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Der 3. Mai 1808
Ein Mann im weißen Hemd hebt die Arme vor einem Erschießungskommando. Goya macht ihn zur hellsten Figur einer Szene voller Angst und bevorstehenden Todes.
- Eine Laterne. Sie beleuchtet die Opfer, nie die Mörder.
- Arme hoch, gleich wird er erschossen. Manche sehen Wunden in seinen Handflächen, wie bei Christus.
- Die Soldaten haben keine Gesichter. Nur eine lange Reihe Gewehre.
- Zu seinen Füßen die schon Erschossenen.
- Hinter ihm die Nächsten. Manche verbergen ihr Gesicht.
- Goya bat darum, das selbst malen zu dürfen. Im Spanischen Bürgerkrieg überstand das Bild einen Lastwagenunfall.
Der 3. Mai 1808 ist ein Gemälde von Francisco de Goya aus dem Jahr 1814, das ein französisches Erschießungskommando zeigt, das nach dem Madrider Aufstand vom Mai 1808 Gefangene hinrichtet; im Zentrum steht ein Mann im weißen Hemd, der im Licht einer Laterne die Arme hebt. Es gehört dem Museo Nacional del Prado in Madrid.
Was zeigt Der 3. Mai 1808?
Ein Mann im weißen Hemd hebt die Arme vor einem Erschießungskommando. Goya macht ihn zur hellsten Figur einer Szene voller Angst und bevorstehenden Todes.
Der Titel bezeichnet die Hinrichtungen nach dem Madrider Aufstand im Mai 1808. Goya malte das Werk 1814 im Rückblick auf die Gewalt der französischen Besatzung.
Warum beleuchtet Goya nur die Opfer?
Zwischen den Gruppen steht eine Laterne am Boden. Sie beleuchtet die Verurteilten und zeigt ihre Gesichter, während die Identität der Soldaten verborgen bleibt.
Die offenen Arme des Mannes stehen der geschlossenen Reihe von Gewehren gegenüber. Seine Geste kann an Märtyrerbilder erinnern und bleibt doch die Bewegung eines verängstigten Menschen.
Das einzige Licht im Bild kommt von der Laterne am Boden, wie die Kunsthistorikerin Christine Zappella betont. Die Fundación Goya en Aragón merkt an, dass ihr würfelförmiger Lichtschein die Grausamkeit und das Blut am Boden noch verstärkt. Zugleich lässt er jeden Verurteilten seine eigene Reaktion zeigen: Die Stiftung liest Wut in geballten Fäusten, Angst im Mann in Weiß, Flehen in verschränkten Armen und Reue in Händen, die zum Mund geführt werden. Die Soldaten dagegen haben keine Gesichter. Und sehen Sie sich die rechte Hand des Mannes an: Zappella erkennt darin die Wundmale Christi. (Smarthistory)
Wie komponierte Goya die Hinrichtung?
Die Soldaten kehren uns den Rücken zu. Wiederholte Haltungen und Waffen lassen sie wie eine einzige Kraft handeln.
Im Vordergrund liegen Leichen, dahinter warten weitere Gefangene. Goya vereint Folgen, unmittelbar bevorstehende Tat und Angst vor dem Nächsten in einer Szene.
Was geschah mit dem Bild Der 3. Mai 1808, nachdem Goya es gemalt hatte?
Der dunkle Hügel und die ferne Stadt bieten dem Blick kaum Entlastung. Das Licht führt uns immer wieder zu den Menschen vor den Waffen zurück.
Goya hat um diesen Auftrag gebeten. In einem Brief vom 24. Februar 1814 an den Regentschaftsrat bot er an, die bemerkenswertesten und heldenhaftesten Taten des Aufstands zu verewigen. Was er ablieferte, war keine Siegesszene, und die Fundación Goya en Aragón merkt an, dass die neuen absolutistischen Machthaber weder dieses Bild noch sein Gegenstück, Der 2. Mai 1808, gut aufnahmen. 1834 lagen beide im Depot des Prado; ausgestellt wurden sie 1868, nach der Verstaatlichung des Museums. 1937 wurde dieses Bild auf dem Weg nach Valencia während des Bürgerkriegs unten links beschädigt. Manet und Picasso griffen beide darauf zurück. (Fundación Goya en Aragón)
Betrachte erneut das Gesicht des Mannes. Das Bild gibt einem historischen Ereignis seine Kraft durch einen Menschen, dessen Angst sichtbar und individuell ist.
Die Details im Überblick
Quellen und weiterführende Lektüre
- Der 3. Mai 1808 — Museo Nacional del Prado
- Biografie des Künstlers: Francisco de Goya (Wikipedia, Englisch)
- Der 3. Mai 1808 (Wikipedia, Englisch)
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