Everyday A Painting

Berättelseläge

Lucifer

Franz von Stuck · 1890 · Oljemålning på duk · 178 x 169 cm · Nationalgalleriet, Sofia

En vaksam gestalt träder fram ur mörkret; den samlade hållningen och de bleka ögonen koncentrerar målningens spänning.

Lucifer av Franz von Stuck: i nästan totalt mörker sitter en hukande bevingad gestalt med hakan mot handen och stirrar rakt ut med bleka, vidöppna ögon; ett knä fångar ljuset, och ett svagt blått sken syns nära den nedre vänstra kanten.
Lucifer, Franz von Stuck, 1890. Wikimedia Commons · Franz von Stuck · Lucifer · 1890 · National Gallery, Sofia (II-1zh-93) · Allmän egendom
  1. En fallen ängel hukar i mörkret. Och han tittar på dig.
  2. Bleka ögon, vidöppna. Det enda ljusa i hans ansikte.
  3. Hakan mot handen. Museet ser Rodins Tänkaren i den här posen.
  4. Ett ljust knä bryter mörkret. Allt annat gömmer sig.
  5. Vingarna förblir hopfällda. Ingen flygning. Ingen attack.
  6. En kall blå låga, nere till vänster. Det enda andra ljuset.
  7. En prins köpte honom ett år senare. Tack vare den här målningen känner bulgarer till Stuck.

Lucifer är en målning från 1890 av Franz von Stuck där den fallna ängeln hukar i mörkret med hakan mot handen och stirrar ut mot betraktaren med bleka ögon; den tillhör Nationalgalleriet i Sofia i Bulgarien.

Vad visar Stucks Lucifer?

Lucifer träder långsamt fram ur mörkret. Kroppen, vingarna och omgivningen ligger så nära varandra i ton att vi måste söka efter konturerna. Von Stuck gör betraktandet till en aktiv del av mötet: gestalten avslöjas utan att helt skiljas från den svarta bakgrunden.

De bleka ögonen ger den tydligaste kontakten. Stora delar av kroppen är svåra att urskilja, men blicken tycks riktas bortom det målade rummet. Vi studerar gestalten och känner oss i vår tur iakttagna.

Varför stirrar Lucifer rakt på oss?

Den hopkrupna hållningen koncentrerar spänningen. Armar och ben hålls nära kroppen, och handen mot ansiktet ger honom en grubblande stillhet. Målaren iscensätter ingen handling utan låter hållningen antyda ett sinnestillstånd.

Vingarna breder inte ut sig i någon stor gest. Deras mörka former ligger nära de omgivande skuggorna, så att gestaltens kraft känns innesluten. Kontrasten mellan möjligheten att flyga och den fasta hållningen gör stillheten intensivare.

Stuck tänkte sig den blicken som ena halvan av ett par. År 1889 målade han Paradisets väktare, och Yokohama Museum of Art, som äger hans egen etsning efter Lucifer, kallar den här duken från 1890 dess pendang. Nationalgalleriet i Sofia säger att just de två bilderna gav honom världsrykte. Museet i Yokohama beskriver hur Lucifer rynkar pannan och betraktar åskådaren med vidöppna vita ögon, och antyder att posen var inspirerad av Rodins Tänkaren. Så kanske är den fallna ängeln inte på väg att slå till. Han tänker, och han har lagt märke till oss. (Yokohama Museum of Art)

Hur komponerade Stuck Lucifer?

Hand och ansikte samverkar utan att ge en enda förklaring. Vi kan läsa in koncentration, agg eller utmattning i hållningen. Det är möjligheter som bilden öppnar för, inte tankar som målningen kan slå fast åt oss.

Ett litet blått sken nära den nedre vänstra kanten för in en kallare färg i mörkret. Det svaga ljuset ger ögat ännu en punkt att utforska innan vi återvänder till ansiktet. Kontrasten blir stark eftersom så lite av duken är klart belyst.

Vad hände med Lucifer efter att Stuck målat den?

Lucifer målades 1890 och hör till von Stucks symbolistiska intresse för myt och psykologiska antydningar. Titeln ger motivet ett namn och en utgångspunkt, medan ljuset, kroppens spänning och en envis blick skapar upplevelsen av målningen.

En furstlig köpare dök snart upp. Nationalgalleriet i Sofia berättar att furst Ferdinand av Bulgarien köpte Lucifer under ett besök i München året efter att den målats, och att det är just den här bilden som gör Stuck populär hos den breda allmänheten i Bulgarien. Stuck, en av grundarna av Münchensecessionen, blev en av de mest kända symbolisterna. År 2024 återförenade galleriet Lucifer med Paradisets väktare, en duk som sällan visas utanför Villa Stuck i München, i utställningen Mellan ljus och mörker, där paret, med galleriets ord, återupptog sin dramatiska dialog. (Nationalgalleriet, Sofia)

Scenen visar ingen pågående strid eller dramatisk flykt. Kraften stannar i mötet med en enda vaksam gestalt. När vi återvänder till hela duken känns mörkret mindre tomt: vi har lärt oss hur mycket uttryck konstnären kan rymma i det.

Detaljerna i överblick

  1. En fallen ängel hukar i mörkret. Och han tittar på dig.
  2. Bleka ögon, vidöppna. Det enda ljusa i hans ansikte.
  3. Hakan mot handen. Museet ser Rodins Tänkaren i den här posen.
  4. Ett ljust knä bryter mörkret. Allt annat gömmer sig.
  5. Vingarna förblir hopfällda. Ingen flygning. Ingen attack.
  6. En kall blå låga, nere till vänster. Det enda andra ljuset.
  7. En prins köpte honom ett år senare. Tack vare den här målningen känner bulgarer till Stuck.

Källor och vidare läsning

Utforska en annan målning

Bläddra igenom varje målningens berättelse · Vanliga frågor