கொடூர இவானும் அவரது மகன் இவானும்

‘கொடூர இவானும் அவரது மகன் இவானும்’ என்பது, ஆத்திர வெறியில் தன் மகனைத் தாக்கிய சில கணங்களுக்குப் பின் இறந்துகொண்டிருக்கும் அவனைப் பற்றிக்கொண்டிருக்கும் ஜார் நான்காம் இவானைக் காட்டும், இலியா ரெப்பின் 1885இல் வரைந்த ஓவியம்; இது மாஸ்கோவின் அரசு திரெத்யாக்கோவ் கலைக்கூடத்தில் காட்சிக்கு உள்ளது.

வன்முறையான மோதலுக்குப் பிறகு காயமடைந்த மகனை நான்காம் இவான் தன் மடியில் தாங்கியிருப்பதை ரெப்பின் சித்தரிக்கிறார். இளவரசரின் மரணம் நிகழ்ந்த சூழல் குறித்து இன்றும் விவாதம் தொடர்கிறது; இந்த ஓவியம் நிகழ்வின் விளக்கமே அன்றி, நேரில் கண்டவரின் பதிவு அல்ல.

ரெப்பின் எதைச் சித்தரிக்கிறார்?

இருண்ட அறையில் தந்தையையும் காயமடைந்த மகனையும் ரெப்பின் இணைக்கிறார். தலைப்பு அவர்களை 16 நவம்பர் 1581 அன்று இவானும் அவரது மகனும் என அடையாளப்படுத்துகிறது. ஓவியர் கரம்சினின் வரலாற்று உரையைப் பின்பற்றியதாக அருங்காட்சியகம் கூறுகிறது. (அரசு திரெத்யாக்கோவ் கலைக்கூடம்)

தந்தையின் விரிந்த கண்கள் இருண்ட தாடிக்கும் உடைக்கும் மேலே தெரிகின்றன. ஒளி முகத்தில் குவிகிறது; சுற்றிய நிறங்கள் ஆழமானவை. கரம்சினின் உரையில் வரும் வன்முறைக்குப் பிந்தைய குற்றவுணர்வாக இந்த முகபாவத்தை அருங்காட்சியகம் விளக்குகிறது.

இவானின் கண்கள் ஏன் இவ்வளவு தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன?

மகனின் வெளிறிய முகம் தந்தையின் முகத்தருகே சாய்கிறது. தலைகளின் கோணங்கள் வேறு: ஒன்று நிமிர்ந்தும் மற்றொன்று பக்கவாட்டில் சாய்ந்தும் உள்ளது. இருண்ட அறையின் சிறிய ஒளிமிக்க பகுதியில் இந்த வேறுபாட்டை ரெப்பின் சேர்க்கிறார்.

ஒரு கரம் மகனின் உடலைச் சுற்றி வளைகிறது. கைகளும் ஆடைகளும் இரு உருவங்களை ஒரே தொகுப்பாக்குகின்றன; நடுவில் சாய்வான கோடுகள் செல்கின்றன. இந்தச் சைகை வரலாற்றுக் காட்சிக்கு இரு உடல்கள் சந்திக்கும் நெருக்கத்தைத் தருகிறது.

மகனின் கன்னப்பொட்டருகே சிவப்புத் தடங்கள் உள்ளன. வெளிறிய தோலுக்கு எதிராக இந்தச் சிவப்பு, அருங்காட்சியகம் கூறும் வன்முறைக் கதையுடன் நெருங்கிய பார்வையை இணைக்கிறது. இரு தலைகள் கூடுமிடத்தருகே இச்சிறு பகுதியை ரெப்பின் அமைக்கிறார்.

உருவங்களுக்குக் கீழே நீலப்பச்சைக் காலணியில் பொன்னிற அலங்காரம் உள்ளது. அதன் ஒளிமிக்க மேற்பரப்பு கம்பளத்தின் பல்வேறு அலங்காரங்களுடன் இணைகிறது. நெருங்கிய முகங்களுக்குக் கீழே ஆடைகளும் தரையும் தனித்தனி ஒழுங்குகளை உருவாக்குகின்றன.

