이반 뇌제와 그의 아들 이반

〈이반 뇌제와 그의 아들 이반〉은 일리야 레핀이 1885년에 그린 그림으로, 격분한 나머지 아들을 내리친 직후 죽어 가는 아들을 끌어안은 차르 이반 4세를 담고 있으며 모스크바의 국립 트레티야코프 미술관에 걸려 있습니다.

레핀은 격렬한 충돌 이후 다친 아들을 품에 안고 있는 이반 4세를 그렸습니다. 황태자의 죽음을 둘러싼 정황은 여전히 논쟁의 대상입니다. 이 그림은 사건에 대한 해석이지, 목격자의 기록은 아닙니다.

레핀은 무엇을 묘사했나요?

레핀은 어두운 실내에 아버지와 다친 아들을 함께 배치한다. 제목은 1581년 11월 16일의 이반 뇌제와 아들을 가리킨다. 미술관은 화가가 카람진의 역사 서술을 따랐다고 설명한다. (국립 트레티야코프 미술관)

아버지의 크게 뜬 눈은 어두운 수염과 옷 위에 있다. 빛이 얼굴에 모인다. 미술관은 그려진 표정을 카람진의 이야기 속 폭력 뒤에 오는 후회로 해석한다.

이반의 눈이 그토록 강렬한 이유는 무엇인가요?

아들의 창백한 얼굴이 아버지 얼굴 옆으로 기울어 있다. 한 머리는 곧게 서고 다른 머리는 옆으로 기운다. 레핀은 이 대비를 어두운 실내의 작고 밝은 부분에 모은다.

팔 하나가 아들의 몸을 감싼다. 손과 옷은 두 인물을 한 덩어리로 잇고, 사선들이 중앙을 가로지른다. 이 동작은 역사 장면에 몸이 맞닿는 가까움을 준다.

아들의 관자놀이 옆에 붉은 자국이 보인다. 붉은색은 밝은 피부와 대비되며 미술관이 전하는 폭력의 이야기를 이 세부와 연결한다. 레핀은 작은 자국을 두 머리가 만나는 곳 가까이 놓는다.

인물 아래에는 청록색 장화에 금빛 무늬가 있다. 밝은 표면이 양탄자의 다양한 장식과 어우러진다. 옷과 바닥은 가까이 모인 얼굴 아래에서 각자의 리듬을 만든다.

인물 뒤 벽에 붉은 마름모 무늬가 있다. 반복되는 각은 몸의 곡선과 대비된다. 미술관은 레핀의 빽빽한 실내를 만드는 양탄자, 옷, 가구의 질감을 강조한다.

이 그림은 무엇을 의미하나요?

어두운 방의 두 인물로 돌아가 보자. 미술관은 작품을 1885년으로 기록하며 파벨 트레티야코프가 그해 레핀에게 구입했다고 전한다. 연결된 머리와 팔이 작고 밝은 중심을 둘러싸며 화면을 구성한다.

레핀은 왜 〈이반 뇌제와 그의 아들 이반〉을 그렸나요?

국립 트레티야코프 미술관이 인용한 레핀 자신의 회고에 따르면, 이 구상은 1882년 모스크바에서 니콜라이 림스키코르사코프의 음악회를 들은 뒤 떠올랐습니다. 사랑과 권력과 복수를 다룬 그 3부작에 너무나 강하게 사로잡혀, 그는 그에 맞먹는 힘을 지닌 무언가를 그리고 싶어졌습니다. 이 장면을 그린 그의 첫 연필 스케치도 같은 해에 제작되었습니다. (국립 트레티야코프 미술관)

레핀은 또 러시아 역사를 관통하는 핏줄기에 대해서도 이야기했는데, 그것은 1881년, 곧 황제 알렉산드르 2세의 암살과 그에 뒤따른 처형을 뜻했습니다. 1881년 4월 초 그는 공모자들의 처형을 지켜보려고 상트페테르부르크로 갔습니다. 미술관은 제목 속 연도인 1581년이 1881년과 운을 맞추듯 겹친다고 지적하면서도, 한 사건에서 다른 사건으로 곧장 선을 그을 수는 없다고 경고합니다. (국립 트레티야코프 미술관)

죽어 가는 황태자의 모델은 작가 브세볼로트 가르신이 섰습니다. 레핀은 용서의 표정과 삶을 떠나는 슬픔을 담기 위해 그의 얼굴을 원했습니다. 이반을 위해서는 친구인 화가 그리고리 먀소예도프를 연구했습니다. 의상은 레핀이 직접 만든 본에 따라 집에서 지었고, 가족이 살던 아파트의 카펫 깔린 방이 차르의 방 역할을 했습니다. (국립 트레티야코프 미술관)

이 그림은 왜 금지되었나요?

