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Judith enthauptet Holofernes
Judith und ihre Dienerin halten Holofernes nieder, während Judith ein Schwert benutzt. Gentileschi lässt die biblische Handlung als schwierigen körperlichen Kampf erscheinen.
- Zwei Frauen drücken einen feindlichen Feldherrn nieder. Das Schwert steckt schon drin.
- Ärmel hochgekrempelt. Auf ihrem Armreif sehen manche Artemis, die Namenspatronin der Malerin.
- Ihre Magd Abra hält ihn fest. Hier schaut niemand bloß zu.
- Das Blut spritzt so weit, dass es Judiths eigene Brust befleckt.
- Hartes Licht, ein schwarzer Raum. Man kann nur auf sie schauen.
- Florenz war schockiert. Der Großherzog starb, bevor er zahlte; Galilei besorgte ihr das Geld.
Judith enthauptet Holofernes ist ein Gemälde von Artemisia Gentileschi aus der Zeit um 1620, auf dem Judith und ihre Magd den assyrischen Feldherrn Holofernes auf sein Bett drücken, während Judith ihm mit einem Schwert in den Hals schneidet; es gehört den Uffizien in Florenz.
Was zeigt Judith enthauptet Holofernes?
Judith und ihre Dienerin halten Holofernes nieder, während Judith ein Schwert benutzt. Gentileschi lässt die biblische Handlung als schwierigen körperlichen Kampf erscheinen.
Im Buch Judith betritt die Heldin das Lager des feindlichen Heerführers, um ihr belagertes Volk zu retten. Das Bild zeigt den gewaltsamen Wendepunkt dieser Geschichte.
Warum malte Artemisia Judith so brutal?
Judiths hochgerollte Ärmel und ausgestreckte Arme machen die Anstrengung sichtbar. Ihr Körper lehnt sich in die Handlung, statt Abstand zu halten.
Auch die Dienerin setzt beide Arme ein, um Holofernes festzuhalten. Gentileschi gibt ihr eine aktive Rolle in der eng verschränkten Gruppe.
Die häufigste Antwort beginnt in Rom. 1611 vergewaltigte der Maler Agostino Tassi, ein Geschäftspartner ihres Vaters, Artemisia. Im folgenden Prozess, der sieben Monate dauerte, wurde sie gefoltert; Tassi wurde für schuldig befunden und zu Zwangsarbeit oder Verbannung aus Rom verurteilt, doch die Strafe wurde nie vollstreckt. Die National Gallery in London stellt fest, dass die drastische Gewalt ihrer Judith-Bilder oft als Rache gelesen wurde, die Artemisia mit dem Pinsel nahm, warnt aber zugleich, dass der Prozess die Auseinandersetzung mit ihrer Kunst manchmal überschattet hat. Die Uffizien ergänzen den Kontext aus Malersicht: Sie vollendete dieses Bild in Rom, wo sie Caravaggios Werke wieder sehen konnte. (National Gallery, London)
Wie komponierte Artemisia Gentileschi die Szene?
Weißes Bettzeug fängt das Licht unter den Körpern. Blut auf hellem Stoff macht die Gewalt ausdrücklich sichtbar, statt sie nur anzudeuten.
Der dunkle Hintergrund nimmt fast alle Umgebungsdetails zurück. Licht und überlagerte Gliedmaßen konzentrieren den Blick auf die drei Menschen und ihren gemeinsamen Kampf.
Was geschah, als das Gemälde in Florenz ankam?
Diese um 1620 gemalte Fassung gehört den Uffizien. Sie unterscheidet sich von Gentileschis anderer Bearbeitung des Themas in Neapel.
Florenz war nicht bereit dafür. Laut den Uffizien war das Honorar mit Großherzog Cosimo II. de’ Medici vereinbart, der 1621 starb, kurz nachdem das Bild fertig war. Artemisia kam nur mit großer Mühe zu ihrem Geld, mit Hilfe ihres Freundes Galileo Galilei. Als das Gemälde eintraf, löste sein schonungsloser Naturalismus heftige Reaktionen aus, und man verweigerte ihm die Ehre, in der Galerie gezeigt zu werden. Heute hängt es dann doch in den Uffizien, in einem Saal namens Caravaggio und Artemisia. (Uffizien)
Betrachte erneut die gemeinsame Anstrengung der Frauen. Durch Gewicht und Widerstand der Körper macht Gentileschi die Entschlossenheit ihrer Heldin sichtbar.
Die Details im Überblick
Quellen und weiterführende Lektüre
- Judith enthauptet Holofernes — Uffizien
- Biografie des Künstlers: Artemisia Gentileschi (Wikipedia, Englisch)
- Judith enthauptet Holofernes (Wikipedia, Englisch)
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