ストーリー
堕天使
カバネルは、楽園から堕ちたサタンを描きました。恥を隠す彼の背後では、かつての仲間の天使たちが光の中へ昇っていきます。
- 怪物ではない。楽園から堕ちたばかりのサタンだ。
- 涙がひと粒。でも、目を見てほしい。そこにあるのは怒りだ。
- 顔を覆う腕。恥と誇りが、ひとつの仕草に。
- 飛ぶための翼。今はただ、体の下に敷かれているだけ。
- 背後では天使たちが歌う。カバネルによれば、主題はおおむね、彼らの喜びだという。
- 上には光。下には茨。
- カバネルの評はこうだ。敗れてなお誇り高く、絶望し、復讐心に燃えている。
《堕天使》は、アレクサンドル・カバネルが1847年に描いた絵画で、モンペリエのファーブル美術館に展示されています。天から堕ちた直後のルシファーが組んだ腕の陰に顔を隠し、のぞく片目から怒りと恥辱の涙を流す姿を描いています。
この堕天使は誰なのか？
カバネルは落ちた身体を画布の下端近くに置き、他の天使たちをその背後で上昇させます。構図は二つの世界を分けます。一人の姿だけが地上に残り、上方の光と動きから切り離されています。
カバネルがローマで学んでいた1847年に描かれた作品で、楽園から落ちた後のサタンを示しています。画家はアルフレッド・ブリュイヤスへの手紙で、彼を敗北しながらも誇り高く、絶望し、復讐心を抱く存在と説明しました。相反する感情が全身を形づくります。 (ファーブル美術館（モンペリエ）)
堕天使はなぜ泣いているのか？
目が私たちを近くへ引き寄せます。怒りに満ちた視線の下で、一粒の涙が光を捉えます。カバネルは敗れた者に理想化された美を与え、怒りを和らげずに痛みを見せています。
交差する腕は顔の一部を隠し、身体を世界から閉ざします。その姿勢は防御とも拒絶とも読めます。恥と誇りが同じ仕草に宿ります。
この絵にはどんな意味がある？
青黒い翼が身体の下にクッションのように敷かれています。暗い羽毛は白い肌と対照をなし、美しい姿を影のある地面へ結びつけます。かつて飛ぶことに関わっていたものが、今は体重を支えています。
遠くの天使たちは光の中を動き、神の栄光を歌います。カバネルが手紙で説明したとおりです。その幸福は、サタンが失った輝きを思い起こさせます。彼らの動きが、彼の静止と孤独をさらに痛ましくします。 (ファーブル美術館（モンペリエ）)
岩ととげのある植物が、堕落した姿を囲みます。粗い地面は開けた空や滑らかな身体と対照をなします。追放には場所と手触りが与えられています。
落下そのものはすでに終わり、絵はその感情的な余波にとどまります。涙、腕、動かない視線が、悲嘆と反抗を一つにつなぎます。カバネルは、敗北が心の中でまだ終わっていないように感じさせます。
カバネルが《堕天使》を描いたきっかけは？
1845年、カバネルはローマ賞を得て、ヴィラ・メディチにあるローマ・フランス・アカデミーに送られました。給費生は上達ぶりを示すために作品をパリへ送らなければならず、《堕天使》は彼がこうして送った作品（アンヴォワ）の2点目で、1847年にローマで描かれました。 (Wikipedia)
カバネルは、ほかの絵も描いていたモンペリエの収集家アルフレッド・ブリュイヤスに宛てたローマからの手紙で、この構想を説明しています。彼は二つの本性を並べて示したいと考えました。一方は悪と不幸と堕落を運命づけられ、もう一方は貞潔で純粋で、輝きながら神のもとへ昇り、神をたたえる存在です。彼は「サタンにかつての栄光を思い出させるこの幸福の対比が、おおよそこの絵の主題です」と書いています。 (ファーブル美術館（モンペリエ）)
《堕天使》はミルトンの『失楽園』がもとになっているのか？
カバネルの手紙は特定の文学作品を挙げていませんが、ファーブル美術館の作品資料は、この主題をジョン・ミルトン『失楽園』の影響と結びつけています。誇り高く、しかし敗れたミルトンのサタンは、ロマン主義における堕天使のイメージを形づくりました。同じ資料には、画家タッセールが先に描いた《堕天使》が1844年のパリのサロンに出品されたことも記録されています。 (ファーブル美術館（モンペリエ）)
源泉が何であれ、この絵は物語をただ一人の人物とただ一つの瞬間に絞り込んでいます。戦いも、空を落ちていく姿もなく、あるのはその後だけです。反逆者は地上に取り残され、彼が挑んだ天は、彼を欠いたまま何事もなかったように続いていきます。
アレクサンドル・カバネルとはどんな画家か？
アレクサンドル・カバネル（1823–1889）はモンペリエに生まれ、17歳でパリのエコール・デ・ボザール（国立美術学校）に入学し、フランソワ＝エドゥアール・ピコに師事しました。ローマでの年月を経て、フランス第二帝政期で最も成功した画家の一人となります。 (Wikipedia)
1863年のサロンではナポレオン3世が彼の《ヴィーナスの誕生》を買い上げ、同じ年にカバネルは芸術アカデミーの会員に選ばれました。1864年からは亡くなるまでエコール・デ・ボザールで教えています。のちにエミール・ゾラらの批評家は、近代絵画に抵抗したとして彼を批判しました。《堕天使》は、そうした名声を得る何年も前の彼が、強い感情をはらむロマン主義的な主題に取り組んでいた姿を伝えています。 (Wikipedia)
《堕天使》はどのようにしてファーブル美術館に収められたのか？
