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लास मेनिनास

डिएगो वेलाज़्केज़ · 1656 · कैनवास पर तेल · 320.3 x 279.1 cm · Museo Nacional del Prado

वेलाज़्केज़ इस प्रश्न के चारों ओर शाही चित्र रचते हैं कि कौन किसे देख रहा है।

डिएगो वेलाज़्केज़ की लास मेनिनास: चौड़ी सफ़ेद पोशाक में सुनहरे बालों वाली एक छोटी राजकुमारी महल के ऊँचे, धुँधले कमरे में झुककर अभिवादन करती दो परिचारिकाओं के बीच खड़ी है; बाईं ओर चित्रकार एक विशाल कैनवास के पास है, सामने दाईं ओर एक बौनी स्त्री और ज़मीन पर लेटा एक बड़ा कुत्ता है, पिछली दीवार पर एक दर्पण है और एक रोशन द्वार में एक पुरुष खड़ा है। — लास मेनिनास, डिएगो वेलाज़्केज़, 1656. Wikimedia Commons · Diego Velázquez · लास मेनिनास · 1656 · Museo Nacional del Prado · सार्वजनिक डोमेन

राजकुमारी मार्गरीटा के चारों ओर विशाल चित्रशाला खुलती है।
सफ़ेद कपड़ों में राजकुमारी दो परिचारिकाओं के बीच खड़ी हैं।
वेलाज़्केज़ बाईं ओर ऊँचे कैनवास के पास रुकते हैं।
राजा और रानी केवल पिछली दीवार के दर्पण में दिखते हैं।
होसे निएतो समूह के पीछे रोशन द्वार में रुकते हैं।
कई आकृतियाँ बाहर देखती हुई हमें कमरे में खींचती हैं।

‘लास मेनिनास’ डिएगो वेलाज़्केज़ की 1656 की पेंटिंग है, जिसमें युवा राजकुमारी मार्गरीटा अपनी सम्मान-परिचारिकाओं और दरबारी सेवकों के बीच हैं, स्वयं चित्रकार एक विशाल कैनवास के पास खड़े हैं और राजा-रानी एक दर्पण में प्रतिबिंबित हैं; यह मैड्रिड के मूसेओ देल प्रादो में प्रदर्शित है।

लास मेनिनास में क्या दिखाया गया है?

कमरा राजकुमारी मार्गरीटा, उनकी परिचारिकाओं और काम करते चित्रकार के चारों ओर खुलता है। दाईं ओर से आती रोशनी गहरे आंतरिक स्थान के सामने आकृतियों को उभारती है। लगता है हम किसी भेंट के बीच पहुँचे हैं।

वेलाज़्केज़ ने लास मेनिनास 1656 में बनाई। यह समूह-चित्र, चित्रशाला के दृश्य और देखने की क्रिया से जुड़े प्रश्न को मिलाती है। लोगों की पहचान हो सकती है, पर ठीक-ठीक स्थिति आज भी अलग व्याख्याओं को आमंत्रित करती है।

पेंटिंग के स्वामी मूसेओ देल प्रादो के अनुसार, यह 1656 में मैड्रिड के अलकासार के कुआर्तो देल प्रिंसिपे में बनाई गई थी, यानी उसी कमरे में जिसे यह दिखाती है। राजकुमारी के आसपास के अधिकांश लोगों की पहचान कला-लेखक अंतोनियो पालोमीनो ने की थी, जिनके स्पेनी चित्रकारों के इतिहास ने, जो 1724 में प्रकाशित हुआ, लास मेनिनास को एक अलग खंड दिया; उन्होंने किसी और कृति के साथ ऐसा नहीं किया। (Museo Nacional del Prado)

लास मेनिनास में दिखने वाले लोग कौन हैं?

राजकुमारी केंद्र के पास परिचारिकाओं के बीच खड़ी हैं। एक छोटा पात्र देने के लिए घुटने टेकती है, दूसरी उनकी ओर झुकती है। उनकी गतिविधियाँ कमरे के शेष भाग को मिटाए बिना बच्ची पर ध्यान केंद्रित करती हैं।

प्रादो के अनुसार, राजकुमारी की सेवा में रानी की दो मेनिनास, यानी सम्मान-परिचारिकाएँ, हैं: मारिया अगुस्तीना सार्मिएन्तो और इसाबेल दे वेलास्को। दाईं ओर मारी बारबोला और निकोलासितो पेर्तुसातो हैं, जो एक मास्टिफ़ कुत्ते को छेड़ रहे हैं; उनके पीछे दरबार की महिला मार्सेला दे उल्योआ एक गुआर्दादामास, यानी अनुचर, के पास खड़ी हैं, और पीछे द्वार में राजमहल के कक्षाधिकारी होसे निएतो प्रतीक्षा कर रहे हैं। (Museo Nacional del Prado)

बाईं ओर वेलाज़्केज़ बड़े कैनवास के पास खड़े हैं, जिसकी चित्रित सतह हम नहीं देख सकते। हाथ में उपकरण लिए वे पीछे हटे हैं। उनकी उपस्थिति चित्र बनाने को ही दरबारी दृश्य का हिस्सा बनाती और कलाकार को राजपरिवार के घरेलू परिवेश में जगह देती है।

वेलाज़्केज़ की छाती पर लाल क्रॉस सान्तियागो ऑर्डर का चिह्न है, जो उन्हें 1659 में, यानी पेंटिंग पूरी होने के तीन साल बाद, मिला। पालोमीनो के अनुसार, राजा ने कलाकार की मृत्यु के बाद इसे जोड़ने का आदेश दिया, और कुछ लोगों का कहना था कि फ़िलिप ने इसे स्वयं चित्रित किया। वेलाज़्केज़ की कमर से उनके दरबारी पदों की चाबियाँ लटकती हैं: 1651 में उन्हें राजमहल का कक्षाधिकारी बनाया गया था, एक ऐसा पद जिसने प्रतिष्ठा तो दी, पर चित्र बनाने के लिए उन्हें बहुत कम समय छोड़ा। (Wikipedia)

होसे निएतो पीछे रोशन द्वार में रुकते हैं। हम निश्चित नहीं कह सकते कि वे आ रहे हैं या जा रहे हैं। आसपास की रोशनी कमरे में एक और राह खोलती और आँख को उसकी गहराई में ले जाती है।

लास मेनिनास के दर्पण में किसका प्रतिबिंब है?

