Berättelseläge
Judit halshugger Holofernes
Judit och hennes tjänarinna håller fast Holofernes medan Judit använder ett svärd. Gentileschi framställer den bibliska handlingen som en svår fysisk kamp.
- Två kvinnor håller fast en fientlig general. Svärdet är redan inne.
- Uppkavlade ärmar. På hennes armband ser vissa Artemis, som målaren är uppkallad efter.
- Hennes tjänarinna Abra håller fast honom. Ingen här bara tittar på.
- Blodet sprutar så långt att det fläckar Judits eget bröst.
- Hårt ljus, ett svart rum. Inget annat att titta på än dem.
- Florens var chockat. Storhertigen dog innan han betalade; Galilei ordnade pengarna åt henne.
Judit halshugger Holofernes är en målning av Artemisia Gentileschi från omkring 1620 där Judit och hennes tjänarinna håller ner den assyriske fältherren Holofernes på hans säng medan Judit skär i hans hals med ett svärd; den tillhör Uffizierna i Florens.
Vad visar Judit halshugger Holofernes?
Judit och hennes tjänarinna håller fast Holofernes medan Judit använder ett svärd. Gentileschi framställer den bibliska handlingen som en svår fysisk kamp.
I Judits bok går hjältinnan in i den fientlige befälhavarens läger för att rädda sitt belägrade folk. Målningen visar berättelsens våldsamma vändpunkt.
Varför målade Artemisia Judit så våldsamt?
Judits uppkavlade ärmar och sträckta armar gör ansträngningen synlig. Kroppen lutar sig in i handlingen i stället för att stå vid sidan av den.
Tjänarinnan använder också båda armarna för att hålla fast Holofernes. Gentileschi ger henne en aktiv roll i den tätt sammanflätade gruppen.
Det svar som oftast ges börjar i Rom. År 1611 våldtogs Artemisia av målaren Agostino Tassi, en kompanjon till hennes far. Under den sju månader långa rättegång som följde utsattes hon för tortyr; Tassi befanns skyldig och dömdes till straffarbete eller förvisning från Rom, ett straff som aldrig verkställdes. National Gallery i London påpekar att det kroppsliga våldet i hennes Juditmålningar ofta har tolkats som att Artemisia hämnades med penseln, men varnar samtidigt för att rättegången ibland har överskuggat samtalet om hennes konst. Uffizierna lägger till ett målarperspektiv: hon fullbordade den här duken i Rom, där hon kunde se Caravaggios verk igen. (National Gallery, London)
Hur komponerade Artemisia Gentileschi scenen?
Vita sängkläder fångar ljuset under kropparna. Blodet mot det ljusa tyget gör våldet uttryckligt i stället för bara antytt.
Den mörka bakgrunden tar bort nästan alla omgivande detaljer. Ljus och överlappande lemmar koncentrerar uppmärksamheten på de tre människorna och deras gemensamma kamp.
Vad hände när målningen kom till Florens?
Denna version, målad omkring 1620, tillhör Uffizierna. Den skiljer sig från Gentileschis andra behandling av motivet i Neapel.
Florens var inte redo för den. Enligt Uffizierna hade arvodet avtalats med storhertig Cosimo II de' Medici, som dog 1621, kort efter att duken blivit klar. Artemisia fick ut sina pengar bara med stor möda och med hjälp av sin vän Galileo Galilei. När målningen kom fram väckte dess råa naturalism starka reaktioner, och den nekades äran att visas i Galleriet. I dag hänger den ändå i Uffizierna, i en sal som heter Caravaggio och Artemisia. (Uffizierna)
Se åter på kvinnornas gemensamma ansträngning. Gentileschi gör hjältinnans beslutsamhet synlig genom kropparnas tyngd och motstånd.
Detaljerna i överblick
Källor och vidare läsning
- Judit halshugger Holofernes — Uffizierna
- Konstnärens biografi: Artemisia Gentileschi (Wikipedia, engelska)
- Judit halshugger Holofernes (Wikipedia, engelska)