이 그림은 1885년 상트페테르부르크에서 개막한 제13회 이동파(페레드비즈니키) 전시회의 중심이었습니다. 신성종무원 총감 콘스탄틴 포베도노스체프는 황제 알렉산드르 3세에게 혐오감 없이는 이 그림을 볼 수 없다고 써 보냈습니다. 그러자 파벨 트레티야코프는 이 그림을 자신의 미술관에 전시하거나 유포하는 것을 금지당했고, 그 뒤로 이동파의 전시회는 검열을 받게 되었습니다. 금지는 석 달 동안 이어지다가, 궁정과 가까운 화가 알렉세이 보골류보프의 노력으로 풀렸습니다. (국립 트레티야코프 미술관)

1913년과 2018년에 이 그림에는 무슨 일이 있었나요?

1913년 1월 16일, 고의식파 가정 출신의 29세 모스크바 시민 아브람 발라쇼프가 칼로 캔버스를 세 번 그었습니다. 칼자국은 두 얼굴을 가로지르고 그 사이에도 났습니다. 복원가 드미트리 보고슬롭스키가 캔버스를 수리했고, 미술관의 새 관리 책임자가 된 화가 이고리 그라바르는 그와 함께 손실된 부분을 바니시 아래에 수채로 리터칭할 계획을 세웠습니다. 그런데 어느 일요일 레핀이 찾아와 직접 유화 물감으로 그 부분을 다시 그리자, 그라바르는 새 물감이 굳기 전에 그것을 씻어 냈습니다. 1910년대에 이르러 레핀의 팔레트는 이미 달라져 있었던 것입니다. (국립 트레티야코프 미술관)

2018년 5월 25일 폐관 직전, 보로네시에서 온 37세 관람객이 차단봉으로 보호 유리를 깨고 캔버스 한가운데, 황태자의 모습을 세 차례 내리쳤습니다. 미술관에 따르면 타격은 두 인물의 얼굴과 손을 피해 갔는데, 이 부분은 그림에서 가장 뛰어나고 가장 복원하기 어려운 곳입니다. (국립 트레티야코프 미술관)

영어 위키백과에 따르면 공격자는 2년 6개월의 징역형을 받았으며, 그림은 대대적인 복원을 거쳐 2024년 12월 16일에 다시 전시되었습니다. (Wikipedia)

〈이반 뇌제와 그의 아들 이반〉 더 깊이 읽기: 레핀이 이 장면을 그린 이유, 그 뒤의 이야기, 그리고 의미

작품 정보

• 작품명: 이반 뇌제와 그의 아들 이반
• 작가: 일리야 레핀
• 제작 연도: 1885
• 재료와 기법: 캔버스에 유화
• 크기: 199.5 x 254 cm
• 소장처: 국립 트레티야코프 미술관

레핀은 왜 아들을 내리친 직후의 이반 뇌제를 그렸을까?

크게 부릅뜬 눈. 피투성이가 된 아들의 머리를 누르는 손. 일리야 레핀의 〈이반 뇌제와 그의 아들 이반〉은 한 번 보면 잊을 수 없는 그림입니다. 그런데 그는 왜 이토록 참혹한 장면을 택했을까요? 먼저 염두에 둘 것이 있습니다. 황태자의 죽음을 둘러싼 정황은 지금도 논쟁 중이며, 이 그림은 목격자의 기록이 아니라 하나의 해석이라는 점입니다.

트레티야코프 미술관이 인용한 레핀 자신의 회고에 따르면, 이 구상은 1882년 모스크바에서 니콜라이 림스키코르사코프의 음악회를 들은 뒤 떠올랐습니다. 사랑과 권력과 복수의 3부작에 사로잡힌 그는 그와 같은 힘을 지닌 그림을 그리고 싶었습니다. 첫 연필 스케치도 같은 해에 그려졌습니다.

레핀은 마치 피의 줄기가 러시아 역사를 관통해 지나간 것 같았다고도 말했습니다. 그가 염두에 둔 것은 1881년, 차르 알렉산드르 2세의 암살과 그 뒤에 이어진 처형이었습니다. 그해 4월 초, 레핀은 상트페테르부르크로 가서 음모자들의 처형을 직접 목격했습니다. 그림의 러시아어 원제에 적힌 1581년과 1881년은 정확히 300년의 간격을 두고 서로 메아리칩니다. 다만 미술관은 두 사건을 일직선으로 연결할 수는 없다고 신중하게 덧붙입니다.

모델 선택에서도 그의 의도가 드러납니다. 죽어 가는 황태자의 모델로는 작가 프세볼로트 가르신을 택했습니다. 용서와 이 세상을 떠나는 슬픔을 담은 얼굴을 원했기 때문입니다. 그리고 이반을 그리기 위해서는 친구인 화가 그리고리 먀소예도프를 관찰했습니다.

