وضع القصة

أوفيليا

جون إيفرت ميليه · 1851-2 · زيت على قماش · الحامل: 76.2 × 111.8 سم؛ الإطار: 110.5 × 145.8 × 14.5 سم · Tate

يحيط ميليه أوفيليا الغارقة بضفة نهر يزيد جمالها الدقيق حدة المأساة.

أوفيليا لجون إيفرت ميليه: شابة بفستان فضي مطرّز تطفو على ظهرها في جدول داكن، ووجهها ويداها المفتوحتان متجهة إلى الأعلى، والزهور تنساب إلى جانبها، وعلى اليسار قصب، وفوقها صفصافة، وخلفها ضفة خضراء كثيفة النباتات تتخللها ورود برية بيضاء. — أوفيليا, جون إيفرت ميليه, 1851-2. Google Art Project / Wikimedia Commons · جون إيفرت ميليه · أوفيليا · 1851–2 · Tate · ملك عام

هذه أوفيليا من هاملت لشكسبير، تغرق في جدول مليء بالزهور.
يتجه وجهها إلى أعلى بين القصب.
يزدحم القصب الكثيف على الضفة اليسرى.
ينتشر ثوبها الفضي على الماء.
تنجرف زهور مشرقة بجوار يدها المنخفضة.
تتفتح ورود برية فوق جسدها الطافي في الماء.
تواصل الزهور التفتح حول حياة تنساب بعيدًا.

«أوفيليا» لوحة رسمها جون إيفرت ميليه عام 1851–2 لأوفيليا شكسبير وهي تطفو في جدول تتناثر فيه الزهور قبيل غرقها، وهي ملك لمؤسسة تيت ومعروضة في تيت بريطانيا في لندن.

ماذا يحدث في لوحة أوفيليا لميليه؟

يبدو المشهد هادئًا أولًا: شابة تطفو في جدول، وثوبها الشاحب ينتشر على الماء، والنباتات تزدحم على الضفتين. لكنها أوفيليا من هاملت لشكسبير، تغرق وسط هذا الفيض من الحياة.

يثبّت ميليه المشهد في سكون مقلق. فم أوفيليا مفتوح وكفاها متجهتان إلى أعلى، بينما ينتشر الثوب على السطح. يسند الماء الجسد لحظة، حتى والمشهد يتجه نحو موتها.

يضع مدخل كتالوج تيت المشهد في الفصل الرابع، المشهد السابع من «هاملت». فبعد أن تفقد أوفيليا عقلها إثر مقتل أبيها على يد حبيبها هاملت، تسقط في جدول حين ينكسر غصن وهي تتسلقه لتعلّق أكاليلها. وفي رواية الملكة جيرترود، تبقيها ثيابها المنتشرة طافية مدة وهي تغني مقاطع من أغانٍ قديمة، حتى يجرّها ثوبها المثقل بالماء إلى «موت موحل». (Tate)

أين رسم ميليه لوحة أوفيليا؟

لم يكن المنظر الطبيعي خلفية عابرة. عمل ميليه في الهواء الطلق بجانب نهر هوغسميل قرب إيويل، ودرس الضفة باهتمام يكاد يكون عنيدًا. تنال الأوراق والأعشاب والنباتات المائية والطين تركيزًا قد يحتفظ به رسام آخر للوجه وحده.

بدأ ميليه رسم الخلفية في يوليو 1851 في إيويل بمقاطعة ساري، مستندًا إلى ملاحظة دقيقة للطبيعة كما كانت تقتضي مبادئ الأخوية ما قبل الرافائيلية. وفي رسالة يقتبسها مدخل كتالوج تيت، شكا من أن ذباب ساري «أقوى عضلات» منه في أي مكان آخر، وأنه هُدّد باستدعاء أمام قاضي الصلح بتهمة التعدي على الأرض وإتلاف الكلأ، وأنه كان معرّضًا لأن تقذفه الريح في الماء. (Tate)

ويقال إنه عمل بجانب نهر هوغسميل ما يصل إلى 11 ساعة يوميًا، ستة أيام في الأسبوع، على مدى خمسة أشهر. وحين صار الطقس عاصفًا ومثلجًا في نوفمبر، بنى كوخًا من أربعة حواجز خشبية مغطاة بالقش كي يتمكن من مواصلة الرسم. (Wikipedia)

المساواة في الاهتمام بالشخصية والطبيعة أساسية لطابع اللوحة ما قبل الرافائيلي. يمنح اللون المشرق والتفصيل المرصود بدقة الطبيعة قوة خاصة. تتكشف المأساة بين نباتات تواصل النمو.