உருவங்களுக்குப் பின்னுள்ள சுவரில் சிவப்புச் சாய்சதுரங்கள் உள்ளன. மீண்டும் வரும் கோணங்கள் உடல்களின் வளைவுகளுடன் வேறுபடுகின்றன. ரெப்பினின் செறிவான அறைக் காட்சியை உருவாக்கும் கம்பளம், ஆடை, பொருட்களின் மேற்பரப்புகளை அருங்காட்சியகம் வலியுறுத்துகிறது.

இந்த ஓவியத்தின் பொருள் என்ன?

இருண்ட அறையின் இரு உருவங்களையும் மீண்டும் பாருங்கள். அருங்காட்சியகம் ஓவியத்தின் ஆண்டை 1885 என்கிறது; அவ்வாண்டு பாவெல் திரெத்தியகோவ் ரெப்பினிடமிருந்து வாங்கினார். இணைந்த தலைகளும் கரங்களும் சிறிய ஒளிமிக்க மையத்தைச் சுற்றி அமைப்பைத் தொகுக்கின்றன.

கொடூர இவானும் அவரது மகன் இவானும் ஓவியத்தை ரெப்பின் ஏன் வரைந்தார்?

அரசு திரெத்யாக்கோவ் கலைக்கூடம் மேற்கோள் காட்டும் ரெப்பினின் சொந்த நினைவுக்குறிப்பின்படி, 1882இல் மாஸ்கோவில் நிக்கொலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இசை நிகழ்ச்சி ஒன்றுக்குப் பிறகு இந்த எண்ணம் அவருக்குத் தோன்றியது. அந்த இசையின் காதல், அதிகாரம், பழிவாங்கல் என்ற மும்மை அவரை அவ்வளவு ஆழமாகப் பற்றிக்கொண்டதால், அதற்கு இணையான வலிமையுள்ள ஒன்றை வரைய அவர் விரும்பினார். இந்தக் காட்சிக்கான அவரது முதல் பென்சில் வரைவும் அதே ஆண்டைச் சேர்ந்தது. (அரசு திரெத்யாக்கோவ் கலைக்கூடம்)

ரஷ்ய வரலாற்றின் ஊடாக ஓடும் இரத்தக் கோடு ஒன்றைப் பற்றியும் ரெப்பின் பேசினார்; அதன் மூலம் அவர் 1881ஐக் குறித்தார்: பேரரசர் இரண்டாம் அலெக்சாந்தரின் படுகொலையும் அதைத் தொடர்ந்த மரணதண்டனைகளும். 1881 ஏப்ரல் தொடக்கத்தில், சதிகாரர்களின் மரணதண்டனையை நேரில் காண அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்குக்குப் பயணம் செய்தார். தலைப்பில் உள்ள ஆண்டான 1581, 1881உடன் ஒத்திசைகிறது என்று கலைக்கூடம் குறிப்பிடுகிறது; ஆனால் ஒரு நிகழ்விலிருந்து மற்றொன்றுக்கு நேர்க்கோடு வரைய முடியாது என்றும் எச்சரிக்கிறது. (அரசு திரெத்யாக்கோவ் கலைக்கூடம்)

இறந்துகொண்டிருக்கும் இளவரசருக்கு எழுத்தாளர் வ்செவோலத் கார்ஷின் மாதிரியாக அமர்ந்தார்: மன்னிப்பின் வெளிப்பாட்டுக்கும் வாழ்வை விட்டுப் பிரியும் துயரத்துக்கும் ரெப்பின் அவரது முகத்தை விரும்பினார். இவானுக்காக அவர் தன் நண்பரான ஓவியர் கிரிகோரி மியாசொயேதவைக் கூர்ந்து ஆராய்ந்தார். உடைகள் ரெப்பினின் சொந்தத் தையல் மாதிரிகளின்படி வீட்டிலேயே தைக்கப்பட்டன; குடும்பத்தின் அடுக்ககத்தில் கம்பளம் விரித்த ஓர் அறை ஜாரின் அறையாகப் பயன்பட்டது. (அரசு திரெத்யாக்கோவ் கலைக்கூடம்)

இந்த ஓவியம் ஏன் தடைசெய்யப்பட்டது?

