Режим истории

Встреча на лестнице башни

Фредерик Уильям Бёртон · 1864 · Акварель и гуашь на бумаге · 95,5 × 60,8 см · Национальная галерея Ирландии

Двое влюблённых встречаются на узкой лестнице. Хильдебранд целует рукав Хеллелиль, а её отвёрнутое тело придаёт объятию напряжение прощания.

«Встреча на лестнице башни», Фредерик Уильям Бёртон: женщина в длинном синем платье отворачивается на узкой каменной лестнице, а солдат в кольчуге наклоняется, чтобы поцеловать её руку. — Встреча на лестнице башни, Фредерик Уильям Бёртон, 1864. Wikimedia Commons · Фредерик Уильям Бёртон · Встреча на лестнице башни · 1864 · National Gallery of Ireland · Общественное достояние

Самая любимая картина Ирландии. И любовь с одной проблемой: её отец.
Он целует не губы. Он целует её рукав.
Её рука ещё в его руке. Всё остальное уже уходит.
Кольчуга на мягком синем. Он её страж, из старой датской баллады.
Её отец этого не терпит. Он приказывает напасть на Хильдебранда.
Нападение его убивает. А картина живёт в тёмном шкафу, который открывают два часа в неделю.

«Встреча на лестнице башни» — акварель Фредерика Уильяма Бёртона 1864 года, на которой Хеллелиль и Хильдебранд, любимый ею стражник, прощально обнимаются на узкой лестнице, — сюжет из средневековой датской баллады; она принадлежит Национальной галерее Ирландии.

Кто такие Хеллелиль и Хильдебранд?

Хеллелиль и Хильдебранд встречаются на узкой каменной лестнице. Бёртон взял сюжет из средневековой датской баллады о девушке и страже, которого она любит. Имена превращают близость в эпизод определённой, несчастливой любви. (Национальная галерея Ирландии)

Лестница тесно обрамляет тихую встречу. Проходя мимо, Хильдебранд наклоняется и целует синий рукав Хеллелиль у её руки. Короткое касание придаёт прощанию вес, а отвёрнутое тело девушки намекает на уход.

О чём говорят их жесты?

Руки уточняют прикосновение. Хильдебранд прижимает её руку к себе; одна ладонь Хеллелиль опирается на камень рядом. Синий рукав соединяет тела, хотя их разные направления предполагают расставание.

Хеллелиль отворачивается, но рука остаётся в объятии. Этот поворот — суть картины: привязанность и прощание сосуществуют в одной позе. Склонённая голова и длинная коса ведут взгляд вдоль синего платья к ступеням.

Кольчуга Хильдебранда соприкасается с мягкой синей тканью рукава. Маленькие металлические кольца контрастируют с тканью и красной туникой. Костюм указывает на воинский мир, но главный жест нежен и сдержан.

Работа выполнена акварелью и гуашью на бумаге. Тонкими деталями Бёртон различает ткань, камень, кожу и металл; насыщенные синий и красный выделяют фигуры в тёмном проходе. Благодаря этой точности короткая встреча словно длится.

В чём смысл картины?

В балладе отец Хеллелиль противится отношениям и приказывает напасть на Хильдебранда; насилие заканчивается смертью возлюбленного. Бёртон выбирает объятие вместо этого финала. Трагический исход придаёт видимой нежности особую остроту. (Национальная галерея Ирландии)

Лестница сближает влюблённых настолько, чтобы коснуться друг друга, но оставляет мало места, чтобы остаться вместе. Твёрдый камень окружает мягкую ткань и склонившиеся тела. Прикосновение замирает между встречей и прощанием.

«Встреча на лестнице башни» подробнее: чем кончается история Хеллелиль и Хильдебранда, что было с картиной дальше и в чём её смысл

О произведении

Название: Встреча на лестнице башни
Автор: Фредерик Уильям Бёртон
Дата: 1864
Техника: Акварель и гуашь на бумаге
Размеры: 95,5 × 60,8 см
Собрание: Национальная галерея Ирландии

Чем кончается история Хеллелиль и Хильдебранда? Трагедия, которую Бёртон не написал

Разминувшись на лестнице, мужчина в кольчуге притягивает к себе руку возлюбленной и целует её рукав. Похоже на нежную любовную сцену, но у истории есть продолжение, которого картина не показывает. Бёртон взял сюжет из средневековой датской баллады о любви юной Хеллелиль и Хильдебранда, её стража.

У их любви было одно решающее препятствие — отец Хеллелиль. В балладе он противится союзу и приказывает напасть на Хильдебранда, и насилие кончается гибелью возлюбленного. Стоит узнать этот финал, и нежность картины начинает значить совсем другое.

Бёртон не выбрал эту жестокую сцену. Он написал объятие, которое может выглядеть последней встречей пары. Хеллелиль отворачивает лицо, её тело уже движется дальше по лестнице, но рука остаётся в его руках. Хильдебранд целует не её губы, а рукав. Взгляните ещё раз, помня о финале, и это лёгкое прикосновение начинает походить на прощальный обряд.

Кольчуга и красная туника выдают в нём человека военного мира. И всё же всё, что он предлагает здесь, — этот сдержанный жест. Узкая каменная лестница сводит их так близко, что можно коснуться друг друга, но почти не оставляет места, чтобы быть вместе. Картина даёт почувствовать конец, ни разу о нём не сказав, и в этом её тихое мастерство.

Источники: onlinecollection.nationalgallery.ie · en.wikipedia.org

Что было дальше: любимая картина Ирландии — и одна из самых труднодоступных

Написанная в 1864 году акварель принадлежит сегодня Национальной галерее Ирландии, и её называют любимой картиной ирландцев. Образ обречённой любви стал любимцем целой страны.

Но увидеть её непросто. Обычно она хранится в тёмном шкафу, который открывают всего на два часа в неделю. Разлучённые влюблённые редко показываются — не только в истории, но и в музее.

Если застанете шкаф открытым, найдите сначала голубой рукав Хеллелиль. Проходя между их телами, он соединяет их и в то же время показывает, как эти тела обращены в разные стороны. Затем сравните крошечные кольца кольчуги Хильдебранда с мягкостью ткани. Вас, возможно, удивит, как тонко акварель и гуашь на бумаге различают ткань, камень, кожу и металл.

Источники: onlinecollection.nationalgallery.ie

Коротко: что таит поцелуй в рукав

Любовь Хеллелиль и Хильдебранда кончается нападением по приказу её отца и гибелью возлюбленного. Но Бёртон не написал ничего из этого финала. Он выбрал поцелуй в рукав вместо губ и руку, оставленную уходящим телом. Для нас, знающих, чем всё кончится, эта неподвижность ещё больнее.

Как нежная любовная сцена картина прекрасна, как прелюдия к трагедии — трогает ещё сильнее. Возможно, именно потому, что в ней умещаются оба взгляда, её так любят.