கதை பயன்முறை
வயலின் வாசிக்கும் மரணத்துடன் சுயஓவியம்
பேக்லினின் தோள்மேல் மரணம் சாய்ந்து வயலின் வாசிக்கிறது; கலைஞர் தூரிகையும் வண்ணத் தட்டும் பிடித்தபடி கேட்கிறார்.
- பேக்லின் தூரிகை, வண்ணத் தட்டுடன் நிறுத்த, மரணம் பின்னால் இசைக்கிறது.
- ஓவியர் விழிப்புடன் பக்கவாட்டில் பார்த்துக் கேட்கிறார்.
- மரணத்தின் மண்டையோடு ஓவியரின் தலைக்குப் பின்னால் அருகே தெரிகிறது.
- வயலினில் ஒரே தந்தி: மிகத் தாழ்ந்த G ஒலியில் சுருதி சேர்க்கப்பட்டது.
- ஓவியரின் இருண்ட தோளருகே எலும்பு விரல்கள் வெளிப்படுகின்றன.
- இடைநிறுத்தத்திலும் வண்ணத் தட்டும் தூரிகையும் கைகளில் உள்ளன.
‘வயலின் வாசிக்கும் மரணத்துடன் சுயஓவியம்’ எதைக் காட்டுகிறது?
பேக்லின் ஒரு கையில் தூரிகையும் மறுகையில் வண்ணத் தட்டும் பிடித்தபடி நிறுத்துகிறார். கண்கள் பக்கவாட்டில் திரும்ப, பின்னால் எலும்புக்கூடு அருகே சாய்ந்து வயலின் வாசிக்கிறது. கருவிகள் அவரை ஓவியராகக் காட்டுகின்றன; இரண்டாவது உருவம் சுயஓவியத்துக்குள் மரணத்தைத் தருகிறது.
1872இன் படைப்பு இரு உருவங்களையும் இருண்ட, கிட்டத்தட்ட வெற்றுப் பின்னணியில் வைக்கிறது. உயிருள்ள முகத்துக்கும் மண்டையோட்டுக்கும் இடைவெளி மிகக் குறைவு. வெம்மையான தோல், வெளிர் எலும்பு, இருண்ட உடை வெவ்வேறு மேற்பரப்புகளைத் தெளிவாக்குகின்றன.
மரணம் ஏன் வயலின் வாசிக்கிறது?
கலைஞரின் முகம் வெளிப்படையான பயத்தைவிட விழிப்பைக் காட்டுகிறது. நிறுத்திய தூரிகையும் பக்கப் பார்வையும் இடையூறு, கேட்கும் கணத்தைச் சுட்டுகின்றன. அவர் என்ன நினைக்கிறார் என்று படம் கூறவில்லை; அவரது கவனத்தையே பொருளின் பகுதியாக்குகிறது.
மரணம் மிக அருகில் உள்ளது; மண்டையோடு ஓவியரின் தலையைத் தொடும் அளவுக்கு வருகிறது. வயலின் கற்பனை ஒலியை அந்தக் குறுகிய இடத்துக்குக் கொண்டுவருகிறது. பழக்கமான இசைச்செயல் மரணத்தின் உருவகத்தைத் தொலைவில் அல்ல, இங்கே உணரச் செய்கிறது.
வயலினின் ஒரே தந்தி, மிகத் தாழ்ந்த G ஒலியில் சுருதி சேர்க்கப்பட்டது என அருங்காட்சியகம் கூறுகிறது. இந்த விவரம் கற்பனை இசைக்கு குறிப்பிட்ட ஒலிப்பரப்பு தருகிறது. ஓவியம் கேட்பதன் படமாகவும் ஆகிறது: அமைதியான கேன்வாஸ் ஒலிக்க முடியாத ஒன்றுக்கு முகம் எதிர்வினையாற்றுகிறது.
எலும்புக்கூட்டின் பொருள் என்ன?
