Режим истории

Менины

Диего Веласкес · 1656 · Масло на холсте · 320.3 x 279.1 cm · Museo Nacional del Prado

Веласкес строит королевский портрет вокруг вопроса, кто на кого смотрит.

«Менины» Диего Веласкеса: маленькая светловолосая принцесса в широком белом платье стоит в высоком полутёмном дворцовом зале между двумя склонившимися прислужницами; слева художник у огромного холста, справа на переднем плане карлик и большая лежащая собака, на задней стене зеркало, а в светлом дверном проёме — мужчина. — Менины, Диего Веласкес, 1656. Wikimedia Commons · Диего Веласкес · Менины · 1656 · Museo Nacional del Prado · Общественное достояние

Просторная мастерская раскрывается вокруг инфанты Маргариты.
Инфанта в белом стоит между двумя прислужницами.
Веласкес останавливается у высокого холста слева.
Король и королева появляются только в зеркале на задней стене.
Хосе Ньето задерживается в светлом дверном проёме за группой.
Несколько фигур смотрят наружу, вовлекая нас в комнату.

«Менины» — картина Диего Веласкеса 1656 года, на которой юная инфанта Маргарита изображена среди фрейлин и придворных слуг, сам художник стоит у огромного холста, а король и королева отражаются в зеркале; она хранится в мадридском Museo del Prado.

Что изображено на картине «Менины»?

Комната раскрывается вокруг инфанты Маргариты, её прислужниц и работающего художника. Свет падает справа и выделяет фигуры на фоне глубокого интерьера. Кажется, мы пришли в самый разгар встречи.

Веласкес написал «Менины» в 1656 году. Картина объединяет групповой портрет, сцену в мастерской и вопрос о самом смотрении. Людей можно опознать, но точная ситуация по-прежнему допускает разные прочтения.

Museo del Prado, которому принадлежит картина, поясняет, что она была написана в 1656 году в Cuarto del Príncipe мадридского Алькасара — в той самой комнате, которую она изображает. Большинство людей вокруг инфанты опознал писатель об искусстве Антонио Паломино: в его истории испанских живописцев, опубликованной в 1724 году, «Менинам» отведён отдельный раздел — это единственное произведение, которого он удостоил такой чести. (Museo Nacional del Prado)

Кто изображён на картине «Менины»?

Инфанта стоит близко к центру между прислужницами. Одна опускается на колени, предлагая ей небольшой сосуд, другая наклоняется к ней. Их движения сосредоточивают внимание на ребёнке, не стирая остальную комнату.

По данным Прадо, инфанте прислуживают две менины королевы, то есть фрейлины: Мария Агустина Сармьенто и Исабель де Веласко. Справа — Мари Барбола и Николасито Пертусато, который дразнит мастифа; позади них придворная дама Марсела де Ульоа стоит рядом с гуардадамас, то есть сопровождающим, а в дверном проёме в глубине ждёт камергер Хосе Ньето. (Museo Nacional del Prado)

Слева Веласкес стоит возле большого холста, живописную сторону которого мы не видим. Он отступил с инструментами в руке. Его присутствие делает само написание картины частью придворной сцены и даёт художнику место среди королевского окружения.

Красный крест на груди Веласкеса — знак ордена Сантьяго, который художник получил лишь в 1659 году, через три года после завершения картины. По словам Паломино, король велел дописать крест после смерти художника, а некоторые говорили, что Филипп написал его собственноручно. На поясе Веласкеса висят ключи его придворных должностей: в 1651 году он был назначен дворцовым камергером — эта должность давала положение, но оставляла ему мало времени для живописи. (Wikipedia)

Хосе Ньето задерживается в светлом дверном проёме в глубине. Нельзя уверенно сказать, входит он или выходит. Свет вокруг него открывает другой путь через комнату и уводит взгляд в её глубину.

Кто отражается в зеркале на картине «Менины»?

Король и королева появляются в небольшом зеркале на задней стене. Их отражения намекают на пространство за пределами видимой сцены. Они побуждают задуматься, где может стоять королевская чета и как наша точка зрения соотносится с их положением.

Прадо отождествляет лица в зеркале с Филиппом IV и Марианной Австрийской, родителями инфанты, которые наблюдают за сценой; музей прочитывает этот момент так: инфанта и её слуги замирают при появлении короля и королевы. Для музея зеркало превращает картину в размышление о самом акте видения, побуждая зрителей задуматься о границах между живописью и реальностью и о собственном месте в сцене. (Museo Nacional del Prado)

О том, где стоит королевская чета, спорят долго и подробно. Самое распространённое мнение — что король и королева позируют для холста, который пишет Веласкес, и картина показывает комнату с их точки зрения; историки искусства Х. В. Янсон и Джоэл Снайдер, напротив, предположили, что зеркало отражает портрет на скрытом от нас холсте Веласкеса. Ни одна теория не получила всеобщего признания. (Wikipedia)

Не все фигуры смотрят в одном направлении. Одни заняты инфантой, другие глядят наружу, третьи словно поглощены своими действиями. Это сочетание создаёт ощущение мгновения, хотя расположение тщательно выверено.

Что произошло с «Менинами» после 1656 года?

В самых ранних описях картина называлась La Familia («Семья»). Она пострадала во время пожара 1734 года, уничтожившего Алькасар, и её реставрировал придворный живописец Хуан Гарсия де Миранда, который почти полностью переписал левую щёку инфанты. Кроме того, холст был обрезан и слева, и справа. (Wikipedia)

Картина оставалась в королевском собрании, переехала вместе с ним в новый Королевский дворец в Мадриде и поступила в Museo del Prado при основании музея в 1819 году. Впервые «Менинами» её назвали в каталоге Прадо в 1843 году. Из-за размеров, значимости и ценности картину не выдают на выставки. (Wikipedia)

Почему «Менины» так знамениты?

Прадо называет изображённую комнату одним из самых правдоподобных пространств, когда-либо написанных в западном искусстве, а саму картину — решающим шагом к иллюзионизму, в котором Веласкес выходит за пределы простого сходства и передаёт ощущение самой жизни. Со времён Паломино она ни разу не утрачивала статуса шедевра, и мало какие картины вызывали столько столь разных толкований. (Museo Nacional del Prado)

С тех пор художники не перестают откликаться на неё. Итальянский живописец Лука Джордано назвал её «теологией живописи», Франсиско Гойя в 1778 году выполнил по ней офорт, а с августа по декабрь 1957 года Пабло Пикассо написал 58 интерпретаций картины и её фигур, которые теперь занимают целый зал Museu Picasso в Барселоне. (Wikipedia)

Картина связывает видимую комнату с пространством перед ней. Скрытая живописная сторона холста, зеркало и обращённые наружу взгляды оставляют наше положение под вопросом. Мы смотрим на двор и одновременно чувствуем, что, возможно, попали в его поле зрения.