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악몽

헨리 푸젤리 · 1781 · 캔버스에 유화 · 액자 없음: 40 1/16 x 50 1/16 x 13/16 인치 (101.7 x 127.1 x 2.1 cm) · Detroit Institute of Arts

퓨젤리는 침실을 무력함, 압박, 초자연적 공포의 장면으로 바꿉니다.

헨리 퓨젤리의 《악몽》: 흰옷을 입은 여인이 침대 위에 뒤로 젖혀 누워 있고, 작은 악마가 그녀의 가슴 위에 웅크리고 앉아 있으며, 창백한 말이 어두운 커튼 사이로 머리를 내밀고 있다. — 악몽, 헨리 푸젤리, 1781. 위 이미지: 디트로이트 미술관 소장품 55.5.A 이후 위키미디어 공용. 작품: 헨리 퓨젤리, 《악몽》, 1781, 디트로이트 미술관.

여성이 붉게 덮인 침대에 힘없이 가로누워 있습니다.
흰 드레스가 어두운 방을 가릅니다.
악몽의 악마 인큐버스가 그녀의 가슴에 앉아 있습니다.
창백한 말 머리가 커튼을 뚫고 나옵니다.
붉은 주름이 흰 드레스 아래로 흘러내립니다.
힘없이 늘어진 팔이 매트리스 가장자리 밖으로 처져 있습니다.
퓨젤리는 악몽의 무게에 고유한 몸을 줍니다.

〈악몽〉은 헨리 푸젤리가 1781년에 그린 그림으로, 침대 위에 몸을 늘어뜨린 채 잠든 여인의 가슴 위에 악마가 웅크리고 앉아 있고 커튼 사이로 말의 머리가 비집고 들어오는 장면을 담고 있으며 디트로이트 미술관에 있습니다.

헨리 푸셀리의 《악몽》 (1781)은 무서운 꿈의 느낌을 우리가 볼 수 있는 장면으로 바꿉니다. 한 여성이 침대에 누워 있고, 작은 생물이 그녀의 가슴 위에 앉아 있으며, 말의 머리가 어둠 속에서 나타납니다. 디트로이트 미술관 은 이 장면을 그녀의 꿈을 문자 그대로 보여주는 것이 아니라, 잠자는 사람의 고통을 이미지로 설명합니다.

‘악몽’ 그림은 무엇을 의미하나요?

그 그림은 두려움을 신체적으로 느끼게 만든다. 여성의 머리와 팔은 뒤로 젖혀진 반면, 그 생물은 그녀 위에서 똑바로 앉아 있다. 함께 읽으면, 이러한 자세들은 취약성과 압박감을 시사한다. 이것은 보이는 배치를 해석하는 한 방식일 뿐이며, 이 이미지는 단일한 결말로 완전히 풀어지는 이야기를 우리에게 알려주지는 않는다.

여자의 가슴에 있는 생물은 무엇입니까?

그것은 인큐버스라는 악령입니다. 브리티시 박물관에 소장된 토마스 버크의 1783년 판화 기록 에서는 그림 이후의 인물을 그 이름으로 확인하고 있습니다. 여성의 늘어진 자세에 대비되는 똑바른 몸을 보세요: 푸셀리가 그 위치에 배치했기 때문에 작은 인물이 지배적인 존재가 됩니다.

말은 장면에 무엇을 더할까요?

말은 커튼 뒤에 나타나며, 어두운 배경 속에서 밝은 눈을 하고 있습니다. 우리는 그 생물을 발견한 후 또 다른 얼굴과 맞서게 됩니다. 방에는 눈에 익은 가구가 있지만, 이 예상치 못한 방문자가 방을 불안정하게 느끼게 만듭니다. 이 시각적 효과는 모든 사물에 단 하나의 고정된 상징적 의미가 있다는 주장보다 더 명확합니다.

한번 시도해 보세요: 빛을 따라가세요.

여성의 창백한 드레스에서 시작하세요. 그녀의 몸을 따라 빛을 따라가면서, 그런 다음 생물을 보고 말의 눈을 바라보세요. 주변 어둠 속에서 푸셀리가 얼마나 적은 세부만으로도 충분한지 주목하세요. 세 인물은 우리의 시선을 사로잡지만, 방의 대부분은 사라집니다. 이제 전체 그림으로 돌아가 보세요: 가장 밝은 부분이 가장 노출된 부분처럼 느껴지기 시작했나요?

왜 『악몽』이 유명할까요?

이 이미지는 원래의 캔버스를 넘어 널리 퍼졌다. 대영박물관은 1783년에 출판된 버크의 판화와 그 구도를 변형한 1784년의 정치 풍자 작품을 소장하고 있다. 디트로이트 미술관은 1920년대 지그문트 프로이트의 빈 아파트에 복제본이 걸려 있었다고도 기록한다. 이는 이미지가 지속적으로 영향을 미쳤음을 보여 주는 기록이며, 단 하나의 의도된 해석을 입증하는 증거는 아니다.

