Everyday A Painting

Hikâye modu

Keman Çalan Ölüm ile Otoportre

Arnold Böcklin · 1872 · Tuval üzerine yağlı boya · 75 x 61 cm · Staatliche Museen zu Berlin, Alte Nationalgalerie

Ölüm Böcklin’in omzunun üzerinden eğilip keman çalarken sanatçı elinde palet ve fırçayla dinler.

Arnold Böcklin’in Keman Çalan Ölüm ile Otoportre tablosu: koyu ceketli sakallı ressam elinde fırça ve paletle karanlık bir arka plandan bakarken, omzunun arkasına eğilen sırıtan bir iskelet keman çalıyor.
Keman Çalan Ölüm ile Otoportre, Arnold Böcklin, 1872. Wikimedia Commons · Arnold Böcklin · Keman Çalan Ölüm ile Otoportre · 1872 · Alte Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin · Kamu malı
  1. Böcklin palet ve fırçayla duraklarken Ölüm arkasında çalar.
  2. Ressam tetikte yana bakar ve dinler.
  3. Ölüm’ün kafatası ressamın başının hemen arkasında görünür.
  4. Kemanda tek tel vardır: Sol sesine akortlu en kalın tel.
  5. Ressamın koyu giysili omzunun yanında kemiksi parmaklar belirir.
  6. Duraklama sırasında palet ve fırça ellerinde kalır.

Keman Çalan Ölüm ile Otoportre neyi gösteriyor?

Böcklin bir elinde fırça, diğerinde paletle duraklar. Arkasında bir iskelet keman çalarak yaklaşırken gözlerini yana çevirir. Araçları onu ressam olarak tanıtır; ikinci figür otoportreye ölümlülüğü getirir.

1872 tarihli resim iki figürü karanlık, neredeyse boş bir arka plana yerleştirir. Canlı yüzle kafatası arasında pek az mesafe vardır. Sıcak ten, soluk kemik ve koyu giysi farklı yüzeylerini belirginleştirir.

Ölüm neden keman çalıyor?

Sanatçının ifadesi açıkça dehşete kapılmış olmaktan çok tetiktedir. Tuttuğu fırça ve yana bakışı bir kesintiyi, dinleme anını düşündürür. Resim tam olarak ne düşündüğünü söylemez, ama dikkatini konunun bir parçası yapar.

Ölüm o kadar yakındır ki kafatası neredeyse ressamın başına değer. Keman, hayal edilen sesi bu dar alana taşır. Tanıdık müzik eylemi ölümün kişileştirilmesini uzak değil, burada hissettirir.

Müze, kemanın tek telini en kalın, Sol sesine akortlu tel olarak tanımlar. Bu ayrıntı hayal edilen müziğe belirli bir ses bölgesi verir. Portreyi dinlemenin görüntüsüne de dönüştürür: ressamın yüzü, sessiz tuvalin duyuramayacağı bir şeye karşılık verir.

İskelet ne anlama geliyor?

Sahne, kafatası veya iskeletin yaşayanlara ölümü hatırlattığı memento mori geleneğinden beslenir. Böcklin bu tanıdık işareti mesleğinin araçlarıyla birleştirir. Sanatsal çalışma ve ölümlülük farkındalığı aynı küçük alanı paylaşır.

Tabloyu 1898’de satın alan Berlin’deki Alte Nationalgalerie, Böcklin’in onu Münih’te yaptığını belirtir. Böcklin, Genç Hans Holbein’in ölüm dansı imgelerini ve memleketi Basel’deki ünlü ölüm dansının kalıntılarını biliyordu; memento mori geleneği ona yabancı değildi. (Staatliche Museen zu Berlin, Alte Nationalgalerie)

Ama müze, ressamın korkmadığının altını çizer: dinlemektedir ve Ölüm fırçayı elinden almaz. Müze bu duraksamayı bir ilham anı, eski memento mori’nin yeni bir yüzü olarak okur ve 1898’de Pan dergisinde çıkan, tabloda bir memento mori değil, bir “memento vivere”, yani yaşama çağrısı duyan bir eleştiriden alıntı yapar. (Staatliche Museen zu Berlin, Alte Nationalgalerie)

Böcklin otoportresini nasıl kurguladı?

Karanlık fırçayı, paleti, yüzü ve kemanı öne çıkarır. Sanatçının omzunun yanında, çalgıya yakın kemiksi parmaklar belirir. Bakışı başka yere götürecek geniş bir çevre olmadığından dikkatimiz ressamla arkasındaki figür arasında dolaşır.

Otoportre bir duraklama içinde asılı kalır. Böcklin çalışmaya devam edecek araçları tutar, fakat şu anda dinlemektedir. Resim, ilişkiyi basit bir talimata çevirmeden sanat üretimini ve ölümün farkındalığını yan yana bırakır.

Yerinde görün

Alte Nationalgalerie · Berlin

Sergilenen eserleri, özel tarihleri ve giriş koşullarını kontrol edin.

Resmî ziyaretçi bilgileri ↗

Kaynaklar ve ek okumalar

Başka bir tabloyu keşfedin

Her tablo hikayesini gözden geçirin · Sıkça Sorulan Sorular