Everyday A Painting

Berättelseläge

Mötet i torntrappan

Frederic William Burton · 1864 · Akvarell och gouache på papper · 95,5 x 60,8 cm · National Gallery of Ireland

Två älskande möts i en smal trappa. Hildebrand kysser Hellelils ärm, medan hennes bortvända kropp ger omfamningen ett avskeds spänning.

Mötet i torntrappan av Frederic William Burton: en kvinna i lång blå klänning vänder sig bort i en smal stentrappa medan en soldat i ringbrynja böjer sig fram för att kyssa hennes arm.
Mötet i torntrappan, Frederic William Burton, 1864. Wikimedia Commons · Frederic William Burton · Mötet i torntrappan · 1864 · National Gallery of Ireland · Allmän egendom
  1. Irlands favoritmålning. Och en kärlek med ett enda problem: hennes pappa.
  2. Han kysser inte hennes läppar. Han kysser hennes ärm.
  3. Armen stannar kvar i hans. Resten av henne är på väg bort.
  4. Ringbrynja mot mjukt blått. Han är hennes vakt, ur en gammal dansk ballad.
  5. Hennes pappa hatar det. Han beordrar ett angrepp på Hildebrand.
  6. Angreppet dödar honom. Målningen bor i ett mörkt skåp som öppnas två timmar i veckan.

Mötet i torntrappan är en akvarell från 1864 av Frederic William Burton som visar Hellelil och Hildebrand, vakten hon älskar, i en avskedsomfamning i en smal trappa, i en berättelse från en dansk medeltida ballad; den tillhör National Gallery of Ireland.

Vilka är Hellelil och Hildebrand?

Hellelil och Hildebrand möts i en smal stentrappa. Burton hämtade berättelsen ur en medeltida dansk ballad om en ung kvinna och vakten hon älskar. Namnen gör närheten till en stund i en bestämd, olycklig kärlekshistoria. (National Gallery of Ireland)

Trappan ramar tätt in det tysta mötet. När de passerar böjer sig Hildebrand för att kyssa Hellelils blå ärm vid armen. Den korta kontakten ger avskedet tyngd, medan hennes bortvända kropp antyder att hon rör sig från honom.

Vad avslöjar deras gester?

Händerna gör beröringen tydlig. Hildebrand drar hennes arm intill sig; en av Hellelils händer vilar mot stenen bredvid. Den blå ärmen förenar kropparna samtidigt som deras olika riktningar antyder separation.

Hellelil vänder sig bort medan armen stannar i omfamningen. Vridningen är bildens kärna: närhet och avsked finns i samma pose. Det sänkta huvudet och den långa flätan leder blicken längs den blå klänningen mot stegen.

Hildebrands ringbrynja möter ärmens mjuka blå tyg. De små metallringarna kontrasterar mot tyget och hans röda tunika. Dräkten visar en krigisk värld, men gesten i mitten är öm och återhållen.

Verket är utfört i akvarell och gouache på papper. Burton skiljer tyg, sten, hud och metall åt med fina detaljer; mättat blått och rött lyfter fram figurerna i den mörka passagen. Precisionen ger det korta mötet en varaktig närvaro.

Vad betyder målningen?

I balladen motsätter sig Hellelils far förhållandet och beordrar ett angrepp mot Hildebrand; våldet slutar med den älskades död. Burton väljer omfamningen i stället för slutet. Den tragiska utgången gör ömheten vi ser mer angelägen. (National Gallery of Ireland)

Trappan för de älskande nära nog att röra vid varandra men lämnar lite plats att stanna tillsammans. Hård sten omsluter mjukt tyg och böjda kroppar. Beröringen dröjer mellan möte och avsked.

