Everyday A Painting

حالت داستان

خودنگاره با مرگ در حال نواختن ویولن

آرنولد بوکلین · ۱۸۷۲ · روغن روی بوم · 75 x 61 cm · Staatliche Museen zu Berlin, Alte Nationalgalerie

مرگ بالای شانهٔ بوکلین خم می‌شود و ویولن می‌نوازد؛ هنرمند با پالت و قلم‌مو در دست گوش می‌دهد.

خودنگاره با مرگ در حال نواختن ویولن اثر آرنولد بوکلین: نقاشِ ریشو با کتی تیره قلم‌مو و پالت در دست دارد و از زمینه‌ای تاریک بیرون را می‌نگرد، در حالی که اسکلتی با دندان‌های نمایان پشت شانه‌اش خم شده و ویولن می‌نوازد.
خودنگاره با مرگ در حال نواختن ویولن, آرنولد بوکلین, ۱۸۷۲. Wikimedia Commons · آرنولد بوکلین · خودنگاره با مرگ در حال نواختن ویولن · ۱۸۷۲ · Alte Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin · مالکیت عمومی
  1. بوکلین با پالت و قلم‌مو مکث می‌کند و مرگ پشت سرش می‌نوازد.
  2. نقاش هوشیار به کنار نگاه می‌کند و گوش می‌دهد.
  3. جمجمهٔ مرگ نزدیک پشت سر نقاش ظاهر می‌شود.
  4. ویولن یک سیم دارد: بم‌ترین سیم، کوک‌شده روی سُل.
  5. انگشت‌های استخوانی کنار شانهٔ تیرهٔ نقاش پدیدارند.
  6. پالت و قلم‌مو هنگام مکث در دست‌هایش می‌مانند.

خودنگاره با مرگ در حال نواختن ویولن چه چیزی را نشان می‌دهد؟

بوکلین با قلم‌مو در یک دست و پالت در دست دیگر مکث می‌کند. چشم‌هایش به کنار می‌چرخند و اسکلتی پشت سرش نزدیک می‌شود و ویولن می‌نوازد. ابزارها او را نقاش معرفی می‌کنند؛ پیکرهٔ دوم مرگ‌پذیری را وارد خودنگاره می‌کند.

اثر سال ۱۸۷۲ هر دو پیکره را مقابل زمینه‌ای تاریک و تقریباً خالی قرار می‌دهد. میان صورت زنده و جمجمه فاصلهٔ کمی هست. پوست گرم، استخوان رنگ‌پریده و لباس تیره تفاوت سطح‌ها را روشن می‌کنند.

چرا مرگ ویولن می‌نوازد؟

حالت هنرمند هوشیار است، نه آشکارا وحشت‌زده. قلم‌موی نگه‌داشته و نگاه کناری از وقفه و لحظه‌ای گوش‌دادن می‌گویند. تصویر دقیقاً نمی‌گوید چه فکر می‌کند، اما توجهش را بخشی از موضوع می‌سازد.

مرگ آن‌قدر نزدیک است که جمجمه تقریباً به سر نقاش می‌رسد. ویولن صدای خیالی را به آن فضای تنگ می‌آورد. کنش آشنای موسیقی، تجسم مرگ را حاضر می‌کند نه دور.

موزه تنها سیم ویولن را بم‌ترین سیم، کوک‌شده روی سُل، معرفی می‌کند. این جزئیات به موسیقی خیالی محدودهٔ صوتی مشخصی می‌دهد. خودنگاره تصویر شنیدن هم می‌شود: چهره به چیزی واکنش دارد که بوم خاموش نمی‌تواند شنیدنی کند.

اسکلت چه معنایی دارد؟

صحنه از سنت ممنتو موری می‌آید؛ جمجمه یا اسکلت، مرگ را به زندگان یادآوری می‌کند. بوکلین این نشان آشنا را با ابزار حرفه‌اش ترکیب می‌کند. کار هنری و آگاهی از مرگ‌پذیری در یک فضای کوچک جا می‌گیرند.

گالری ملی قدیم برلین (Alte Nationalgalerie)، که این نقاشی را در ۱۸۹۸ خرید، می‌گوید بوکلین آن را در مونیخ کشید. او تصاویر «رقص مرگ» هانس هولباین پسر و بقایای رقص مرگ مشهور زادگاهش بازل را می‌شناخت، پس سنت «مِمِنتو موری» برایش آشنا بود. (Staatliche Museen zu Berlin, Alte Nationalgalerie)

اما موزه تأکید می‌کند که نقاش نمی‌ترسد: گوش می‌دهد و مرگ قلم‌مو را از دستش نمی‌گیرد. موزه این مکث را لحظهٔ الهام و چرخشی تازه در همان «مِمِنتو موری» کهن می‌خواند و از نقدی در سال ۱۸۹۸ در مجلهٔ «پان» نقل می‌کند که در این نقاشی نه یادآوری مرگ، بلکه «مِمِنتو ویوِره»، یعنی یادآوری زیستن، را شنیده بود. (Staatliche Museen zu Berlin, Alte Nationalgalerie)

بوکلین این خودنگاره را چگونه ترکیب‌بندی کرد؟

تاریکی قلم‌مو، پالت، چهره و ویولن را برجسته می‌کند. انگشت‌های استخوانی کنار شانهٔ هنرمند، نزدیک ساز، پیدا می‌شوند. محیط گسترده‌ای نگاه را دور نمی‌برد؛ توجه میان نقاش و پیکرهٔ پشت سرش حرکت می‌کند.

خودنگاره در مکث معلق می‌ماند. بوکلین وسایل ادامهٔ کار را دارد، اما اکنون گوش می‌دهد. تصویر آفرینش هنری و آگاهی از مرگ را کنار هم می‌گذارد، بی‌آنکه رابطه‌شان را به دستوری ساده تبدیل کند.

از نزدیک ببینید

Alte Nationalgalerie · Berlin

آثار به‌نمایش‌درآمده، تاریخ‌های ویژه و شرایط ورود را بررسی کنید.

اطلاعات رسمی بازدیدکنندگان ↗

منابع و مطالعهٔ بیشتر

نقاشی دیگری را کشف کنید

  • سفیران — هانس هولباین پسر

    هولباین فناپذیری را در پرتره‌ای خیره‌کننده از دیپلماسی، ابزارها، کتاب‌ها و دانش دنیوی پنهان می‌کند.

  • مرد نومید — Gustave Courbet

    کوربه با چشمان گشوده و دو دست در موهایش مستقیم به ما نگاه می‌کند. قاب نزدیک دوری‌کردن از این حالت را دشوار می‌سازد.

مرور هر داستان نقاشی · سؤالات متداول