Modo história
Judite decapitando Holofernes
Judite e a sua criada imobilizam Holofernes enquanto Judite usa uma espada. Gentileschi apresenta a ação bíblica como uma luta física difícil.
- Duas mulheres imobilizam um general inimigo. A espada já entrou.
- Mangas arregaçadas. Na pulseira, há quem veja Ártemis, de quem a pintora herdou o nome.
- A criada Abra prende-o. Aqui ninguém fica só a ver.
- O sangue jorra tão longe que mancha o peito da própria Judite.
- Luz dura, um quarto negro. Não há para onde olhar senão para eles.
- Florença ficou chocada. O grão-duque morreu sem pagar; Galileu conseguiu-lhe o dinheiro.
Judite decapitando Holofernes é uma pintura de Artemisia Gentileschi de cerca de 1620 em que Judite e a sua criada prendem o general assírio Holofernes à cama enquanto Judite lhe corta o pescoço com uma espada; pertence às Galerias Uffizi, em Florença.
O que mostra Judite decapitando Holofernes?
Judite e a sua criada imobilizam Holofernes enquanto Judite usa uma espada. Gentileschi apresenta a ação bíblica como uma luta física difícil.
No Livro de Judite, a heroína entra no acampamento do comandante inimigo para salvar o seu povo cercado. A pintura mostra o ponto de viragem violento da história.
Por que pintou Artemisia Judite com tanta violência?
As mangas arregaçadas e os braços estendidos de Judite tornam visível o esforço. O corpo inclina-se para a ação, em vez de permanecer à parte.
A criada também usa os dois braços para conter Holofernes. Gentileschi dá-lhe um papel ativo no grupo de corpos estreitamente entrelaçados.
A resposta mais frequente começa em Roma. Em 1611, o pintor Agostino Tassi, colaborador do pai dela, violou Artemisia. No julgamento de sete meses que se seguiu, ela foi torturada; Tassi foi considerado culpado e condenado a trabalhos forçados ou ao banimento de Roma, uma pena que nunca foi cumprida. A National Gallery de Londres nota que a violência visceral das suas Judites tem sido muitas vezes lida como uma vingança de Artemisia através da pintura, mas avisa que o julgamento por vezes ofuscou a discussão sobre a sua arte. Os Uffizi acrescentam um contexto artístico: ela terminou esta tela em Roma, onde podia voltar a ver as obras de Caravaggio. (National Gallery, London)
Como compôs Artemisia Gentileschi a cena?
A roupa branca da cama recebe a luz sob os corpos. O sangue sobre o tecido claro torna a violência explícita, em vez de apenas a sugerir.
O fundo escuro elimina quase todos os pormenores em redor. A luz e os membros sobrepostos concentram a atenção nas três pessoas e na luta que partilham.
O que aconteceu quando o quadro chegou a Florença?
Esta versão, pintada por volta de 1620, pertence aos Uffizi. Distingue-se da outra interpretação do tema por Gentileschi, conservada em Nápoles.
Florença não estava preparada. Segundo os Uffizi, o pagamento tinha sido acordado com o grão-duque Cosimo II de' Medici, que morreu em 1621, pouco depois de a tela ficar pronta. Artemisia só recebeu o dinheiro com grande dificuldade e com a ajuda do seu amigo Galileu Galilei. Quando o quadro chegou, o seu naturalismo cru provocou reações fortes, e foi-lhe negada a honra de ser exposto na Galeria. Hoje está, afinal, nos Uffizi, numa sala chamada «Caravaggio e Artemisia». (Galeria Uffizi)
Olha novamente para o esforço conjunto das mulheres. Gentileschi torna visível a determinação da heroína através do peso e da resistência dos corpos.
Os detalhes num relance
Fontes e leituras complementares
- Judite decapitando Holofernes — Galeria Uffizi
- Biografia do artista: Artemisia Gentileschi (Wikipédia, em inglês)
- Judite decapitando Holofernes (Wikipédia, em inglês)
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