Fördjupning: hur Hellelils och Hildebrands historia slutar, vad som hände sedan och vad det betyder

Verkprofil

  • Titel: Mötet i torntrappan
  • Konstnär: Frederic William Burton
  • Datering: 1864
  • Teknik: Akvarell och gouache på papper
  • Mått: 95,5 x 60,8 cm
  • Samling: National Gallery of Ireland

Hur slutar historien om Hellelil och Hildebrand? Tragedin som Burton inte målade

I en trappa drar en man i ringbrynja sin älskades arm intill sig och kysser hennes ärm. Det ser ut som en ljuv kärleksscen, men historien har en fortsättning som målningen inte visar. Burton hämtade sitt motiv ur en dansk medeltida ballad: kärleken mellan en ung kvinna, Hellelil, och Hildebrand, hennes vakt.

Deras kärlek hade ett avgörande hinder: Hellelils far. I balladen motsätter han sig förhållandet och beordrar ett angrepp på Hildebrand, och våldet slutar med den älskades död. I samma stund som du känner till slutet får bildens ljuvhet en helt annan innebörd.

Burton valde inte den våldsamma scenen. Han målade en omfamning som kan se ut som parets sista möte. Hellelil vänder bort ansiktet och kroppen är redan på väg vidare längs trappan, men armen stannar kvar i hans. Hildebrand kysser inte hennes läppar utan hennes ärm. Se igen med slutet i tankarna, så börjar den lilla beröringen likna en avskedsritual.

Ringbrynjan och den röda tunikan visar att han hör till krigets värld. Ändå erbjuder han här bara denna återhållna gest. Den smala stentrappan för de två så nära varandra att de kan röra vid varandra, men lämnar nästan inget utrymme för dem att vara tillsammans. Målningen låter dig känna slutet utan att någonsin berätta det, och däri ligger dess stillsamma skicklighet.

Källor: onlinecollection.nationalgallery.ie · en.wikipedia.org

Vad som hände sedan: Irlands favoritmålning, och en av de svåraste att få se

Akvarellen, målad 1864, tillhör i dag National Gallery of Ireland och har kallats Irlands favoritmålning. En bild av en dödsdömd kärlek blev en nationell favorit.

Ändå är den inte lätt att få se. Oftast förvaras den i ett mörkt skåp som öppnas bara två timmar i veckan. De skilda älskande visar sig sällan, inte bara i berättelsen utan också på museet.

Om du har turen att se skåpet öppet, leta först efter Hellelils blå ärm. Den löper mellan deras kroppar och förenar dem, samtidigt som den visar hur kropparna vänder sig åt olika håll. Jämför sedan de små ringarna i Hildebrands ringbrynja med tygets mjukhet. Du blir kanske förvånad över hur fint akvarell och gouache på papper kan skilja tyg, sten, hud och metall åt.

Källor: onlinecollection.nationalgallery.ie

Kort sagt: vad en kyss på ärmen rymmer

Hellelils och Hildebrands kärlek slutar med angreppet som hennes far beordrade och hennes älskades död. Ändå målade Burton ingenting av det slutet. Han valde en kyss på ärmen i stället för på läpparna, och en arm som lämnas kvar av en kropp som är på väg bort. För oss som vet hur det slutar gör stillheten desto ondare.

Som ljuv kärleksscen är den vacker; som förspel till en tragedi är den ännu mer gripande. Att den rymmer båda sätten att se i en och samma bild kan vara just skälet till att den är så älskad.

Detaljerna i överblick

  1. Irlands favoritmålning. Och en kärlek med ett enda problem: hennes pappa.
  2. Han kysser inte hennes läppar. Han kysser hennes ärm.
  3. Armen stannar kvar i hans. Resten av henne är på väg bort.
  4. Ringbrynja mot mjukt blått. Han är hennes vakt, ur en gammal dansk ballad.
  5. Hennes pappa hatar det. Han beordrar ett angrepp på Hildebrand.
  6. Angreppet dödar honom. Målningen bor i ett mörkt skåp som öppnas två timmar i veckan.

Var hänger ”Mötet i torntrappan”?

National Gallery of Ireland · Dublin

Kontrollera utställda verk, särskilda datum och entrévillkor.

Officiell besöksinformation ↗

Källor och vidare läsning

Utforska en annan målning

Bläddra igenom varje målningens berättelse · Vanliga frågor