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타락한 천사

알렉상드르 카바넬 · 1847 · 캔버스에 유화 · 120.5 x 196.5 cm · 몽펠리에 파브르 미술관

카바넬은 수치를 숨기는 타락한 사탄을 보여 주고, 그가 잃은 천사들은 뒤에서 올라갑니다.

알렉상드르 카바넬의 《타락한 천사》: 날개 달린 젊은 남자가 바위 위에 앉아 팔로 얼굴 일부를 가리고 있고, 한쪽 눈 아래에 눈물이 맺혀 있으며, 뒤로 창백한 천사들이 날고 있다. — 타락한 천사, 알렉상드르 카바넬, 1847. Wikimedia Commons · 알렉상드르 카바넬 · 타락한 천사 · 1847 · Musée Fabre, Montpellier · 퍼블릭 도메인 · CC0 1.0

그는 괴물이 아니에요. 낙원에서 막 추락한 사탄이에요.
눈물 한 방울. 하지만 눈을 보세요. 그건 분노예요.
얼굴을 가린 두 팔. 수치와 자존심이 한 몸짓에 담겼어요.
날기 위해 만들어진 날개. 이제는 그저 몸 아래 깔려 있을 뿐이에요.
그 뒤에서 천사들이 노래해요. 카바넬은 그들의 기쁨이 대체로 이 그림의 주제라고 했어요.
저 위엔 빛. 이 아래엔 가시.
카바넬의 평결이에요. 패배했지만 여전히 오만하고, 절망적이고, 복수심에 불타요.

〈타락한 천사〉는 알렉상드르 카바넬이 1847년에 그린 그림으로, 하늘에서 추락한 직후의 루시퍼가 엇갈린 팔 뒤로 얼굴을 가린 채 드러난 한쪽 눈에서 분노와 수치의 눈물을 흘리는 모습을 담고 있으며 몽펠리에의 파브르 미술관에 걸려 있습니다.

타락한 천사는 누구인가요?

카바넬은 추락한 몸을 캔버스 아래 가장자리 가까이에 놓고, 다른 천사들은 그 뒤로 올라가게 합니다. 구도는 두 세계를 나눕니다. 한 인물은 땅에 남아 위쪽의 빛과 움직임에서 단절되어 있습니다.

카바넬이 로마에서 공부하던 1847년에 그린 작품으로, 낙원에서 추락한 뒤의 사탄을 보여 줍니다. 화가는 알프레드 브뤼야에게 보낸 편지에서 그를 패배했지만 여전히 자존심이 강하고, 절망하며, 복수심에 찬 존재로 설명했습니다. 상반된 감정이 인물 전체를 빚습니다. (몽펠리에 파브르 미술관)

타락한 천사는 왜 울고 있나요?

눈이 우리를 가까이 끌어당깁니다. 분노에 찬 시선 아래 눈물 한 방울이 빛을 받습니다. 카바넬은 패배한 인물에게 이상화된 아름다움을 주어, 분노를 누그러뜨리지 않고 상처를 드러냅니다.

교차한 팔은 얼굴 일부를 가리고 세상으로부터 몸을 닫습니다. 자세는 방어이자 거부로 읽힐 수 있습니다. 수치와 자존심이 같은 몸짓 안에 있습니다.

이 그림은 무엇을 의미하나요?

푸른빛이 도는 검은 날개가 몸 아래 쿠션처럼 놓여 있습니다. 어두운 깃털은 창백한 피부와 대비되며, 아름다운 인물을 그늘진 땅에 연결합니다. 한때 비행과 관련되었던 것이 이제 그의 무게를 받칩니다.

멀리 있는 천사들은 빛 속에서 움직이며 신의 영광을 노래합니다. 카바넬이 편지에서 설명한 그대로입니다. 그들의 행복은 사탄이 잃은 찬란함을 떠올리게 합니다. 그들의 움직임은 그의 정지와 고립을 더 고통스럽게 만듭니다. (몽펠리에 파브르 미술관)

바위와 가시 돋친 식물들이 추락한 인물을 둘러쌉니다. 거친 땅은 열린 하늘과 매끈한 몸에 대비됩니다. 추방은 하나의 장소와 질감을 얻습니다.

추락 자체는 이미 끝났고, 그림은 그 뒤에 남은 감정에 머뭅니다. 눈물과 팔, 고정된 시선은 슬픔과 반항을 함께 붙듭니다. 카바넬은 패배가 마음속에서는 아직 끝나지 않은 듯 느끼게 합니다.

카바넬은 어떻게 〈타락한 천사〉를 그리게 되었나요?