출처: museum.tretyakov.ru

그 뒤의 이야기: 전시 금지, 그리고 캔버스를 향한 두 번의 공격

1885년, 이 그림은 상트페테르부르크에서 열린 이동파의 제13회 전시회에서 단연 화제의 중심이었습니다. 그러나 신성종무원 총감 콘스탄틴 포베도노스체프는 황제 알렉산드르 3세에게, 이 그림을 혐오감 없이는 볼 수 없다고 편지를 썼습니다. 파벨 트레티야코프는 이 그림을 자신의 미술관에 전시하거나 복제하는 것을 금지당했고, 그 뒤로 이동파의 전시회는 검열을 받게 되었습니다. 금지는 석 달 동안 이어졌고, 궁정과 가까웠던 화가 알렉세이 보골류보프의 노력으로 마침내 풀렸습니다.

첫 번째 칼날이 캔버스를 덮친 것은 1913년 1월 16일이었습니다. 구교도 집안 출신의 29세 모스크바 시민 아브람 발라쇼프가 칼로 그림을 세 번 그었고, 칼자국은 두 얼굴과 그 사이에까지 이르렀습니다. 복원가 드미트리 보고슬롭스키가 캔버스를 수리했고, 미술관 이사로 막 선출된 화가 이고리 그라바르는 손실된 부분을 바니시 아래 수채로 메울 계획이었습니다. 그런데 어느 일요일, 레핀이 직접 찾아와 그 부분을 유화 물감으로 다시 칠했습니다. 그라바르는 물감이 마르기 전에 그것을 씻어 냈습니다. 1910년대의 레핀은 이미 팔레트가 달라져 있었기 때문입니다.

그리고 2018년 5월 25일, 폐관 직전에 보로네시 출신의 37세 남성이 차단봉으로 보호 유리를 깨고 캔버스 중앙, 황태자의 모습을 세 차례 내리쳤습니다. 미술관에 따르면 타격은 두 인물의 얼굴과 손, 즉 가장 섬세하고 복원하기 어려운 부분을 비껴갔습니다. 영어판 위키백과에 따르면 이 남성은 징역 2년 6개월을 선고받았고, 그림은 대대적인 복원을 거쳐 2024년 12월 16일 다시 전시되었습니다.

되돌릴 수 없는 폭력을 그린 그림이 그 자신도 두 번이나 공격당했습니다. 우연일지도 모르지만, 이 사실은 무척 무겁게 다가옵니다.

출처: museum.tretyakov.ru · en.wikipedia.org

한마디로: 어떤 권력도 1초를 되돌릴 수는 없다

〈이반 뇌제와 그의 아들 이반〉이 보여 주는 것은 내리치는 순간이 아니라 그 직후의 순간입니다. 분노가 자신이 저지른 일을 깨닫고, 후회는 한순간 늦게 찾아옵니다. 레핀은 그 1초를 크게 부릅뜬 눈과, 피를 막으려는 듯 아들의 머리를 누르는 손에 붙잡아 두었습니다.

아무리 큰 권력을 가졌어도 누구도 1초를 되돌릴 수는 없습니다. 금지당하고, 칼에 베이고, 내리쳐지고도 다시 복원되어 미술관으로 돌아온 이 그림은 그 잔인한 진실을 지금도 보는 이 앞에 들이밀고 있습니다.

세부를 한눈에

1. 1 그는 방금 자신이 내리친 아들을 안고 있어요.
2. 2 그의 눈을 보세요. 마치 분노가 방금 자신이 한 짓을 본 것 같아요.
3. 3 아들의 얼굴은 더 평온해요. 레핀은 거기에 용서를 담고 싶었어요.
4. 4 사랑과 폭력이 같은 두 팔 안에 있어요.
5. 5 관자놀이의 피. 아버지의 손으로도 막을 수 없어요.
6. 6 아래를 보세요. 구겨진 카펫 위의 수놓은 장화. 불과 몇 초 전에 벌어진 일이에요.
7. 7 그들 뒤로 붉은 벽. 1885년 처음 공개된 이 그림은 석 달 동안 전시가 금지됐어요.
8. 8 상상해 보세요. 거의 모든 걸 명령할 수 있지만, 방금 지나간 1초만은 어쩔 수 없어요.

《이반 뇌제와 그의 아들 이반》, 어디에 있을까?

국립 트레티야코프 미술관 · 모스크바

출처와 더 읽을거리

• 이반 뇌제와 그의 아들 이반 — 국립 트레티야코프 미술관
• 미술관 해설 — 국립 트레티야코프 미술관
• 화가의 생애: 일리야 레핀 (위키백과)
• 이반 뇌제와 그의 아들 이반 (위키백과)

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