كان ميليه في الثانية والعشرين فقط. وُلد في ساوثهامبتون عام 1829، والتحق بمدارس الأكاديمية الملكية في الحادية عشرة من عمره، وهو أصغر طالب قُبل فيها على الإطلاق، وهناك التقى ويليام هولمان هانت ودانتي غابرييل روسيتي، وأسّس معهما الأخوية ما قبل الرافائيلية. (Wikipedia)

من كانت عارضة لوحة أوفيليا؟

رسم ميليه الشخصية منفصلة في مرسمه، حيث جلست إليزابيث سيدال نموذجًا في حوض ماء. تجمع الصورة النهائية الوضعية المرتبة بعناية بالمشهد الخارجي. ما يبدو سهلًا يعتمد على نوعين مختلفين من الملاحظة.

كانت العارضة إليزابيث سيدال، المفضّلة لدى ما قبل الرافائيليين، والتي تزوجت روسيتي لاحقًا. ويسجّل تيت أنها جلست على مدى أربعة أشهر في حوض ماء تُبقيه مصابيح موضوعة تحته دافئًا. وحين انطفأت المصابيح ذات مرة أصيبت بنزلة برد شديدة، وهدّد والدها بمقاضاة ميليه إلى أن وافق على دفع فواتير الطبيب. (Tate)

كان الفستان قطعة أثرية حقيقية. ففي مارس 1852 كتب ميليه أنه اشترى «فستان سيدة قديمًا رائعًا حقًا»، مزهّرًا بالكامل بتطريز فضي، ليرسمه لأوفيليا، وأنه كلّفه أربعة جنيهات، «على قِدمه واتساخه». (Tate)

ماذا تعني الزهور في لوحة أوفيليا؟

تحمل الزهور معاني إلى جانب اللون. يربط تيت الخشخاش بالموت والأقحوان بالبراءة وزهرة الثالوث بالحب العقيم. تصل التفاصيل الصغيرة الطبيعة بقصة أوفيليا، دون اختزال الضفة كلها في رمز واحد.

يقرأ مدخل تيت معظم النباتات على أنها رموز. فالورود قرب خد أوفيليا وثوبها، والوردة البرية على الضفة، قد تستحضر نداء أخيها لايرتيس لها بـ«وردة مايو». ويرتبط الصفصاف والقرّاص والأقحوان بالحب المهجور والألم والبراءة؛ أما البنفسج الذي تضعه سلسلةً حول عنقها فقد يرمز إلى الوفاء أو العفة أو موت الشباب؛ وتطفو أزهار «لا تنسني» على الماء. (Tate)

تجمع اللوحة الملاحظة والخيال الأدبي. يمكن دراسة الماء وتسمية النباتات، بينما تنتمي الشخصية إلى مأساة. يجعل لقاؤهما المشهد ملموسًا ومقلقًا معًا.

كيف استُقبلت لوحة أوفيليا، وأين هي اليوم؟

حين عُرضت اللوحة في الأكاديمية الملكية عام 1852، جاءت ردود الفعل متباينة. فقد رأى ناقد في صحيفة The Times أن إغراق أوفيليا في «خندق تكسوه الأعشاب» أمر شاذ، وحتى جون راسكين، الذي كان يدعم ميليه ووجد التقنية بديعة، تساءل عن اختيار منظر طبيعي من ساري. (Wikipedia)

كان تاجر الأعمال الفنية هنري فارير قد اشترى اللوحة من ميليه في 10 ديسمبر 1851 مقابل 300 غينيا. ثم انتقلت إلى جامع التحف ب. ج. ويندس، المقتني الشغوف بفن ما قبل الرافائيليين، الذي باعها عام 1862 مقابل 748 غينيا. (Wikipedia)

كانت «أوفيليا» جزءًا من الهبة الأصلية التي قدّمها السير هنري تيت إلى معرض تيت، ويسجّل سطر الإسناد في المتحف أنها أُهديت منه عام 1894. ويُدرج سجل مجموعة تيت اللوحة ضمن الأعمال المعروضة في تيت بريطانيا. (Tate)

سافرت صورتها بعيدًا. فقد شكّلت مشهد موت أوفيليا في فيلم «هاملت» للورنس أوليفييه عام 1948، وتحاكي كايلي مينوغ الوضعية في فيديو أغنية نيك كيف «Where the Wild Roses Grow»، ويستحضرها لارس فون ترير في افتتاحية فيلمه Melancholia عام 2011، وفي عام 2025 أشارت إليها تايلور سويفت على غلاف ألبومها The Life of a Showgirl. (Wikipedia)

يبقي الفم واليدان المفتوحان انتباهنا على حياة لم تسكن تمامًا بعد. لا تزيل روعة المحيط الحزن. بل تجعل التباين بين الشخصية والضفة الحية أصعب نسيانًا.