스토리 모드
홀로페르네스의 목을 베는 유디트
유디트와 시녀가 홀로페르네스를 누르고 유디트는 칼을 쓴다. 젠틸레스키는 성서의 행동을 힘든 육체적 싸움으로 보이게 한다.
- 두 여인이 적장을 짓누르고 있어요. 칼은 이미 들어갔어요.
- 걷어붙인 소매. 팔찌에서 화가 이름의 유래인 아르테미스를 보는 사람도 있어요.
- 하녀 아브라가 그를 누르고 있어요. 그저 구경만 하는 사람은 없어요.
- 피가 멀리 뿜어져 유디트 자신의 가슴까지 물들여요.
- 강한 빛, 새까만 방. 그들 말고는 눈 둘 곳이 없어요.
- 피렌체는 충격에 빠졌어요. 대공은 돈을 치르기 전에 죽었고, 갈릴레이가 그녀가 돈을 받도록 도와줬어요.
〈홀로페르네스의 목을 베는 유디트〉는 아르테미시아 젠틸레스키가 1620년경에 그린 그림으로, 유디트와 하녀가 아시리아 장군 홀로페르네스를 침대에 짓누른 채 유디트가 칼로 그의 목을 베는 장면을 담고 있으며 피렌체의 우피치 미술관이 소장하고 있습니다.
〈홀로페르네스의 목을 베는 유디트〉는 무엇을 그렸나?
유디트와 시녀가 홀로페르네스를 누르고 유디트는 칼을 쓴다. 젠틸레스키는 성서의 행동을 힘든 육체적 싸움으로 보이게 한다.
『유딧기』에서 주인공은 포위된 동족을 구하려고 적장의 진영에 들어간다. 그림은 이야기의 폭력적 전환점을 담는다.
아르테미시아는 왜 유디트를 이토록 격렬하게 그렸나?
걷은 소매와 뻗은 팔은 힘쓰는 모습을 드러낸다. 유디트는 떨어져 서지 않고 행동 속으로 몸을 기울인다.
시녀도 두 팔로 홀로페르네스를 억누른다. 화가는 밀착해 얽힌 무리 속 그녀에게 적극적인 역할을 준다.
가장 흔한 답은 로마에서 시작된다. 1611년, 아버지의 동료였던 화가 아고스티노 타시가 아르테미시아를 성폭행했다. 이어진 일곱 달간의 재판에서 그녀는 고문을 당했고, 타시는 유죄 판결을 받아 강제 노역 또는 로마 추방형을 선고받았지만 그 형벌은 끝내 집행되지 않았다. 런던 내셔널 갤러리는 그녀가 그린 유디트 그림들의 생생한 폭력이 흔히 아르테미시아가 물감으로 한 복수로 읽혀 왔다고 짚으면서도, 그 재판이 때로 그녀의 예술에 관한 논의를 가려 왔다고 경고한다. 우피치 미술관은 화가로서의 맥락을 덧붙인다. 그녀가 이 캔버스를 완성한 곳은 로마였고, 그곳에서 카라바조의 작품을 다시 볼 수 있었다는 것이다. (National Gallery, London)
아르테미시아 젠틸레스키는 이 장면을 어떻게 구성했나?
몸들 아래 흰 침구가 빛을 받는다. 밝은 천의 피가 폭력을 암시 대신 명백하게 만든다.
어두운 배경은 주변 세부 대부분을 없앤다. 빛과 겹치는 팔다리는 세 사람의 싸움에 관심을 모은다.
그림이 피렌체에 도착했을 때 무슨 일이 있었나?
1620년경의 이 판본은 우피치 소장으로, 나폴리에 있는 같은 화가의 다른 동주제 그림과 구별된다.
피렌체는 이 그림을 받아들일 준비가 되어 있지 않았다. 우피치 미술관에 따르면 보수는 대공 코시모 2세 데 메디치와 합의되었는데, 그는 캔버스가 완성된 직후인 1621년에 세상을 떠났다. 아르테미시아는 큰 어려움 끝에, 친구 갈릴레오 갈릴레이의 도움을 받고서야 돈을 받을 수 있었다. 그림이 도착하자 날것 그대로의 자연주의는 강한 반응을 불러일으켰고, 그림은 갤러리에 전시되는 영예를 얻지 못했다. 오늘날 이 그림은 결국 우피치에 걸려 있다. ‘카라바조와 아르테미시아’라는 이름의 전시실에서. (우피치 미술관)
여성들의 공동 노력을 다시 보자. 몸의 무게와 저항으로 주인공의 결심이 눈에 보인다.
세부를 한눈에
출처와 더 읽을거리
- 홀로페르네스의 목을 베는 유디트 — 우피치 미술관
- 화가의 생애: Artemisia Gentileschi (위키백과, 영어)
- 홀로페르네스의 목을 베는 유디트 (위키백과, 영어)