1845년 카바넬은 로마상을 받아 빌라 메디치에 있는 로마 프랑스 아카데미로 가게 되었습니다. 그곳의 유학생들은 자신의 발전을 보여 주기 위해 작품을 파리로 보내야 했는데, 〈타락한 천사〉는 그가 이렇게 보낸 작품, 곧 ‘앙부아(envois)’ 가운데 두 번째로, 1847년 로마에서 그려졌습니다. (Wikipedia)

카바넬은 다른 그림들도 그려 주고 있던 몽펠리에의 수집가 알프레드 브뤼야에게 로마에서 보낸 편지에서 이 구상을 설명했습니다. 그는 두 본성을 나란히 놓고 싶어 했습니다. 하나는 악과 불행과 추락으로 운명 지어진 본성이고, 다른 하나는 정결하고 순수하여 빛을 발하며 신에게로 올라가 신을 찬미하는 본성입니다. 그는 “사탄에게 지난날의 영광을 떠올리게 하는 이 행복의 대비가 대략 이 그림의 주제입니다”라고 썼습니다. (몽펠리에 파브르 미술관)

〈타락한 천사〉는 《실낙원》을 바탕으로 했나요?

카바넬의 편지는 특정 문헌을 언급하지 않지만, 파브르 미술관의 작품 기록은 이 주제를 존 밀턴의 《실낙원》의 영향과 연결합니다. 밀턴이 그린 오만하면서도 패배한 사탄은 낭만주의 시대 타락한 천사의 이미지를 빚어냈습니다. 같은 기록에는 화가 타사에르가 먼저 그린 〈타락한 천사〉가 1844년 파리 살롱에 출품되었다는 사실도 적혀 있습니다. (몽펠리에 파브르 미술관)

출처가 무엇이든, 이 그림은 이야기를 한 인물과 한 순간으로 압축합니다. 전투도, 하늘을 가르는 추락도 없이 그 뒤의 여파만 남아 있습니다. 반역자는 땅 위에 남겨지고, 그가 도전했던 하늘은 그 없이도 아무 일 없다는 듯 이어집니다.

알렉상드르 카바넬은 누구인가요?

알렉상드르 카바넬(1823–1889)은 몽펠리에에서 태어나 열일곱 살에 파리 국립미술학교(에콜 데 보자르)에 들어가 프랑수아에두아르 피코에게 배웠습니다. 로마에서 보낸 시절 이후 그는 프랑스 제2제정기에 가장 성공한 화가 가운데 한 사람이 되었습니다. (Wikipedia)

나폴레옹 3세는 1863년 살롱에서 그의 〈비너스의 탄생〉을 사들였고, 같은 해 카바넬은 프랑스 미술 아카데미 회원으로 선출되었으며, 1864년부터 세상을 떠날 때까지 에콜 데 보자르에서 가르쳤습니다. 훗날 에밀 졸라 같은 비평가들은 그가 근대 회화에 저항했다고 비판했습니다. 〈타락한 천사〉는 그런 명성을 얻기 여러 해 전, 감정이 격렬한 낭만주의 주제에 몰두하던 그의 모습을 보여 줍니다. (Wikipedia)

〈타락한 천사〉는 어떻게 파브르 미술관에 오게 되었나요?

카바넬은 이 캔버스를 계속 간직했습니다. 1888년에 출간된 한 책에는 이 그림이 파리 화실 안쪽 벽 높은 곳에 걸려 있는 모습이 실려 있습니다. 1889년 1월 그가 세상을 떠나자 유족은 이 그림을 그의 고향 미술관에 제안하며, 1889년 7월 17일 자 편지에서 “고인이 된 거장이 로마에서 보낸 작품 가운데 가장 뛰어난 것 중 하나”라고 소개했습니다. 파브르 미술관은 1889년 7월 27일에 이 그림을 받았습니다. (몽펠리에 파브르 미술관)

그곳에서의 시간도 순탄하지 않았습니다. 미술관 기록에 따르면 이 그림은 1943년 벽에서 내리던 중 사다리 쪽으로 넘어지면서 크게 찢어졌고, 1975년에 복원되었습니다. 오늘날 이 이미지는 몽펠리에를 훨씬 넘어 퍼져 나가, 온라인에서는 흔히 그저 ‘우는 루시퍼’로 공유됩니다. (몽펠리에 파브르 미술관)

〈타락한 천사〉 더 깊이 읽기: 천사가 우는 이유, 그 뒤의 이야기, 그리고 의미

작품 정보

작품명: 타락한 천사
작가: 알렉상드르 카바넬
제작 연도: 1847
재료와 기법: 캔버스에 유화
크기: 120.5 x 196.5 cm
소장처: 몽펠리에 파브르 미술관

타락한 천사의 눈물은 무엇을 뜻할까? 참회가 아닌 분노의 눈물

하늘에서 쫓겨나 우는 천사. 대개는 후회나 참회의 눈물을 떠올릴 것입니다. 하지만 알렉상드르 카바넬의 〈타락한 천사〉에 맺힌 눈물은 그런 종류로 보이지 않습니다. 팔 뒤로 드러난 한쪽 눈은 눈물에 젖어 있으면서도 분노로 타오르고 있습니다.

