Story-Modus
Luzifer
Eine wachsame Gestalt tritt aus der Dunkelheit; ihre verharrende Haltung und hellen Augen bündeln die Spannung des Gemäldes.
- Ein gefallener Engel kauert im Dunkeln. Und er sieht dich an.
- Blasse Augen, weit aufgerissen. Das einzig Helle in seinem Gesicht.
- Das Kinn auf der Hand. Das Museum sieht in dieser Pose Rodins „Denker“.
- Ein helles Knie durchbricht das Dunkel. Alles andere versteckt sich.
- Seine Flügel bleiben gefaltet. Kein Flug. Kein Angriff.
- Eine kalte blaue Flamme, unten links. Das einzige andere Licht.
- Ein Prinz kaufte ihn ein Jahr später. Dank dieses Bildes kennen die Bulgaren Stuck.
Luzifer ist ein Gemälde von Franz von Stuck aus dem Jahr 1890, das den gefallenen Engel im Dunkeln kauernd zeigt, das Kinn auf die Hand gestützt, wie er mit hellen Augen den Betrachter anstarrt; es gehört der Nationalgalerie in Sofia, Bulgarien.
Was zeigt Stucks Luzifer?
Luzifer tritt langsam aus der Dunkelheit hervor. Körper, Flügel und Umgebung liegen im Ton so nahe beieinander, dass wir ihre Umrisse suchen müssen. Von Stuck macht das Schauen zum aktiven Teil der Begegnung: Er enthüllt die Gestalt, ohne sie ganz vom schwarzen Grund zu trennen.
Die hellen Augen bieten den deutlichsten Kontaktpunkt. Während große Teile des Körpers schwer zu erkennen bleiben, scheint der Blick über den gemalten Raum hinauszugehen. Wir betrachten die Gestalt und fühlen uns im Gegenzug selbst beobachtet.
Warum starrt Luzifer uns direkt an?
Die zusammengezogene Haltung bündelt die Spannung. Die Gliedmaßen bleiben nahe am Körper, und die Hand am Gesicht gibt ihm eine grüblerische Ruhe. Statt eine Handlung zu inszenieren, lässt der Maler die Haltung einen Gemütszustand andeuten.
Die Flügel öffnen sich nicht zu einer weit ausgreifenden Entfaltung. Ihre dunklen Formen bleiben den umgebenden Schatten nahe, sodass die Kraft der Gestalt gebändigt erscheint. Der Gegensatz zwischen der Möglichkeit des Fliegens und der verharrenden Haltung verstärkt die Stille.
Stuck plante diesen Blick als Hälfte eines Paares. 1889 malte er Der Wächter des Paradieses, und das Yokohama Museum of Art, das seine eigene Radierung nach Luzifer besitzt, nennt diese Leinwand von 1890 das Gegenstück zum Wächter. Die Nationalgalerie in Sofia sagt, diese beiden Bilder hätten ihn weltberühmt gemacht. Das Museum in Yokohama beschreibt, wie Luzifer die Stirn runzelt und den Betrachter mit weit aufgerissenen weißen Augen anblickt, und vermutet, dass die Pose von Rodins Denker angeregt wurde. Vielleicht holt der gefallene Engel also gar nicht zum Schlag aus. Er denkt nach, und er hat uns bemerkt. (Yokohama Museum of Art)
Wie hat Stuck Luzifer komponiert?
Hand und Gesicht wirken zusammen, ohne uns eine einzige Erklärung zu geben. Wir könnten in der Haltung Konzentration, Groll oder Erschöpfung lesen. Das sind Möglichkeiten, zu denen das Bild einlädt, keine Gedanken, die das Gemälde für uns aussprechen könnte.
Ein kleiner blauer Schein nahe dem linken unteren Rand bringt eine kältere Farbe in die Dunkelheit. Sein schwaches Licht gibt dem Auge einen weiteren Punkt zum Erkunden, bevor wir zum Gesicht zurückkehren. Der Gegensatz ist so stark, weil nur wenig von der Leinwand hell beleuchtet ist.
Was geschah mit Luzifer, nachdem Stuck ihn gemalt hatte?
Das 1890 entstandene Gemälde Luzifer gehört zu von Stucks symbolistischem Interesse an Mythen und psychologischer Andeutung. Der benannte Gegenstand bietet einen Ausgangspunkt, während Licht, körperliche Spannung und ein beharrlicher Blick die Erfahrung des Gemäldes prägen.
Ein fürstlicher Käufer fand sich schnell. Laut der Nationalgalerie in Sofia kaufte Fürst Ferdinand von Bulgarien Luzifer bei einem Besuch in München im Jahr nach seiner Entstehung, und allein diesem Bild verdanke Stuck seine Beliebtheit beim breiten Publikum in Bulgarien. Stuck, ein Gründer der Münchener Secession, wurde einer der bekanntesten Symbolisten. 2024 vereinte die Galerie Luzifer in der Ausstellung „Zwischen Licht und Dunkelheit“ wieder mit Der Wächter des Paradieses, einer Leinwand, die außerhalb der Villa Stuck in München nur selten zu sehen ist; dort nahmen die beiden, so die Galerie, ihren dramatischen Dialog wieder auf. (Nationalgalerie, Sofia)
Die Szene zeigt weder einen sich entfaltenden Kampf noch eine dramatische Flucht. Ihre Kraft liegt in der Begegnung mit einer einzigen wachsamen Gestalt. Wenn wir wieder auf die ganze Leinwand schauen, wirkt die Dunkelheit weniger leer: Wir haben erfahren, wie viel Ausdruck der Künstler in ihr bergen kann.
Die Details im Überblick
Quellen und weiterführende Lektüre
- Luzifer — Nationalgalerie, Sofia
- Biografie des Künstlers: Franz von Stuck (Wikipedia, Englisch)
- Luzifer (Wikipedia, Englisch)
Durchstöbern Sie jede Gemäldegeschichte · Häufig gestellte Fragen