Fortælletilstand
Judith halshugger Holofernes
Judith og hendes tjenestepige holder Holofernes fast, mens Judith bruger et sværd. Gentileschi fremstiller den bibelske handling som en vanskelig fysisk kamp.
- To kvinder holder en fjendtlig general nede. Sværdet er allerede inde.
- Opsmøgede ærmer. På hendes armbånd ser nogle Artemis, som maleren er opkaldt efter.
- Hendes tjenestepige Abra holder ham nede. Ingen her ser bare til.
- Blodet sprøjter så langt, at det pletter Judiths eget bryst.
- Hårdt lys, et sort rum. Der er intet andet at se på end dem.
- Firenze var chokeret. Storhertugen døde, før han betalte; Galilei skaffede hende pengene.
Judith halshugger Holofernes er et maleri af Artemisia Gentileschi fra omkring 1620, hvor Judith og hendes tjenestepige holder den assyriske general Holofernes nede på hans seng, mens Judith skærer ind i hans hals med et sværd; det tilhører Uffizierne i Firenze.
Hvad viser Judith halshugger Holofernes?
Judith og hendes tjenestepige holder Holofernes fast, mens Judith bruger et sværd. Gentileschi fremstiller den bibelske handling som en vanskelig fysisk kamp.
I Judiths Bog går heltinden ind i den fjendtlige hærførers lejr for at redde sit belejrede folk. Maleriet viser historiens voldelige vendepunkt.
Hvorfor malede Artemisia Judith så voldsomt?
Judiths opsmøgede ærmer og strakte arme gør anstrengelsen synlig. Hendes krop læner sig ind i handlingen i stedet for at stå på afstand.
Tjenestepigen bruger også begge arme til at holde Holofernes fast. Gentileschi giver hende en aktiv rolle i den tæt sammenfiltrede gruppe.
Det svar, der oftest gives, begynder i Rom. I 1611 voldtog maleren Agostino Tassi, en kompagnon af hendes far, Artemisia. Under den syv måneder lange retssag, der fulgte, blev hun tortureret; Tassi blev kendt skyldig og idømt strafarbejde eller forvisning fra Rom, en straf der aldrig blev håndhævet. National Gallery i London bemærker, at den rå vold i hendes Judith-malerier ofte er blevet læst som Artemisias hævn med penslen, men advarer samtidig om, at retssagen nogle gange har overskygget diskussionen af hendes kunst. Uffizierne tilføjer en malers kontekst: Hun gjorde lærredet færdigt i Rom, hvor hun igen kunne se Caravaggios værker. (National Gallery, London)
Hvordan komponerede Artemisia Gentileschi scenen?
Hvidt sengetøj fanger lyset under kroppene. Blodet mod det lyse stof gør volden tydelig frem for blot at antyde den.
Den mørke baggrund fjerner næsten alle omgivende detaljer. Lys og overlappende lemmer samler opmærksomheden om de tre mennesker og deres fælles kamp.
Hvad skete der, da maleriet kom til Firenze?
Denne version, malet omkring 1620, tilhører Uffizierne. Den er forskellig fra Gentileschis anden fremstilling af motivet i Napoli.
Firenze var ikke klar til det. Ifølge Uffizierne var honoraret aftalt med storhertug Cosimo II de’ Medici, som døde i 1621, kort efter at lærredet var færdigt. Artemisia fik kun sine penge med stort besvær og med hjælp fra sin ven Galileo Galilei. Da maleriet ankom, vakte dets rå naturalisme stærke reaktioner, og det blev nægtet den ære at blive vist i Galleriet. I dag hænger det alligevel i Uffizierne, i en sal ved navn Caravaggio og Artemisia. (Uffizierne)
Se igen på kvindernes fælles anstrengelse. Gentileschi gør heltindens beslutsomhed synlig gennem kroppenes vægt og modstand.
Detaljerne i overblik
Kilder og videre læsning
- Judith halshugger Holofernes — Uffizierne
- Kunstnerens biografi: Artemisia Gentileschi (Wikipedia, engelsk)
- Judith halshugger Holofernes (Wikipedia, engelsk)