Mod cerita

Ophelia

John Everett Millais · 1851-2 · Cat minyak di atas kanvas · Penyangga: 76.2 x 111.8 cm; bingkai: 110.5 x 145.8 x 14.5 cm · Tate

Millais mengelilingi Ophelia yang lemas dengan tebing sungai yang keindahan terperincinya menajamkan tragedi.

Ophelia oleh John Everett Millais: seorang wanita muda dalam gaun bersulam keperakan terapung terlentang dalam anak sungai yang gelap, wajah dan tangannya yang terbuka menghadap ke atas dan bunga-bunga hanyut di sisinya, dengan rumpun buluh air di kiri, pokok willow di atas, dan tebing hijau yang padat dengan tumbuhan serta mawar liar putih di belakangnya. — Ophelia, John Everett Millais, 1851-2. Google Art Project / Wikimedia Commons · John Everett Millais · Ophelia · 1851–2 · Tate · Domain awam

Inilah Ophelia daripada Hamlet karya Shakespeare, lemas dalam anak sungai penuh bunga.
Wajahnya mendongak antara gelagah.
Gelagah lebat memenuhi tebing kiri.
Gaun keperakannya terbentang di air.
Bunga cerah hanyut di sisi tangannya yang direndahkan.
Mawar liar mekar di atas tubuhnya yang terapung di air.
Bunga terus mekar di sekitar hidup yang kian hilang.

Ophelia ialah lukisan tahun 1851–2 karya John Everett Millais yang menggambarkan Ophelia ciptaan Shakespeare terapung dalam anak sungai yang ditaburi bunga sejurus sebelum dia lemas; lukisan ini milik Tate dan dipamerkan di Tate Britain di London.

Apakah yang berlaku dalam Ophelia karya Millais?

Pada mulanya adegan kelihatan damai: seorang wanita muda terapung dalam anak sungai, gaun pucatnya terbentang di air dan tumbuhan memenuhi tebing. Tetapi inilah Ophelia daripada Hamlet karya Shakespeare, sedang lemas di tengah kelimpahan hidup.

Millais menahan adegan dalam keadaan diam yang meresahkan. Mulut Ophelia terbuka dan tapak tangan menghadap atas, sementara gaun merebak di permukaan. Air menyokong susuk itu seketika walaupun adegan menuju kematiannya.

Entri katalog Tate meletakkan adegan ini dalam Babak IV, Adegan vii Hamlet. Hilang akal selepas bapanya dibunuh oleh Hamlet, kekasihnya, Ophelia jatuh ke dalam anak sungai apabila sebatang dahan patah ketika dia memanjat untuk menggantung kalungan bunganya. Dalam cerita Permaisuri Gertrude, pakaiannya yang mengembang membuatkan dia terapung buat seketika sambil dia menyanyikan cebisan lagu-lagu lama, sehingga gaunnya yang basah kuyup menariknya ke bawah “menuju kematian berlumpur”. (Tate)

Di manakah Millais melukis Ophelia?

Landskap bukan latar yang sambil lewa. Millais bekerja di luar di tepi Sungai Hogsmill dekat Ewell, meneliti tebing dengan perhatian hampir degil. Daun, rumput, tumbuhan air dan lumpur mendapat tumpuan yang mungkin dikhaskan pelukis lain hanya untuk wajah.

Millais mula melukis latar belakangnya pada Julai 1851 di Ewell, Surrey, berdasarkan pemerhatian alam yang teliti seperti yang dituntut oleh matlamat Persaudaraan Pra-Raphaelite. Dalam sepucuk surat yang dipetik dalam entri katalog Tate, beliau merungut bahawa lalat di Surrey “lebih berotot” berbanding di tempat lain, bahawa beliau telah diugut dengan saman majistret kerana menceroboh dan merosakkan rumput kering, dan bahawa beliau berisiko ditiup angin ke dalam air. (Tate)

Beliau dikatakan bekerja di tepi Sungai Hogsmill sehingga 11 jam sehari, enam hari seminggu, selama lima bulan. Apabila cuaca bertukar berangin dan bersalji pada bulan November, beliau meminta sebuah pondok dibina daripada empat panel pagar anyaman yang ditutup jerami supaya beliau dapat terus melukis. (Wikipedia)

Perhatian sama terhadap susuk dan landskap penting kepada sifat Pra-Raphaelite lukisan ini. Warna cerah dan perincian teliti memberi alam kekuatan sendiri. Tragedi berlaku antara tumbuhan yang terus tumbuh.