राजा और रानी पिछली दीवार के छोटे दर्पण में दिखाई देते हैं। उनके प्रतिबिंब दिखाई देने वाले दृश्य से बाहर के स्थान का संकेत हैं। वे सोचने पर मजबूर करते हैं कि शाही दंपति कहाँ खड़े हो सकते हैं और हमारा दृष्टिकोण उनके दृष्टिकोण से कैसे जुड़ता है।

प्रादो दर्पण के चेहरों की पहचान राजकुमारी के माता-पिता फ़िलिप चतुर्थ और ऑस्ट्रिया की मारियाना के रूप में करता है, जो इस दृश्य को देख रहे हैं; संग्रहालय इस क्षण को ऐसे पढ़ता है कि राजा और रानी के आगमन पर राजकुमारी और उनके सेवक ठिठक गए हैं। संग्रहालय के लिए यह दर्पण चित्र को देखने की क्रिया पर एक चिंतन बना देता है, जो दर्शकों से चित्र और वास्तविकता के बीच की सीमाओं और दृश्य में उनकी अपनी जगह पर विचार करने को कहता है। (Museo Nacional del Prado)

शाही दंपति कहाँ खड़े हैं, इस पर लंबी बहस हुई है। सबसे आम मत यह है कि वे उस कैनवास के लिए पोज़ दे रहे हैं जिस पर वेलाज़्केज़ काम कर रहे हैं, इसलिए चित्र कमरे को उनकी जगह से दिखाता है; इसके विपरीत कला-इतिहासकार एच. डब्ल्यू. जैनसन और जोएल स्नाइडर ने सुझाया कि दर्पण वेलाज़्केज़ के छिपे कैनवास पर बने चित्र को प्रतिबिंबित करता है। किसी एक सिद्धांत पर सर्वसम्मति नहीं बनी है। (Wikipedia)

सभी आकृतियाँ एक दिशा में नहीं देखतीं। कुछ राजकुमारी की देखभाल करती हैं, कुछ बाहर देखती हैं, कुछ अपने काम में डूबी लगती हैं। यह मिश्रण दृश्य को क्षणिक बनाता है, हालाँकि उसकी व्यवस्था ध्यान से नियंत्रित है।

1656 के बाद लास मेनिनास का क्या हुआ?

सबसे पुरानी सूचियों में इस चित्र को ला फ़ामिलिया (‘परिवार’) कहा गया। 1734 में अलकासार को नष्ट करने वाली आग में यह क्षतिग्रस्त हुआ और दरबारी चित्रकार ख़ुआन गार्सिया दे मिरांदा ने इसका जीर्णोद्धार किया, जिन्होंने राजकुमारी का बायाँ गाल लगभग पूरी तरह दोबारा रंगा। कैनवास को बाईं और दाईं दोनों ओर से काटकर छोटा भी किया गया है। (Wikipedia)

यह शाही संग्रह में ही रहा, मैड्रिड के नए शाही महल में ले जाया गया, और 1819 में संग्रहालय की स्थापना के साथ मूसेओ देल प्रादो में आया। प्रादो की सूची ने इसे पहली बार 1843 में लास मेनिनास कहा। अपने आकार, महत्व और मूल्य के कारण यह पेंटिंग प्रदर्शनियों के लिए उधार नहीं दी जाती। (Wikipedia)

लास मेनिनास इतनी प्रसिद्ध क्यों है?

प्रादो इस कमरे को पश्चिमी कला में अब तक चित्रित सबसे विश्वसनीय स्थानों में से एक कहता है, और चित्र को भ्रमवाद की ओर एक निर्णायक क़दम, जिसमें वेलाज़्केज़ हूबहू समानता से आगे बढ़कर स्वयं जीवन का आभास कराते हैं। पालोमीनो के समय से इसने उत्कृष्ट कृति का दर्जा कभी नहीं खोया, और बहुत कम चित्रों ने इतनी अधिक, या इतनी विविध, व्याख्याएँ जगाई हैं। (Museo Nacional del Prado)

तब से कलाकार इसका उत्तर देते आए हैं। इतालवी चित्रकार लूका जोर्दानो ने इसे ‘चित्रकला का धर्मशास्त्र’ कहा, फ़्रांसिस्को गोया ने 1778 में इसका एक छापचित्र उकेरा, और अगस्त से दिसंबर 1957 के बीच पाब्लो पिकासो ने इस चित्र और इसकी आकृतियों की 58 व्याख्याएँ चित्रित कीं, जो अब बार्सिलोना के मुज़ेउ पिकासो का एक पूरा कक्ष भरती हैं। (Wikipedia)

चित्र दिखाई देने वाले कमरे को उसके सामने की जगह से जोड़ता है। कैनवास की छिपी चित्रित सतह, दर्पण और बाहर देखती निगाहें हमारी स्थिति को प्रश्न बनाए रखती हैं। हम दरबार को देखते हुए यह भी महसूस करते हैं कि शायद उसकी नज़र में आ गए हैं।