실마리는 화가 자신의 말에 있습니다. 카바넬은 로마에서 몽펠리에의 수집가 알프레드 브뤼야스에게 보낸 편지에서, 이 사탄을 패배했으나 여전히 오만하고, 절망에 빠져 복수심에 불타는 존재로 묘사했습니다. 그는 두 본성을 나란히 놓고 싶었다고도 썼습니다. 악과 불행과 추락을 운명으로 짊어진 존재, 그리고 빛나며 신을 향해 올라가는 순수한 존재들입니다. 뒤편 천사들의 행복은 사탄에게 그가 한때 누렸던 영광을 떠올리게 합니다. 카바넬은 바로 그 대비가 대체로 이 그림의 주제라고 썼습니다.

그렇게 읽으면, 그 눈물은 자신이 잃은 것을 억지로 지켜보아야 하는 사람의 눈물처럼 보입니다. 엇갈린 팔은 수치를 가리지만, 항복의 몸짓은 아닙니다. 수치와 자존심과 분노가 한 얼굴, 한 몸짓에 함께 담겨 있습니다. 이 타락한 천사가 연민과 불안을 동시에 불러일으키는 것은 아마 그 때문일 것입니다.

카바넬의 편지는 문학적 출처를 밝히지 않습니다. 다만 몽펠리에 파브르 미술관의 자료는 이 주제를 밀턴의 《실낙원》의 영향과 연결합니다. 패배했으나 오만한 사탄, 낭만주의자들이 키워 온 그 타락한 천사가 젊은 화가의 붓 속에도 살아 있는 듯합니다.

출처: flora-api.montpellier3m.fr · flora-api.montpellier3m.fr

〈타락한 천사〉는 그 뒤 어떻게 되었을까? 화실의 벽에서 고향의 미술관으로, 그리고 ‘우는 루시퍼’로

제2제정기 프랑스에서 가장 성공한 화가 가운데 한 사람이 된 뒤에도, 카바넬은 이 초기작을 끝내 내놓지 않았습니다. 1888년에 출간된 한 책에는 파리 화실 안쪽 벽 높은 곳에 걸린 〈타락한 천사〉의 모습이 실려 있습니다. 1847년에 그린 그림이 40년 넘게 화가 곁에 머문 것입니다.

1889년 1월 카바넬이 세상을 떠나자, 유족은 그림을 그의 고향 몽펠리에의 미술관에 기증하겠다고 제안했습니다. 7월 17일 자 편지에서 유족은 〈타락한 천사〉를 고인이 로마에서 보낸 작품들 가운데 가장 뛰어난 작품 가운데 하나로 꼽았습니다. 파브르 미술관이 그림을 받은 것은 불과 열흘 뒤인 7월 27일이었습니다.

고향에서의 삶도 평온하지만은 않았습니다. 미술관 기록에 따르면 1943년, 그림을 내리던 중 그림이 사다리 쪽으로 넘어지면서 캔버스가 크게 찢어졌습니다. 복원은 1975년에야 이루어졌습니다. 추락한 천사의 그림이 스스로도 추락해, 30년이 넘도록 손길을 기다린 셈입니다.

오늘날 이 그림은 몽펠리에에서 멀리 떨어진 온라인 공간에서 ‘우는 루시퍼’라는 이름으로 널리 공유됩니다. 그려진 지 170년이 넘었지만, 분노와 수치로 가득한 그 아름다운 얼굴은 지금도 보는 이를 불안하게 만듭니다.

출처: flora-api.montpellier3m.fr · flora-api.montpellier3m.fr · en.wikipedia.org

한마디로: 타락한 천사의 눈물 한 방울이 말하는 것

〈타락한 천사〉의 눈물은 죄인이 흘리는 회한의 눈물이 아닙니다. 등 뒤에서 천사들이 빛 속으로 날아오르는 동안, 모든 것을 잃은 자는 땅에 남아 수치와 분노를 끌어안고 있습니다. 카바넬이 편지에서 설명한 그 대비를 알고 나면, 한쪽 눈에 맺힌 눈물은 아직 패배를 받아들이지 못한 마음으로 읽힙니다.

카바넬이 그린 것은 추락 그 자체가 아니라 추락 이후의 마음이었습니다. 이 그림이 지금도 사람들을 끌어당기는 이유는 거기에 있을지도 모릅니다. 언젠가 그림 앞에 서게 된다면, 먼저 그 한쪽 눈을 보고, 그다음 그의 뒤편 하늘로 시선을 올려 보세요. 그가 무엇을 잃었는지 한눈에 보일 것입니다.