스토리 모드

시녀들

디에고 벨라스케스 · 1656 · 캔버스에 유화 · 320.3 x 279.1 cm · Museo Nacional del Prado

벨라스케스는 누가 누구를 보는가라는 질문을 중심으로 왕실 초상을 구성합니다.

디에고 벨라스케스의 〈시녀들〉: 폭넓은 흰 드레스를 입은 금발의 어린 공주가 천장이 높고 어둑한 궁전 방에서 몸을 숙인 두 시녀 사이에 서 있고, 왼쪽에는 거대한 캔버스 앞에 선 화가가, 오른쪽 앞에는 난쟁이와 엎드린 큰 개가 있으며, 뒷벽에는 거울이 걸려 있고 밝은 문간에 한 남자가 서 있다. — 시녀들, 디에고 벨라스케스, 1656. Wikimedia Commons · 디에고 벨라스케스 · 시녀들 · 1656 · Museo Nacional del Prado · 퍼블릭 도메인

넓은 화실이 마르가리타 공주를 중심으로 펼쳐집니다.
흰옷의 공주가 두 시녀 사이에 서 있습니다.
벨라스케스가 왼쪽의 높은 캔버스 곁에서 멈춥니다.
왕과 왕비는 뒷벽의 거울 안에서만 보입니다.
호세 니에토가 무리 뒤 밝은 출입구에 멈춰 있습니다.
여러 인물이 바깥을 바라보며 우리를 방 안으로 끌어들입니다.

〈시녀들〉은 디에고 벨라스케스가 1656년에 그린 그림으로, 시녀들과 궁정 하인들에 둘러싸인 어린 마르가리타 공주를 거대한 캔버스 앞에 선 화가 자신, 그리고 거울에 비친 국왕 부부와 함께 담고 있으며 마드리드의 프라도 미술관(Museo del Prado)에 걸려 있습니다.

〈시녀들〉은 무엇을 그린 그림인가요?

방은 마르가리타 공주와 시녀들, 작업 중인 화가를 중심으로 펼쳐집니다. 오른쪽에서 들어오는 빛이 깊은 실내를 배경으로 인물들을 드러냅니다. 우리는 만남이 한창일 때 도착한 듯합니다.

벨라스케스는 1656년에 《시녀들》을 그렸습니다. 작품은 단체 초상, 화실 장면, 바라보는 행위에 관한 질문을 결합합니다. 인물의 신원은 확인할 수 있지만 정확한 상황은 여전히 여러 해석을 부릅니다.

이 그림을 소장한 프라도 미술관(Museo del Prado)은 작품이 1656년 마드리드 알카사르의 Cuarto del Príncipe(왕자의 방), 바로 그림 속에 나오는 그 방에서 그려졌다고 설명합니다. 공주 주변 인물 대부분의 신원을 밝힌 사람은 미술 저술가 안토니오 팔로미노로, 1724년에 출간된 그의 스페인 화가 열전은 〈시녀들〉에 독립된 한 절을 할애했습니다. 그가 그렇게 다룬 작품은 이것이 유일했습니다. (Museo Nacional del Prado)

〈시녀들〉 속 인물들은 누구인가요?

공주는 시녀들 사이, 중앙 가까이에 서 있습니다. 한 시녀는 무릎을 꿇어 작은 용기를 건네고, 다른 시녀는 공주 쪽으로 몸을 굽힙니다. 이들의 움직임은 방의 나머지 부분을 지우지 않으면서 아이에게 관심을 모읍니다.

프라도 미술관에 따르면 공주를 시중드는 이들은 왕비의 메니나(menina), 즉 시녀 두 명인 마리아 아구스티나 사르미엔토와 이사벨 데 벨라스코입니다. 오른쪽에는 마리 바르볼라와, 마스티프를 짓궂게 건드리고 있는 니콜라시토 페르투사토가 있습니다. 그들 뒤에서는 여관 마르셀라 데 우요아가 과르다다마스(guardadamas), 즉 수행원 곁에 서 있고, 시종장 호세 니에토는 안쪽 문간에서 기다리고 있습니다. (Museo Nacional del Prado)

왼쪽에서 벨라스케스는 큰 캔버스 곁에 서 있는데, 그려진 면은 보이지 않습니다. 그는 도구를 든 채 뒤로 물러나 있습니다. 그의 존재는 그림 그리기 자체를 궁정 장면의 일부로 만들며 왕실 사람들 사이에 화가의 자리를 마련합니다.