காட்சி மெமென்டோ மோரி மரபைச் சார்ந்தது; மண்டையோடோ எலும்புக்கூடோ உயிருள்ளவர்களுக்கு மரணத்தை நினைவூட்டும். பேக்லின் இந்தப் பழக்கமான குறியைத் தொழில் கருவிகளுடன் இணைக்கிறார். கலைப்பணியும் மரணத்தை உணரும் நிலையும் ஒரே சிறிய இடத்தைப் பகிர்கின்றன.
1898இல் இந்த ஓவியத்தை வாங்கிய பெர்லினின் ஆல்டே நாட்சியோனால்கலேரி, பேக்லின் இதை மியூனிக்கில் வரைந்ததாகக் குறிப்பிடுகிறது. ஹான்ஸ் ஹோல்பைன் இளையவரின் ‘மரண நடனம்’ ஓவியங்களையும், தம் சொந்த ஊரான பாசலின் புகழ்பெற்ற மரண நடனத்தின் எச்சங்களையும் அவர் அறிந்திருந்தார்; எனவே ‘மெமென்டோ மோரி’ மரபு அவருக்குப் பழக்கமானது. (Staatliche Museen zu Berlin, Alte Nationalgalerie)
ஆனால் ஓவியர் அஞ்சவில்லை என்பதை அருங்காட்சியகம் வலியுறுத்துகிறது: அவர் கேட்கிறார்; மரணம் அவர் கையிலிருந்து தூரிகையைப் பறிக்கவில்லை. இந்த நிறுத்தத்தை உத்வேகத்தின் தருணமாக, பழைய மெமென்டோ மோரியின் புதிய முகமாக அது படிக்கிறது; மேலும் 1898இல் ‘பான்’ இதழில் வந்த ஒரு விமர்சனத்தை மேற்கோள் காட்டுகிறது, அது ஓவியத்தில் மெமென்டோ மோரியை அல்ல, ‘மெமென்டோ விவேரே’, அதாவது வாழ நினைவூட்டலைக் கேட்டது. (Staatliche Museen zu Berlin, Alte Nationalgalerie)
பேக்லின் இந்தச் சுயஓவியத்தை எப்படி அமைத்தார்?
இருள் தூரிகை, வண்ணத் தட்டு, முகம், வயலின் ஆகியவற்றைத் தெளிவாக்குகிறது. கலைஞரின் தோள் அருகே, கருவிக்குப் பக்கத்தில் எலும்பு விரல்கள் வெளிப்படுகின்றன. பார்வையை வேறு இடம் கொண்டு செல்லும் பரந்த சூழல் இல்லை; கவனம் ஓவியருக்கும் பின்னுள்ள உருவத்துக்கும் இடையே நகர்கிறது.
சுயஓவியம் ஒரு இடைநிறுத்தத்தில் நிலைக்கிறது. தொடர்ந்து வேலை செய்யும் கருவிகள் பேக்லினிடம் உள்ளன; ஆனால் இப்போது அவர் கேட்கிறார். படைப்பையும் மரண விழிப்பையும் ஓவியம் அருகருகே வைக்கிறது; அவற்றின் தொடர்பை எளிய கட்டளையாக மாற்றுவதில்லை.
நேரில் பாருங்கள்
Alte Nationalgalerie · Berlin
காட்சியில் உள்ள படைப்புகள், சிறப்புத் தேதிகள் மற்றும் நுழைவு நிபந்தனைகளைச் சரிபார்க்கவும்.
பார்வையாளர்களுக்கான அதிகாரப்பூர்வ தகவல் ↗ஆதாரங்களும் கூடுதல் வாசிப்பும்
- வயலின் வாசிக்கும் மரணத்துடன் சுயஓவியம் — Staatliche Museen zu Berlin, Alte Nationalgalerie
- ஓவியரின் வாழ்க்கை வரலாறு: ஆர்னால்ட் பேக்லின் (விக்கிப்பீடியா, ஆங்கிலத்தில்)
- வயலின் வாசிக்கும் மரணத்துடன் சுயஓவியம் (விக்கிப்பீடியா, ஆங்கிலத்தில்)
ஒவ்வொரு ஓவிய கதையையும் உலாவவும் · அடிக்கடி கேட்கப்படும் கேள்விகள்