Fortælletilstand
Angelus
To mennesker afbryder kartoffelhøsten for at bede Angelus.
- Arbejdet stopper. Klokken har ringet.
- Hun folder hænderne. Han holder sin hat.
- En kurv kartofler mellem dem.
- Langt væk et bitte kirketårn. Der hænger klokken.
- Millet huskede det fra barndommen: familien, der holdt inde med arbejdet ved klokken for at bede.
- Dalí var besat af det. I den kurv så han en barnekiste.
Angelus er et maleri af Jean-François Millet, udført mellem 1857 og 1859, af en mand og en kvinde, der i aftenlyset har afbrudt kartoffelhøsten for at bede angelusbønnen; det tilhører Musée d’Orsay i Paris.
Hvad viser Angelus?
Millet malede denne pause mellem 1857 og 1859. En mand og en kvinde har afbrudt kartoffelhøsten for at bede Angelus, en katolsk bøn til minde om bebudelsen.
Manden til venstre holder sin hat foran sig. Kvinden til højre folder hænderne og bøjer hovedet. Deres ansigter ligger i skygge, så bevægelserne bærer scenen.
Hvorfor synes nogle, at Angelus er uhyggeligt?
Til venstre står en kartoffelgreb, og mellem deres fødder ligger en kurv med kartofler. Bag kvinden ligger sække på trillebøren. Tingene forbinder bønnen med fysisk arbejde.
Et lille kirketårn ses til højre i horisonten. Det forbinder marken med den fjerne klokke, der markerer bedetiden, selv om der ikke vises nogen gudstjeneste.
Meget af uhyggen stammer fra Salvador Dalí. I juni 1932, skrev han, dukkede billedet af Angelus pludselig op i hans bevidsthed, og han byggede en hel bog op omkring det. Da den endelig udkom i 1963, indeholdt den et røntgenbillede, som Louvre havde taget på hans anmodning, og som viste en mørk form i jorden ved parrets fødder. Dalí hævdede, at det var kisten til en død søn, som Millet havde malet over; det er fortsat hans fortolkning. Millets egne minder kaster også en skygge: Hans bedstemor standsede familiens arbejde for at bede bønnen for de stakkels døde. (The Dalí Museum)
Hvordan komponerede Millet Angelus?
Varmt aftenlys breder sig over himlen bag de mørke skikkelser. Brun jord fylder forgrunden. Den lave horisont får de to mennesker til at virke høje mod det brede lysfelt.
I 1865 mindedes Millet en skik fra barndommen: familien standsede markarbejdet ved klokkeslaget for at bede Angelus. Billedet bygger på dette minde om bøn midt i en almindelig dag.
Hvad skete der med Angelus, efter at Millet havde malet det?
Oliemaleriet måler kun 55,5 gange 66 centimeter, men menneskene virker monumentale. Millet giver livet på landet den vedvarende opmærksomhed, som kendetegner realismen og malerne fra Barbizon.
Det begyndte som en bestilling, ingen hentede: Fondation Napoléon fortæller, at Thomas Gold Appleton, en amerikaner på gennemrejse i Paris, bestilte det og aldrig kom tilbage efter det. Tre årtier senere var det en national sag. Musée d’Orsay skriver, at det udløste en utrolig bølge af patriotisk begejstring, da Louvre forsøgte at købe det i 1889. Salvador Dalí dyrkede det, en sindssyg mand skar i det i 1932, og i løbet af det 20. århundrede blev det lille lærred et verdensberømt ikon. (Musée d'Orsay)
Maleriet er på Musée d’Orsay, inventar RF 1877, fra Alfred Chauchards testamentariske gave, accepteret i 1910. Se igen på de bøjede hoveder og ventende redskaber: arbejdet er standset, menneskene forbliver i centrum.
Detaljerne i overblik
Kilder og videre læsning
- Angelus — Musée d'Orsay
- Kunstnerens biografi: Jean-François Millet (Wikipedia, engelsk)
- Angelus (Wikipedia, engelsk)