo augalai. Tačiau tai Ofelija iš Shakespeare’o „Hamleto“, skęstanti tarp šios gyvybės gausos.

Millais sulaiko sceną neraminančioje rimtyje. Ofelijos burna pravira, delnai pasukti aukštyn, o suknelė skleidžiasi paviršiuje. Vanduo akimirką laiko figūrą, nors scena veda jos mirties link.

Tate katalogo įraše scena priskiriama „Hamleto“ IV veiksmo 7 scenai. Netekusi proto po to, kai jos tėvą nužudo jos mylimasis Hamletas, Ofelija įkrenta į upelį, kai jai lipant pakabinti vainikų nulūžta šaka. Karalienės Gertrūdos pasakojime išsiskleidę drabužiai kurį laiką ją išlaiko vandens paviršiuje, kol ji dainuoja senų dainų nuotrupas, kol galiausiai permirkusi suknelė nusitempia ją „į dumblėtą mirtį“. (Tate)

Kur Millais nutapė „Ofeliją“?

Peizažas nebuvo atmestinai nutapytas fonas. Millais dirbo lauke prie Hogsmill upės netoli Ewell, beveik atkakliai studijuodamas krantą. Lapams, žolėms, vandens augalams ir purvui skiriamas dėmesys, kurį kitas tapytojas galbūt paliktų tik veidui.

Millais foną pradėjo tapyti 1851 m. liepą Ewelle, Sario grafystėje, atidžiai stebėdamas gamtą, kaip reikalavo Prerafaelitų brolijos siekiai. Tate katalogo įraše cituojamame laiške jis skundėsi, kad Sario musės „raumeningesnės“ nei kitur, kad jam grasinta šaukimu pas taikos teisėją už įsibrovimą į svetimą valdą ir šieno sunaikinimą ir kad jam grėsė pavojus būti nupūstam į vandenį. (Tate)

Sakoma, kad penkis mėnesius jis dirbo prie Hogsmill upės iki 11 valandų per dieną, šešias dienas per savaitę. Kai lapkritį užėjo vėjai ir snygis, jis liepė pastatyti būdelę iš keturių šiaudais dengtų pintų skydų, kad galėtų toliau tapyti. (Wikipedia)

Vienodas dėmesys figūrai ir kraštovaizdžiui esminis paveikslo prerafaelitiniam pobūdžiui. Ryškios spalvos ir atidžiai stebėtos detalės suteikia gamtai savos galios. Tragedija vyksta tarp augalų, kurie toliau auga.

Millais tebuvo 22 metai. Gimęs Sautamptone 1829 m., vienuolikos metų jis įstojo į Karališkosios akademijos mokyklas – jauniausias kada nors priimtas studentas – ir ten susipažino su Williamu Holmanu Huntu ir Dante Gabrieliu Rossetti, su kuriais įkūrė Prerafaelitų broliją. (Wikipedia)

Kas buvo „Ofelijos“ modelis?

Figūrą Millais tapė atskirai dirbtuvėje, kur Elizabeth Siddal pozavo vandens vonioje. Baigtas vaizdas sujungia kruopščiai parinktą pozą su lauko peizažu. Tai, kas atrodo lengva, priklauso nuo dviejų skirtingų stebėjimo būdų.

Modelis buvo Elizabeth Siddal, prerafaelitų numylėtinė, vėliau ištekėjusi už Rossetti. Tate nurodo, kad keturis mėnesius ji pozavo vandens vonioje, kurią iš apačios šildė lempos. Kartą lempoms užgesus, ji smarkiai peršalo, o jos tėvas grasino teismu, kol Millais sutiko apmokėti gydytojo sąskaitas. (Tate)

Suknelė buvo tikra seniena. 1852 m. kovą Millais rašė nusipirkęs „tikrai puikią senovinę damos suknelę“, visą išsiuvinėtą sidabrinėmis gėlėmis, kad nutapytų Ofelijai, ir kad ji jam kainavo keturis svarus, „nors ir sena bei purvina“. (Tate)

Ką reiškia gėlės paveiksle „Ofelija“?

Gėlės neša ne tik spalvas, bet ir reikšmes. Tate sieja aguoną su mirtimi, saulutes su nekaltumu, našlaites su bergždžia meile. Smulkios detalės jungia gamtą su Ofelijos istorija, nepaversdamos viso kranto vienu simboliu.

Tate įraše dauguma augalų aiškinami kaip simboliai. Rožės prie Ofelijos skruosto ir suknelės bei laukinė rožė ant kranto gali priminti, kaip jos brolis Laertas vadina ją „gegužės rože“. Gluosnis, dilgėlė ir saulutė siejamos su apleista meile, skausmu ir nekaltumu; žibuoklės, kurias ji nešioja vėrinyje aplink kaklą, gali reikšti ištikimybę, skaistybę arba jaunų žmonių mirtį; o vandeniu plaukia neužmirštuolės. (Tate)

Paveikslas jungia stebėjimą ir literatūrinę vaizduotę. Vandenį galima tyrinėti, augalus įvardyti, o figūra priklauso tragedijai. Jų susitikimas daro sceną apčiuopiamą ir neraminančią.

Kaip buvo sutikta „Ofelija“ ir kur ji yra dabar?

Kai 1852 m. paveikslas buvo parodytas Karališkojoje akademijoje, jis sulaukė prieštaringų atsiliepimų. Laikraščio The Times kritikas manė, kad panardinti Ofeliją į „piktžolėtą griovį“ – iškrypėliška, ir net Millais rėmęs bei techniką puikia laikęs Johnas Ruskinas suabejojo, ar verta buvo rinktis Sario peizažą. (Wikipedia)

Meno prekeivis Henry Farreris jau 1851 m. gruodžio 10 d. nupirko paveikslą iš Millais už 300 gvinėjų. Vėliau jis atiteko kolekcininkui B. G. Windusui, aistringam prerafaelitų meno pirkėjui, kuris 1862 m. jį perpardavė už 748 gvinėjas. (Wikipedia)

„Ofelija“ buvo pradinės sero Henry Tate’o dovanos Tate galerijai dalis, o muziejaus kilmės įraše nurodyta, kad jis ją padovanojo 1894 m. Tate kolekcijos įraše nurodoma, kad paveikslas eksponuojamas Tate Britain galerijoje. (Tate)

Šis vaizdas nukeliavo toli. Jis suformavo Ofelijos mirties sceną 1948 m. Laurence’o Olivier filme „Hamletas“, Kylie Minogue pamėgdžioja šią pozą Nicko Cave’o dainos „Where the Wild Roses Grow“ vaizdo klipe, Larsas von Trieras jį primena savo 2011 m. filmo Melancholia prologe, o 2025 m. Taylor Swift į jį nurodė savo albumo The Life of a Showgirl viršelyje. (Wikipedia)

Pravira burna ir atvertos plaštakos išlaiko dėmesį ties dar ne visai nurimusia gyvybe. Aplinkinis grožis nepašalina sielvarto. Jis daro figūros ir gyvo kranto kontrastą sunkiau pamirštamą.