ストーリー
ラス・メニーナス
ベラスケスは、誰が誰を見ているのかという問いを中心に王室の肖像を構築します。
- 広いアトリエがマルガリータ王女の周囲に開けています。
- 白い服の王女が二人の侍女の間に立っています。
- ベラスケスは左側の高いカンヴァスのそばで手を止めています。
- 王と王妃は奥の壁の鏡の中だけに現れます。
- ホセ・ニエトが一行の後ろの明るい戸口で立ち止まっています。
- 数人が外側を見て、私たちを部屋へ引き込みます。
《ラス・メニーナス》は、ディエゴ・ベラスケスが1656年に描いた絵画で、侍女や宮廷の使用人たちに囲まれた幼いマルガリータ王女を、巨大なキャンバスに向かう画家自身と、鏡に映る国王夫妻とともに描いており、マドリードのプラド美術館（Museo del Prado）に展示されています。
《ラス・メニーナス》には何が描かれているのでしょうか？
部屋はマルガリータ王女、侍女たち、制作中の画家を中心に広がります。右から差す光が、奥深い室内を背景に人物を浮かび上がらせます。私たちは出会いの途中に到着したようです。
ベラスケスは1656年に《ラス・メニーナス》を描きました。集団肖像、アトリエの場面、見るという行為への問いが一つになっています。人物は特定できますが、正確にどのような状況なのかは、今もさまざまな解釈を許します。
この絵を所蔵するプラド美術館（Museo del Prado）によれば、本作は1656年、マドリードのアルカサル（王宮）にあったCuarto del Príncipe（王子の間）、つまり絵に描かれているまさにその部屋で描かれました。王女を囲む人物の大半を特定したのは美術著述家アントニオ・パロミーノで、1724年に刊行された彼のスペイン画家列伝は《ラス・メニーナス》に独立した一節を割いています。彼がそのように扱った作品はこれだけでした。 (Museo Nacional del Prado)
《ラス・メニーナス》に描かれた人々は誰でしょうか？
王女は中央近くで侍女たちの間に立っています。一人はひざまずいて小さな器を差し出し、もう一人は王女の方へ身をかがめます。その動きは、部屋の残りを消すことなく子どもに注意を集めます。
プラド美術館によれば、王女に付き添っているのは王妃の二人のメニーナ（menina）、つまり侍女で、マリア・アグスティナ・サルミエントとイサベル・デ・ベラスコです。右側にはマリ・バルボラと、マスティフ犬にちょっかいを出しているニコラシート・ペルトゥサートがいます。その後ろでは女官マルセラ・デ・ウリョーアがグアルダダマス（guardadamas）、つまり付き人の隣に立ち、奥の戸口では配室長ホセ・ニエトが待っています。 (Museo Nacional del Prado)
左側ではベラスケスが大きなカンヴァスのそばに立ち、その描かれた面は見えません。道具を手にしたまま、後ろへ下がっています。彼の存在は絵を描くこと自体を宮廷の場面に組み入れ、王室の人々の中に画家の居場所を与えます。
ベラスケスの胸の赤い十字はサンティアゴ騎士団の記章ですが、彼がこの騎士団に叙せられたのは1659年、絵の完成から3年後のことでした。パロミーノによれば、国王が画家の死後にこれを描き加えるよう命じたとされ、フェリペ自身が描いたと言う者もいました。ベラスケスの腰には宮廷での役職を示す鍵が下がっています。1651年に彼は王宮配室長に任命されており、この職は地位をもたらした一方で、絵を描く時間をほとんど残しませんでした。 (Wikipedia)
ホセ・ニエトは奥の明るい戸口で立ち止まっています。入ってくるのか出ていくのか、確かなことは言えません。周囲の光が部屋を通る別の道を開き、視線を奥行きへ導きます。
《ラス・メニーナス》の鏡に映っているのは誰でしょうか？
王と王妃は奥の壁の小さな鏡に現れます。その反射像は、見える場面の外側にある空間を示唆します。王夫妻がどこに立っているのか、私たちの視点が彼らの視点とどう関係するのか、考えさせられます。
プラド美術館は、鏡に映る顔を王女の両親であるフェリペ4世とマリアナ・デ・アウストリアと特定し、二人がこの場面を見ていると考えています。美術館はこの瞬間を、国王夫妻の到着に王女と使用人たちが動きを止めたところと読み解いています。美術館にとって、この鏡は絵を「見る」という行為そのものについての考察に変え、絵画と現実の境界、そして場面の中での自分自身の位置について考えるよう、見る者に促すものです。 (Museo Nacional del Prado)
国王夫妻がどこに立っているのかについては、長く議論が重ねられてきました。最も一般的な見方は、二人がベラスケスの描いているキャンバスのためにポーズを取っており、絵は彼らの位置から見た部屋を示しているというものです。これに対して美術史家のH・W・ジャンソンとジョエル・スナイダーは、鏡が映しているのはベラスケスの見えないキャンバス上の肖像だと唱えました。どの説も、広く一致した支持を得るには至っていません。 (Wikipedia)
人物たちは皆同じ方向を見ているわけではありません。王女の世話をする人、外側を見る人、自分の行動に没頭しているような人がいます。この混在が場面を一瞬のものに感じさせますが、配置は慎重に制御されています。
1656年以降、《ラス・メニーナス》はどうなったのでしょうか？
最初期の目録では、この絵はLa Familia（「家族」）と呼ばれていました。1734年にアルカサルを焼き尽くした火災で損傷を受け、宮廷画家フアン・ガルシア・デ・ミランダによって修復されましたが、その際に王女の左頬はほぼ全面的に描き直されました。キャンバスは左右両側も切り詰められています。 (Wikipedia)
絵は王室コレクションにとどまってマドリードの新しい王宮へ移され、1819年のプラド美術館創設とともに同館に入りました。プラド美術館の目録が初めてこれを《ラス・メニーナス》と呼んだのは1843年のことです。その大きさ、重要性、価値ゆえに、この絵は展覧会に貸し出されることがありません。 (Wikipedia)
《ラス・メニーナス》はなぜこれほど有名なのでしょうか？
プラド美術館は、この部屋を西洋美術において描かれた空間のなかでも最も真に迫るものの一つと呼び、この絵を、ベラスケスが似姿を超えて生命そのものを感じさせるに至った、イリュージョニズムへの決定的な一歩としています。パロミーノ以来、傑作としての地位を失ったことは一度もなく、これほど多くの、そしてこれほど多様な解釈を呼んだ絵はほとんどありません。 (Museo Nacional del Prado)
以来、画家たちはこの絵に応え続けてきました。イタリアの画家ルカ・ジョルダーノはこれを「絵画の神学」と呼び、フランシスコ・ゴヤは1778年にこの絵をもとにエッチングを制作しました。そして1957年の8月から12月にかけて、パブロ・ピカソはこの絵とその人物たちを解釈した58点の作品を描き、それらは現在、バルセロナのピカソ美術館（Museu Picasso）の一室を埋めています。 (Wikipedia)
絵は見える部屋と、その手前の空間をつなぎます。見えない絵の面、鏡、外へ向く視線が、私たち自身の位置を問い続けます。宮廷を見ながら、こちらもその視野に入ったのかもしれないと感じるのです。
細部をひと目で
出典と参考資料
- ラス・メニーナス — Museo Nacional del Prado
- 画家の生涯: ディエゴ・ベラスケス (ウィキペディア（英語）)
- ラス・メニーナス (ウィキペディア（英語）)