원본 그림은 어디에 있나요?

1781년에 제작된 유화 작품은 디트로이트 미술관 소장품으로, 등록 번호는 55.5.A입니다. 컬렉션 기록 에는 작품의 크기, 소유 역사 및 현재 전시 정보가 기재되어 있습니다.

푸젤리는 왜 〈악몽〉을 그렸나요?

영어 위키백과에 따르면 이 그림은 푸젤리와 동시대인들이 겪은 깨어 있는 꿈에서 영감을 받았을 가능성이 크며, 그들은 이를 홀로 자는 사람에게 씌는 악마와 마녀에 관한 민간 설화와 연결했습니다. 영어 단어 ‘nightmare(악몽)’는 잠든 사람을 괴롭히거나 질식시키려고 보내지는 스칸디나비아 신화의 정령 마라(mara)에서 왔습니다. 예비 단계의 분필 스케치에는 말이 없으므로, 푸젤리는 나중에 생각이 나서 말을 덧붙였을지도 모릅니다. (Wikipedia)

일부 미술사학자들은 이 그림을 개인적인 작품으로 읽기도 합니다. 몇 해 전 취리히에서 푸젤리는 친구 요한 카스파어 라바터의 조카딸 안나 란트홀트와 사랑에 빠졌지만, 그녀의 아버지는 그의 청혼을 탐탁지 않아 했고 그녀는 곧 집안의 친구와 결혼했습니다. 미술사학자 H. W. 잰슨은 잠든 여인이 그녀를, 악마가 푸젤리 자신을 나타낸다고 보았습니다. 캔버스 뒷면에 있는 미완성 소녀 초상화가 그녀를 그린 것일 수도 있습니다. (Wikipedia)

헨리 푸젤리는 누구였나요?

헨리 푸젤리(1741–1825)는 요한 하인리히 퓌슬리(Johann Heinrich Füssli)라는 이름으로 취리히에서 태어났으며, 초상화가이자 풍경화가인 아버지의 18명의 자녀 가운데 둘째였습니다. 1761년에 성직자로 서품되었지만, 라바터를 도와 부당한 행정관을 고발한 뒤 스위스를 떠나야 했습니다. 잉글랜드에서 조슈아 레이놀즈는 그에게 미술에 전념하라고 조언했고, 그는 1770년부터 1778년까지 이탈리아에서 살면서 이름을 좀 더 이탈리아식으로 들리는 Fuseli(푸젤리)로 바꾸었습니다. (Wikipedia)

그는 경력의 상당 부분을 영국에서 보냈으며, 〈악몽〉을 비롯한 그의 성공작 다수는 초자연적 경험을 묘사합니다. 그는 존 보이델의 셰익스피어 갤러리를 위해 그림을 그렸고, 로열 아카데미의 회화 교수이자 키퍼를 지냈으며, 윌리엄 블레이크를 비롯한 젊은 영국 미술가들에게 영향을 주었습니다. (Wikipedia)

1782년 이후 〈악몽〉에는 어떤 일이 있었나요?

푸젤리는 로열 아카데미에 여러 차례 출품했지만 성공을 거두지 못했는데, 1782년 〈악몽〉이 그곳에 전시되자 평론가들은 경악하면서도 매혹되었습니다. 영어 위키백과에 따르면 이 그림은 그의 첫 상업적 성공작이 되었습니다. 원작은 20기니에 팔렸지만, 토머스 버크의 판화는 출판업자 존 라파엘 스미스에게 500파운드가 넘는 수익을 안겨 주었습니다. 푸젤리는 다른 버전들도 그렸고, 그중 적어도 세 점이 남아 있습니다. 가장 중요한 1790–91년 작품은 프랑크푸르트의 괴테 박물관에 있습니다. (Wikipedia)

디트로이트 미술관은 이 캔버스의 소유자들을 기록하고 있습니다. 기록상 가장 이른 소유자는 더비셔 애슈번 홀의 브룩 부스비 경입니다. 1879년에는 H. 해스킷 스미스의 소유였고, 그해 로열 아카데미의 겨울 옛 거장 전시회에 출품되었습니다. 1896년 5월 9일 런던 크리스티에서 경매에 부쳐졌고, 이후 해로비 백작의 소유가 되었으며, 런던과 뉴욕의 화상들을 거쳐 1955년 미술관이 구입했습니다. (Detroit Institute of Arts)

Everyday A Painting의 설명. 미술관 기록은 작품의 식별과 역사적 세부 사항을 뒷받침하며, 관찰 연습은 보이는 구성에 대한 우리의 해석을 제공합니다.

옛 그림, 매우 현재의 두려움.