Режим истории

Офелия

Джон Эверетт Милле · 1851-2 · Масло на холсте · Основа: 76,2 x 111,8 см; рама: 110,5 x 145,8 x 14,5 см · Tate

Милле окружает тонущую Офелию берегом, чья сложная красота обостряет трагедию.

«Офелия» Джона Эверетта Милле: молодая женщина в серебристом расшитом платье плывёт на спине по тёмному ручью, её лицо и раскрытые ладони обращены вверх, рядом плывут цветы; слева камыши, над ней ива, а позади — густой зелёный берег, заросший растениями и белым диким шиповником. — Офелия, Джон Эверетт Милле, 1851-2. Google Art Project / Wikimedia Commons · Джон Эверетт Милле · Офелия · 1851–2 · Tate · Общественное достояние

Это Офелия из шекспировского «Гамлета», тонущая в ручье, полном цветов.
Её лицо обращено вверх среди тростника.
Густой тростник заполняет левый берег.
Серебристое платье раскинулось по воде.
Яркие цветы плывут возле её опущенной руки.
Дикие розы цветут над её плывущим по воде телом.
Цветы продолжают цвести вокруг уходящей жизни.

«Офелия» — картина Джона Эверетта Милле 1851–2 годов, на которой шекспировская Офелия плывёт по усыпанному цветами ручью за мгновение до того, как утонуть; она принадлежит Тейт и экспонируется в галерее Тейт Британ в Лондоне.

Что происходит на картине Милле «Офелия»?

Сначала сцена кажется мирной: молодая женщина плывёт в ручье, светлое платье раскинулось по воде, а берега тесно заросли растениями. Но это Офелия из шекспировского «Гамлета», тонущая среди изобилия жизни.

Милле удерживает сцену в тревожной неподвижности. Рот Офелии открыт, ладони обращены вверх, а платье растекается по поверхности. Вода на миг поддерживает фигуру, хотя сцена ведёт к её смерти.

Каталожная статья Тейт относит сцену к седьмой сцене IV акта «Гамлета». Обезумев после того, как её отца убил Гамлет, её возлюбленный, Офелия падает в ручей: под ней ломается ветка, когда она взбирается, чтобы развесить свои венки. В рассказе королевы Гертруды раскинувшаяся одежда какое-то время держит её на воде, пока она напевает обрывки старых песен, но в конце концов намокшее платье увлекает её «к смерти в тине». (Tate)

Где Милле писал «Офелию»?

Пейзаж не был небрежным фоном. Милле работал на открытом воздухе у реки Хогсмилл близ Юэлла, изучая берег с почти упрямым вниманием. Листья, травы, водные растения и грязь получают сосредоточенность, которую другой художник оставил бы лишь для лица.

Милле начал писать фон в июле 1851 года в Юэлле, в графстве Суррей, пристально наблюдая природу, как того требовали принципы Братства прерафаэлитов. В письме, которое цитирует каталожная статья Тейт, он жаловался, что мухи в Суррее «мускулистее», чем где-либо ещё, что ему грозили вызовом к мировому судье за вторжение на чужую землю и порчу сена и что его того и гляди сдует ветром в воду. (Tate)

Говорят, он работал у реки Хогсмилл до 11 часов в день, шесть дней в неделю, на протяжении пяти месяцев. Когда в ноябре пришли ветра и снег, он велел построить хижину из четырёх плетёных щитов, покрытых соломой, чтобы продолжать писать. (Wikipedia)

Равное внимание фигуре и пейзажу определяет прерафаэлитский характер картины. Яркий цвет и пристально изученная деталь дают природе собственную силу. Трагедия разворачивается среди растений, продолжающих расти.

Милле было всего 22 года. Он родился в Саутгемптоне в 1829 году, в одиннадцать лет поступил в школу Королевской академии художеств — самым юным учеником за всю её историю — и там познакомился с Уильямом Холманом Хантом и Данте Габриэлем Россетти, вместе с которыми основал Братство прерафаэлитов. (Wikipedia)

Кто позировал для «Офелии»?

Фигуру Милле писал отдельно в мастерской, где Элизабет Сиддал позировала в ванне с водой. Готовая картина соединяет тщательно поставленную позу с наружным пейзажем. Кажущаяся лёгкость опирается на два разных вида наблюдения.

Натурщицей была Элизабет Сиддал, любимица прерафаэлитов, позже ставшая женой Россетти. Как отмечает Тейт, на протяжении четырёх месяцев она позировала в ванне с водой, которую подогревали стоявшие снизу лампы. Однажды лампы погасли, и она сильно простудилась; её отец грозил судом, пока Милле не согласился оплатить счета врача. (Tate)

Платье было настоящим старинным. В марте 1852 года Милле писал, что купил «поистине великолепное старинное дамское платье», сплошь расшитое серебряными цветами, чтобы написать в нём Офелию, и что оно обошлось ему в четыре фунта, «хоть оно старое и грязное». (Tate)

Что означают цветы на картине «Офелия»?

Цветы несут значения наряду с цветом. Тейт связывает мак со смертью, маргаритки с невинностью, анютины глазки с напрасной любовью. Малые детали соединяют природу с историей Офелии, не сводя весь берег к одному символу.

Статья Тейт трактует большинство растений как символы. Розы у щеки и платья Офелии и полевая роза на берегу могут напоминать о том, что брат Лаэрт называл её «розой мая». Ива, крапива и маргаритка связаны с покинутой любовью, болью и невинностью; фиалки, которые она носит цепочкой на шее, могут означать верность, целомудрие или смерть в юности; а по воде плывут незабудки. (Tate)

Картина объединяет наблюдение и литературное воображение. Воду можно изучать, растения называть, тогда как фигура принадлежит трагедии. Их встреча делает сцену осязаемой и тревожной.

Как приняли «Офелию» и где она сейчас?

Когда в 1852 году картину показали в Королевской академии, отзывы были неоднозначными. Критик The Times счёл извращением погрузить Офелию в «заросшую сорняками канаву», и даже Джон Рёскин, который поддерживал Милле и находил технику изысканной, усомнился в выборе суррейского пейзажа. (Wikipedia)

Торговец картинами Генри Фаррер купил полотно у Милле ещё 10 декабря 1851 года за 300 гиней. Затем оно перешло к коллекционеру Б. Г. Уиндусу, страстному собирателю прерафаэлитского искусства, который в 1862 году перепродал его за 748 гиней. (Wikipedia)

«Офелия» входила в первоначальный дар сэра Генри Тейта галерее Тейт, и в сведениях о поступлении указано, что он передал её в 1894 году. Согласно учётной записи коллекции Тейт, картина экспонируется в Тейт Британ. (Tate)

Её образ ушёл далеко за пределы холста. Он определил то, как показана смерть Офелии в «Гамлете» Лоренса Оливье 1948 года; Кайли Миноуг повторяет эту позу в клипе на песню Ника Кейва «Where the Wild Roses Grow», Ларс фон Триер отсылает к ней в прологе своего фильма 2011 года «Melancholia», а в 2025 году Тейлор Свифт процитировала её на обложке альбома «The Life of a Showgirl». (Wikipedia)

Открытые рот и руки удерживают внимание на ещё не вполне замершей жизни. Окружающая красота не устраняет горя. Она делает контраст фигуры и живого берега труднее забываемым.