حالت داستان
آنجلوس
دو نفر برداشت سیب‌زمینی را برای دعای آنجلوس متوقف می‌کنند.
- کار می‌ایستد. ناقوس زده شده.
- زن دست‌هایش را در هم گره می‌کند. مرد کلاهش را در دست دارد.
- میانشان یک سبد سیب‌زمینی.
- دوردست، یک برج ناقوس کوچک. ناقوس آنجاست.
- میله این را از کودکی به یاد داشت: خانواده‌اش با صدای ناقوس کار را رها می‌کرد تا دعا بخواند.
- دالی به این تابلو وسواس داشت. در آن سبد، تابوت یک کودک را می‌دید.
«آنجلوس» نقاشی‌ای از ژان-فرانسوا میله است که میان سال‌های ۱۸۵۷ تا ۱۸۵۹ کشیده شده و مرد و زنی را نشان می‌دهد که در نور غروب دست از برداشت سیب‌زمینی کشیده‌اند تا دعای آنجلوس را بخوانند؛ این اثر متعلق به موزهٔ اورسه در پاریس است.
آنجلوس چه چیزی را نشان می‌دهد؟
میله این مکث را بین سال‌های ۱۸۵۷ و ۱۸۵۹ نقاشی کرد. مرد و زنی برداشت سیب‌زمینی را متوقف کرده‌اند تا دعای کاتولیکی آنجلوس را بخوانند؛ دعایی به یاد بشارت فرشته به مریم.
مرد سمت چپ کلاهش را پیش روی خود نگه داشته است. زن سمت راست دست‌ها را به هم می‌پیوندد و سرش را خم می‌کند. چهره‌ها در سایه می‌مانند و حالت بدن‌ها صحنه را بیان می‌کند.
چرا برخی آنجلوس را شوم می‌دانند؟
سمت چپ چنگکی برای بیرون آوردن سیب‌زمینی ایستاده و میان پاهایشان سبد سیب‌زمینی قرار دارد. پشت زن گونی‌هایی روی فرغون است. این وسایل لحظهٔ دعا را به کار بدنی پیوند می‌دهند.
برج کوچک کلیسا در افق سمت راست دیده می‌شود. مزرعه را به ناقوس دوردستی پیوند می‌دهد که زمان دعا را اعلام می‌کند، هرچند مراسمی در کلیسا به تصویر درنیامده است.
بخش بزرگی از این دلهره از سالوادور دالی می‌آید. به نوشتهٔ خودش، در ژوئن ۱۹۳۲ تصویر آنجلوس ناگهان به ذهنش هجوم آورد و او کتابی کامل را بر پایهٔ آن ساخت. وقتی کتاب سرانجام در سال ۱۹۶۳ منتشر شد، عکسی با اشعهٔ ایکس در آن بود که لوور به درخواست او گرفته بود و شکلی تیره را در خاک، زیر پای زن و مرد، نشان می‌داد. دالی ادعا کرد که این تابوت پسری مرده است که میله رویش را رنگ کشیده بود؛ این همچنان برداشت خود اوست. خاطرهٔ خود میله هم سایه‌ای می‌اندازد: مادربزرگش کار خانواده را متوقف می‌کرد تا برای مردگان بینوا دعا بخوانند. (The Dalí Museum)
میله آنجلوس را چگونه ترکیب‌بندی کرد؟
نور گرم شامگاه در آسمان پشت پیکره‌های تیره گسترده می‌شود. خاک قهوه‌ای پیش‌زمینه را پر می‌کند. افق پایین، این دو نفر را در برابر پهنهٔ روشن آسمان بلند نشان می‌دهد.
میله در سال ۱۸۶۵ عادتی از کودکی را به یاد آورد: خانواده با صدای ناقوس کار مزرعه را برای دعای آنجلوس متوقف می‌کرد. نقاشی از این خاطرهٔ دعا در میان روزی معمولی سرچشمه می‌گیرد.
پس از آنکه میله آنجلوس را کشید، چه بر سر آن آمد؟
این نقاشی رنگ‌روغن تنها ۵۵٫۵ در ۶۶ سانتی‌متر است، اما آدم‌ها شکوهی یادمانی دارند. میله با توجه پیگیر واقع‌گرایی و نقاشان باربیزون به زندگی روستایی می‌پردازد.
ماجرا با سفارشی آغاز شد که کسی برای بردنش نیامد: Fondation Napoléon می‌گوید توماس گلد اپلتون، آمریکایی‌ای که از پاریس می‌گذشت، آن را سفارش داد و دیگر هرگز برای بردنش بازنگشت. سه دهه بعد، این نقاشی به موضوعی ملی بدل شده بود. موزهٔ اورسه می‌گوید وقتی لوور در سال ۱۸۸۹ کوشید آن را بخرد، موجی باورنکردنی از شور میهن‌پرستانه به راه افتاد. سالوادور دالی آن را می‌ستود، دیوانه‌ای در سال ۱۹۳۲ با چاقو بر آن زخم زد، و در طول قرن بیستم این بوم کوچک به نمادی جهانی و پرآوازه بدل شد. (موزهٔ اورسه)
اثر در موزهٔ اورسه، با شمارهٔ RF 1877، از میراث آلفرد شوشار پذیرفته‌شده در ۱۹۱۰ نگهداری می‌شود. به سرهای خمیده و ابزارهای منتظر بازگردیم: کار متوقف شده و انسان‌ها همچنان در مرکزند.
جزئیات در یک نگاه
منابع و مطالعهٔ بیشتر
- آنجلوس — موزهٔ اورسه
- زندگی‌نامهٔ هنرمند: Jean-François Millet (ویکی‌پدیا، انگلیسی)
- آنجلوس (ویکی‌پدیا، انگلیسی)