1885இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தொடங்கிய பெரெத்விஷ்னிகி, அதாவது பயணக் கலைஞர்கள் குழுவின் 13ஆவது கண்காட்சியின் மையமாக இந்த ஓவியம் இருந்தது. புனித ஆயர் மன்றத்தின் தலைமை வழக்குரைஞர் கொன்ஸ்தந்தின் போபெதொனோஸ்த்சேவ், அருவருப்பின்றி அதைப் பார்க்க முடியவில்லை என்று பேரரசர் மூன்றாம் அலெக்சாந்தருக்கு எழுதினார். அதன் பிறகு பாவெல் திரெத்யாக்கோவ் அதைத் தன் கலைக்கூடத்தில் காட்சிப்படுத்தவோ பரப்பவோ தடைசெய்யப்பட்டார்; அன்றுமுதல் பயணக் கலைஞர்களின் கண்காட்சிகள் தணிக்கைக்கு உட்படுத்தப்பட்டன. அரசவைக்கு நெருக்கமான ஓவியர் அலெக்சேய் போகொல்யூபொவ் தடையை நீக்கச் செய்யும் வரை, அது மூன்று மாதங்கள் நீடித்தது. (அரசு திரெத்யாக்கோவ் கலைக்கூடம்)

1913இலும் 2018இலும் இந்த ஓவியத்துக்கு என்ன நேர்ந்தது?

1913 ஜனவரி 16 அன்று, பழைய நம்பிக்கையாளர் மரபைச் சேர்ந்த குடும்பத்தில் வந்த 29 வயது மாஸ்கோவாசியான அப்ராம் பலஷோவ், கத்தியால் கேன்வாஸை மூன்று முறை கிழித்தார்; இரு முகங்களின் குறுக்கேயும் அவற்றுக்கு இடையேயும் கிழிசல்கள் விழுந்தன. சீரமைப்பாளர் த்மீத்ரி போகொஸ்லோவ்ஸ்கி கேன்வாஸைச் சரிசெய்தார்; கலைக்கூடத்தின் புதிய அறங்காவலரான ஓவியர் இகோர் கிராபர், அவருடன் சேர்ந்து, இழந்த பகுதிகளை வார்னிஷுக்கு அடியில் நீர்வண்ணத்தால் தொட்டுச் சீர்செய்யத் திட்டமிட்டார். ஒரு ஞாயிற்றுக்கிழமை ரெப்பின் வந்து அவற்றைத் தாமே எண்ணெய் வண்ணத்தில் மீண்டும் வரைந்தபோது, புதிய வண்ணம் காய்வதற்குள் கிராபர் அதைக் கழுவி நீக்கினார்: 1910களுக்குள் ரெப்பினின் வண்ணத் தட்டு மாறியிருந்தது. (அரசு திரெத்யாக்கோவ் கலைக்கூடம்)

2018 மே 25 அன்று, மூடும் நேரத்துக்குச் சற்று முன், வொரொனேஷைச் சேர்ந்த 37 வயதுப் பார்வையாளர் ஒருவர் தடுப்புக் கம்பத்தால் பாதுகாப்புக் கண்ணாடியை உடைத்து, கேன்வாஸின் மையத்தில், இளவரசரின் உருவத்தின் மீது மூன்று முறை அடித்தார். கலைக்கூடத்தின் கூற்றுப்படி, அந்த அடிகள் இரு உருவங்களின் முகங்களிலும் கைகளிலும் படவில்லை; அவையே ஓவியத்தின் மிக நுட்பமான பகுதிகள், சீரமைக்க மிகக் கடினமானவையும் அவையே. (அரசு திரெத்யாக்கோவ் கலைக்கூடம்)

ஆங்கில விக்கிப்பீடியாவின்படி, தாக்கியவருக்கு இரண்டரை ஆண்டுச் சிறைத்தண்டனை விதிக்கப்பட்டது; விரிவான சீரமைப்புக்குப் பிறகு, 2024 டிசம்பர் 16 அன்று ஓவியம் மீண்டும் காட்சிக்கு வந்தது. (Wikipedia)

இன்னும் ஆழமாக: ரெப்பின் ஏன் இதை வரைந்தார், பிறகு என்ன ஆனது, அதன் பொருள் என்ன

கலைப்படைப்பு விவரம்

• தலைப்பு: கொடூர இவானும் அவரது மகன் இவானும்
• கலைஞர்: இலியா ரெப்பின்
• காலம்: 1885
• ஊடகம்: கேன்வாஸ் மீது எண்ணெய்
• அளவு: 199.5 x 254 cm
• சேகரிப்பு: அரசு திரெத்யாக்கோவ் கலைக்கூடம்

மகனைத் தாக்கிய மறுகணத்தில் இருக்கும் கொடூர இவானை ரெப்பின் ஏன் வரைந்தார்?

