故事模式
宫娥
委拉斯开兹围绕“谁在看谁”的问题，构建了一幅王室肖像。
- 宽阔的画室围绕玛格丽塔公主展开。
- 身穿白衣的公主站在两位侍女之间。
- 委拉斯开兹停在左侧高大的画布旁。
- 国王和王后只出现在后墙的镜子里。
- 何塞·涅托停在人群后方明亮的门口。
- 几位人物望向画外，将我们带入房间。
《宫娥》是迭戈·委拉斯开兹1656年创作的一幅画，描绘年幼的玛格丽塔公主被宫中侍女和宫廷仆从簇拥，画家本人站在一幅巨大的画布前，国王和王后则映现在一面镜子里；此画现藏于马德里的普拉多博物馆（Museo del Prado）。
《宫娥》描绘了什么？
房间围绕玛格丽塔公主、她的侍女和一位正在工作的画家展开。光线从右侧照入，在深邃的室内衬托下照亮人物。我们仿佛恰在一场会面中途抵达。
委拉斯开兹于1656年绘制《宫娥》。作品将群像、画室场景以及关于观看行为的问题结合起来。人物身份可以辨认，但究竟发生着什么，至今仍容许不同解读。
收藏这幅画的普拉多博物馆（Museo del Prado）介绍说，它于1656年绘制于马德里阿尔卡萨王宫的 Cuarto del Príncipe（王子居所），也就是画中所描绘的那个房间。公主周围的大多数人物，是由艺术著述家安东尼奥·帕洛米诺辨认出来的；他于1724年出版的西班牙画家史专门为《宫娥》辟出一节，这是他唯一如此对待的作品。 (Museo Nacional del Prado)
《宫娥》中的人物都是谁？
公主站在接近中央的位置，两旁是侍女。一位跪着向她递上小容器，另一位俯身朝向她。这些动作将注意力集中在孩子身上，同时没有让房间的其余部分消失。
据普拉多博物馆介绍，侍奉公主的是王后的两位 menina，即宫中侍女：玛丽亚·阿古斯蒂娜·萨米恩托和伊莎贝尔·德·贝拉斯科。右侧是玛丽·巴尔博拉和正在逗弄一条獒犬的尼古拉西托·佩图萨托；他们身后，女官马塞拉·德·乌略亚站在一位 guardadamas（即侍从）身旁，而王宫总管何塞·涅托则在后方的门口等候。 (Museo Nacional del Prado)
左侧，委拉斯开兹站在一幅巨大画布旁，我们看不见画布上绘画的那一面。他手持工具，向后退开。他的出现让绘画本身成为宫廷场景的一部分，也使艺术家在王室人员中占有一席之地。
委拉斯开兹胸前的红色十字是圣地亚哥骑士团的徽章，而他直到1659年才获授这一荣誉，那时画作已完成三年。据帕洛米诺记载，国王在画家去世后下令添上这枚十字，还有人说是腓力亲手画上的。委拉斯开兹腰间挂着他宫廷职务的钥匙：1651年，他被任命为王宫总管，这一职位带来了地位，却让他几乎没有时间作画。 (Wikipedia)
何塞·涅托停在后方明亮的门口。我们不能确定他正在到来还是离去。他周围的光线打开了另一条穿过房间的路径，将视线引向深处。
《宫娥》的镜子里映出的是谁？
国王和王后出现在后墙的小镜子里。他们的倒影暗示着可见场景之外的空间，促使我们思考王室夫妇可能站在哪里，以及我们的视点与他们有何关系。
普拉多博物馆认为，镜中的面孔是公主的父母腓力四世和奥地利的玛丽安娜，他们正注视着这一场景；博物馆将这一刻解读为公主和仆从们因国王与王后的到来而停下动作。在博物馆看来，这面镜子使画作成为对观看行为本身的思考，邀请观众思考绘画与现实之间的界限，以及自己在场景中的位置。 (Museo Nacional del Prado)
王室夫妇究竟站在哪里，一直众说纷纭。最常见的看法是，他们正在为委拉斯开兹所画的那幅画布摆姿势，因此画面展示的是从他们所在位置看到的房间；艺术史学家H. W. 詹森和乔尔·斯奈德则提出，镜子映出的是委拉斯开兹那幅看不见的画布上的肖像。至今没有哪一种理论得到普遍认同。 (Wikipedia)
人物并非都看着同一个方向。有些照料公主，有些望向画外，还有些似乎专注于自己的行动。这种混合使场景具有瞬间的感觉，尽管人物排列经过精心控制。
1656年之后，《宫娥》经历了什么？
最早的藏品清单称这幅画为 La Familia（“家庭”）。1734年焚毁阿尔卡萨王宫的大火使它受损，宫廷画家胡安·加西亚·德·米兰达对其进行了修复，几乎完全重画了公主的左脸颊。画布的左右两侧也都曾被裁切。 (Wikipedia)
此画一直留在王室收藏中，后随之迁入马德里新建的王宫，并于1819年普拉多博物馆创立时入藏该馆。1843年，普拉多博物馆的目录首次称它为《宫娥》（Las Meninas）。由于尺幅巨大、地位重要且价值极高，这幅画不外借参展。 (Wikipedia)
《宫娥》为什么如此有名？
普拉多博物馆称，画中的房间是西方艺术史上描绘得最令人信服的空间之一，而这幅画是迈向错觉主义的决定性一步：委拉斯开兹超越了形似，进而暗示生命本身。自帕洛米诺以来，它作为杰作的地位从未动摇，也很少有画作引发过如此之多、如此多样的解读。 (Museo Nacional del Prado)
此后，艺术家们不断以作品回应它。意大利画家卢卡·焦尔达诺称它为“绘画的神学”，弗朗西斯科·戈雅于1778年据此制作了一幅蚀刻版画；1957年8月至12月间，巴勃罗·毕加索围绕这幅画及其人物创作了58幅诠释之作，如今它们陈列在巴塞罗那毕加索博物馆（Museu Picasso）的一个展厅里。 (Wikipedia)
画作将可见的房间与它前方的空间相连。看不见的画面、镜子和向外投来的目光，让我们自身的位置始终成为疑问。我们看着宫廷，同时又感觉自己可能进入了它的视野。
细节一览
资料来源与延伸阅读
- 宫娥 — Museo Nacional del Prado
- 画家生平: 迭戈·委拉斯开兹 (维基百科，英文)
- 宫娥 (维基百科，英文)