벨라스케스의 가슴에 있는 붉은 십자가는 산티아고 기사단의 휘장인데, 그는 그림이 완성되고 3년 뒤인 1659년에야 이 기사단원이 되었습니다. 팔로미노에 따르면 국왕이 화가가 세상을 떠난 뒤 이 십자가를 덧그리도록 명했으며, 펠리페가 직접 그렸다고 말하는 이들도 있었습니다. 벨라스케스의 허리띠에는 궁정 관직을 나타내는 열쇠가 매달려 있습니다. 1651년 그는 왕궁 시종장에 임명되었는데, 이 직책은 지위를 가져다주었지만 그림을 그릴 시간은 거의 남겨 주지 않았습니다. (Wikipedia)

호세 니에토는 뒤쪽의 밝은 출입구에서 멈춥니다. 들어오는지 나가는지는 확신할 수 없습니다. 그 주변의 빛은 방을 가로지르는 또 다른 길을 열어 시선을 깊은 곳으로 이끕니다.

〈시녀들〉의 거울에 비친 사람은 누구인가요?

왕과 왕비는 뒷벽의 작은 거울 속에 나타납니다. 반사된 모습은 보이는 장면 너머의 공간을 암시합니다. 왕실 부부가 어디 서 있을지, 우리의 시점이 그들의 시점과 어떻게 연결되는지 생각하게 합니다.

프라도 미술관은 거울 속 얼굴을 공주의 부모인 펠리페 4세와 오스트리아의 마리아나로 보며, 두 사람이 이 장면을 지켜보고 있다고 설명합니다. 미술관은 이 순간을 국왕 부부가 도착하자 공주와 하인들이 하던 일을 멈춘 때로 해석합니다. 미술관이 보기에 이 거울은 그림을 보는 행위 자체에 대한 성찰로 바꾸어 놓으며, 관람자에게 회화와 현실의 경계, 그리고 장면 속 자신의 위치를 생각해 보게 합니다. (Museo Nacional del Prado)

국왕 부부가 어디에 서 있는지를 두고는 오랫동안 논쟁이 이어졌습니다. 가장 일반적인 견해는 두 사람이 벨라스케스가 그리고 있는 캔버스를 위해 포즈를 취하고 있으며, 따라서 그림이 그들의 자리에서 본 방을 보여 준다는 것입니다. 반면 미술사학자 H. W. 잰슨과 조엘 스나이더는 거울이 벨라스케스의 보이지 않는 캔버스 위 초상화를 비추고 있다고 보았습니다. 어느 이론도 보편적인 동의를 얻지는 못했습니다. (Wikipedia)

인물들이 모두 같은 방향을 보지는 않습니다. 누군가는 공주를 돌보고, 누군가는 바깥을 바라보며, 또 누군가는 자신의 행동에 몰두한 듯합니다. 이런 혼합은 배치가 세심하게 통제되었음에도 장면을 순간적으로 느끼게 합니다.

1656년 이후 〈시녀들〉에는 어떤 일이 있었나요?

가장 이른 시기의 재산 목록에서는 이 그림을 La Familia(‘가족’)라고 불렀습니다. 그림은 1734년 알카사르를 무너뜨린 화재로 손상되었고, 궁정 화가 후안 가르시아 데 미란다가 복원하면서 공주의 왼쪽 뺨을 거의 완전히 다시 그렸습니다. 캔버스는 왼쪽과 오른쪽 모두 잘려 나가기도 했습니다. (Wikipedia)

그림은 왕실 컬렉션에 남아 마드리드의 새 왕궁으로 옮겨졌고, 1819년 프라도 미술관이 설립되면서 그곳에 들어갔습니다. 프라도 미술관의 도록이 이 그림을 처음 〈시녀들〉(Las Meninas)이라고 부른 것은 1843년입니다. 크기와 중요성, 가치 때문에 이 그림은 전시회에 대여되지 않습니다. (Wikipedia)

〈시녀들〉은 왜 그렇게 유명한가요?

프라도 미술관은 이 방을 서양 미술에서 그려진 가장 믿을 만한 공간 가운데 하나로, 이 그림을 벨라스케스가 닮음을 넘어 생명 그 자체를 암시하는 일루저니즘으로의 결정적 한 걸음으로 평가합니다. 팔로미노 이래 이 그림은 걸작의 지위를 잃은 적이 없으며, 이토록 많고 이토록 다양한 해석을 불러일으킨 그림은 드뭅니다. (Museo Nacional del Prado)

이후 화가들은 끊임없이 이 그림에 응답해 왔습니다. 이탈리아 화가 루카 조르다노는 이 그림을 “회화의 신학”이라 불렀고, 프란시스코 고야는 1778년에 이 그림을 판화로 제작했습니다. 그리고 1957년 8월부터 12월까지 파블로 피카소는 이 그림과 인물들을 해석한 작품 58점을 그렸으며, 이 작품들은 현재 바르셀로나 피카소 미술관(Museu Picasso)의 한 전시실을 채우고 있습니다. (Wikipedia)

그림은 보이는 방과 그 앞의 공간을 연결합니다. 보이지 않는 캔버스의 그림 면, 거울, 바깥으로 향하는 시선은 우리의 위치를 계속 질문으로 남깁니다. 우리는 궁정을 보면서, 어쩌면 그 시야 안에 들어왔다는 느낌도 받습니다.