カバネルはこの作品を手元に置いていました。1888年に出版された本には、パリのアトリエの奥の壁の高い位置に掛けられた姿が載っています。1889年1月に彼が亡くなると、遺族はこの絵を故郷の美術館に申し出て、1889年7月17日付の手紙で「故巨匠のローマからの送付作品のうち最良のものの一つ」と記しました。ファーブル美術館は1889年7月27日にこれを受け入れています。 (ファーブル美術館（モンペリエ）)
美術館での歩みは平坦ではありませんでした。美術館の資料によれば、この絵は1943年に取り外される際にはしごに倒れかかり、大きな裂け目を負いました。修復されたのは1975年です。今日、この図像はモンペリエをはるかに越えて広まり、ネット上ではしばしば単に「泣くルシファー」として共有されています。 (ファーブル美術館（モンペリエ）)
《堕天使》をもっと深く：涙の謎・その後・まとめ
作品プロフィール
- 作品名：堕天使
- 作者：アレクサンドル・カバネル
- 制作年：1847
- 技法：油彩キャンバス
- サイズ：120.5 x 196.5 cm
- 所蔵：ファーブル美術館（モンペリエ）
なぜ堕天使は泣いているのか？ 悔い改めではない涙の正体
天から堕ちた天使が泣いている。そう聞くと、多くの人は後悔や懺悔の涙を思い浮かべるかもしれません。けれどカバネルの《堕天使》の涙は、どうやらそういうものではなさそうです。腕の陰からのぞく片目は、涙をためながらも、怒りに燃えているからです。
手がかりは、画家自身の言葉にあります。ローマからモンペリエの収集家アルフレッド・ブリュイヤスに宛てた手紙で、カバネルはこのサタンを、敗れてなお誇り高く、絶望し、復讐心を抱く存在だと説明しました。さらに、悪と不幸と転落を運命づけられた者と、神のもとへ輝きながら昇っていく清らかな者という、二つの性質を並べたかったとも書いています。背後の天使たちの幸福が、サタンにかつての栄光を思い出させる。その対比が「おおよそこの絵の主題」なのだと。
そう読むと、あの涙は、失ったものを目の前で見せつけられた者の涙に見えてきます。組んだ腕は恥を隠しながらも、決して降伏はしない構え。恥と誇りと怒りが、ひとつの顔、ひとつの仕草に同居しているからこそ、この堕天使は見る者に、同情と不穏さを同時に抱かせるのでしょう。
なお、カバネルの手紙は、もとになった文学作品の名を挙げていません。ただ、ファーブル美術館の資料は、この主題をミルトンの『失楽園』の影響と結びつけています。誇り高く、そして敗れたサタン。ロマン主義が育てたその堕天使像が、若い画家の筆にも宿っているように見えます。
出典：flora-api.montpellier3m.fr · flora-api.montpellier3m.fr
その後の《堕天使》：アトリエの壁から故郷の美術館へ、そして「泣くルシファー」に
のちに第二帝政期のフランスでもっとも成功した画家の一人となってからも、カバネルはこの若き日の一枚を手放しませんでした。1888年に出版された本には、パリのアトリエの奥の壁、高い位置に掛けられた《堕天使》が写っています。1847年に描いてから40年以上、画家はこの絵を手もとに置き続けたことになります。
1889年1月にカバネルが亡くなると、遺族はこの絵を、画家の故郷モンペリエの美術館に提供したいと申し出ます。7月17日付の手紙で、遺族は《堕天使》を「亡き巨匠のローマからの送付作品のなかでも最良の一つ」と呼びました。ファーブル美術館が絵を受け取ったのは、そのわずか10日後、7月27日のことです。
けれど、故郷での日々は平穏ではありませんでした。美術館の資料によれば、1943年、取り外しの作業中に絵がはしごに倒れかかり、画面が大きく裂けてしまいます。修復されたのは1975年。天から堕ちた天使を描いた絵が、自らも倒れて傷つき、30年以上を経てようやく手当てを受けたのです。
そしていま、この絵はモンペリエを遠く離れ、インターネット上で「泣くルシファー」として広く共有されています。怒りと恥をたたえた美しい顔は、描かれてから170年以上たった今も、見る人の心をざわつかせ続けています。
出典：flora-api.montpellier3m.fr · flora-api.montpellier3m.fr · en.wikipedia.org
まとめ：堕天使の片目の涙が語るもの
《堕天使》の涙は、罪を悔いる涙ではありません。光の中を昇っていく天使たちを背に、すべてを失った者が、恥と怒りを抱えたまま地上に取り残されている。カバネル自身が手紙で語ったその対比を知ると、片目だけの涙は、敗北をまだ受け入れきれない心の表れとして見えてきます。
落ちていく場面ではなく、落ちたあとの心を描いたこと。そこにこの絵が今も人を惹きつける理由があるのでしょう。作品の前に立つ機会があれば、まずあの片目を見つめ、それから背後の空へ視線を移してみてください。彼が何を失ったのかが、ひと目でわかるはずです。
細部をひと目で
《堕天使》はどこにある？
ファーブル美術館（モンペリエ）
展示作品、特別日、入館条件をご確認ください。
公式の来館案内 ↗出典と参考資料
- 堕天使 — ファーブル美術館（モンペリエ）
- 美術館の解説 — ファーブル美術館（モンペリエ）
- 画家の生涯: アレクサンドル・カバネル (ウィキペディア)
- 堕天使 (ウィキペディア（英語）)