Millais baru berusia 22 tahun. Dilahirkan di Southampton pada 1829, beliau memasuki Royal Academy Schools pada usia sebelas tahun, pelajar termuda yang pernah diterima, dan di sana bertemu William Holman Hunt dan Dante Gabriel Rossetti, yang bersama-sama mereka beliau mengasaskan Persaudaraan Pra-Raphaelite. (Wikipedia)

Siapakah model untuk Ophelia?

Millais melukis susuk secara berasingan di studio, tempat Elizabeth Siddal berpose dalam tab berisi air. Imej siap menyatukan gaya tubuh yang diatur teliti dengan landskap luar. Yang nampak mudah bergantung pada dua jenis pemerhatian.

Modelnya ialah Elizabeth Siddal, tokoh kegemaran golongan Pra-Raphaelite yang kemudiannya berkahwin dengan Rossetti. Tate merekodkan bahawa dia bergaya selama empat bulan di dalam tab berisi air yang dipanaskan oleh lampu di bawahnya. Apabila lampu-lampu itu sekali terpadam, dia diserang selesema teruk, dan bapanya mengugut untuk mengambil tindakan undang-undang sehingga Millais bersetuju membayar bil doktor. (Tate)

Gaun itu barang antik yang sebenar. Pada Mac 1852 Millais menulis bahawa beliau telah membeli “gaun purba seorang wanita yang benar-benar indah”, yang dipenuhi sulaman perak bercorak bunga, untuk dilukis bagi Ophelia, dan bahawa harganya empat paun, “walaupun sudah tua dan kotor”. (Tate)

Apakah makna bunga-bunga dalam Ophelia?

Bunga membawa makna serta warna. Tate mengaitkan popi dengan kematian, daisi dengan kesucian dan pansi dengan cinta yang sia-sia. Butiran kecil menghubungkan alam kepada kisah Ophelia tanpa menjadikan seluruh tebing satu simbol sahaja.

Entri Tate membaca kebanyakan tumbuhan itu sebagai simbol. Mawar berhampiran pipi dan gaun Ophelia, serta mawar padang di tebing, mungkin mengingatkan saudara lelakinya, Laertes, yang memanggilnya “mawar bulan Mei”. Willow, jelatang dan daisi dikaitkan dengan cinta yang dikhianati, kesakitan dan kesucian; bunga violet yang dipakainya sebagai rantai di lehernya boleh melambangkan kesetiaan, kesucian diri atau kematian golongan muda; dan bunga forget-me-not terapung di atas air. (Tate)

Lukisan menyatukan pemerhatian dan imaginasi sastera. Air boleh dikaji dan tumbuhan dinamakan, sementara susuk itu milik tragedi. Pertemuan itu menjadikan adegan nyata dan meresahkan.

Bagaimanakah Ophelia diterima, dan di manakah lukisan itu sekarang?

Apabila dipamerkan di Royal Academy pada 1852, sambutannya bercampur-campur. Seorang pengkritik dalam The Times menganggap ganjil untuk menenggelamkan Ophelia ke dalam “parit yang penuh rumpai”, malah John Ruskin, yang menyokong Millais dan menganggap tekniknya sangat halus, mempersoalkan pilihan landskap Surrey. (Wikipedia)

Peniaga seni Henry Farrer telah pun membeli lukisan itu daripada Millais pada 10 Disember 1851 dengan harga 300 guinea. Lukisan itu kemudian berpindah kepada pengumpul B. G. Windus, pembeli tegar seni Pra-Raphaelite, yang menjualnya semula pada 1862 dengan harga 748 guinea. (Wikipedia)

Ophelia merupakan sebahagian daripada hadiah asal Sir Henry Tate kepada Tate Gallery, dan catatan kredit muzium merekodkannya sebagai sumbangan beliau pada 1894. Rekod koleksi Tate menyenaraikannya sebagai dipamerkan di Tate Britain. (Tate)

Imejnya telah tersebar jauh. Ia membentuk adegan kematian Ophelia dalam filem Hamlet arahan Laurence Olivier tahun 1948, Kylie Minogue meniru posenya dalam video lagu Nick Cave “Where the Wild Roses Grow”, Lars von Trier mengimbaunya dalam prolog filemnya tahun 2011, Melancholia, dan pada 2025 Taylor Swift merujuknya pada kulit album beliau, The Life of a Showgirl. (Wikipedia)

Mulut dan tangan terbuka mengekalkan perhatian pada hidup yang belum diam sepenuhnya. Keindahan sekeliling tidak menghilangkan dukacita. Ia menjadikan perbezaan susuk dengan tebing yang hidup lebih sukar dilupakan.