அகல விரிந்து வெறித்துப் பார்க்கும் கண்கள். மகனின் இரத்தம் தோய்ந்த தலையின் மீது அழுத்தப்பட்ட ஒரு கை. ரெப்பினின் ‘கொடூர இவானும் அவரது மகன் இவானும்’ ஒருமுறை பார்த்தால் மறக்க முடியாத ஓவியம். ஆனால் இவ்வளவு கொடுமையான ஒரு காட்சியை அவர் ஏன் தேர்ந்தெடுத்தார்? முதலில் ஒன்றை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்: இளவரசனின் மரணம் நிகழ்ந்த சூழல் இன்னும் விவாதத்துக்குரியதே; இந்த ஓவியம் ஒரு விளக்கம், நேரில் கண்டவரின் பதிவு அல்ல.

அரசு திரெத்யாக்கோவ் கலைக்கூடம் மேற்கோள் காட்டும் ரெப்பினின் சொந்த நினைவுக்குறிப்புகளின்படி, 1882இல் மாஸ்கோவில் நிக்கொலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இசைக் கச்சேரி ஒன்றுக்குப் பிறகு இந்த எண்ணம் அவருக்கு உதித்தது. அந்த இசையின் காதல், அதிகாரம், பழிவாங்குதல் என்ற மும்மைக் கருப்பொருள் அவரை ஆட்கொண்டது; அதே வலிமையுடன் ஏதாவது வரைய வேண்டும் என்று அவர் விரும்பினார். அவரது முதல் பென்சில் வரைவும் அதே ஆண்டைச் சேர்ந்ததுதான்.

ரஷ்ய வரலாற்றின் ஊடே இரத்தக் கோடு ஒன்று ஓடியது போல இருந்தது என்றும் ரெப்பின் கூறினார். அவர் மனதில் இருந்தது 1881: ஜார் இரண்டாம் அலெக்சாண்டரின் படுகொலையும் அதைத் தொடர்ந்த மரணதண்டனைகளும். அந்த ஆண்டு ஏப்ரல் தொடக்கத்தில் ரெப்பின் சென்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சென்று சதிகாரர்களுக்கு நிறைவேற்றப்பட்ட மரணதண்டனையை நேரில் கண்டார். ஓவியத்தின் ரஷ்யத் தலைப்பில் உள்ள 1581ஆம் ஆண்டும் 1881உம் சரியாக முந்நூறு ஆண்டு இடைவெளியில் ஒன்றையொன்று எதிரொலிக்கின்றன. ஆனால் இந்த இரண்டு நிகழ்வுகளையும் நேர்கோட்டில் இணைத்துவிட முடியாது என்று கலைக்கூடம் எச்சரிக்கிறது.

அவர் தேர்ந்தெடுத்த மாதிரிகளும் அவரது நோக்கத்தைக் காட்டுகின்றன. இறந்துகொண்டிருக்கும் இளவரசனுக்கு, எழுத்தாளர் வ்செவலோத் கார்ஷினைத் தேர்ந்தெடுத்தார்; மன்னிப்பையும் இவ்வுலகை விட்டுப் பிரியும் துயரத்தையும் வெளிப்படுத்தும் ஒரு முகம் அவருக்கு வேண்டியிருந்தது. இவானை வரைய, தம் நண்பரும் ஓவியருமான கிரிகோரி மியாசோயெதோவை அவர் ஆய்ந்தார்.

ஆதாரங்கள்: museum.tretyakov.ru

பிறகு என்ன ஆனது: ஒரு தடை, கித்தான் மீது இரண்டு தாக்குதல்கள்

1885இல் சென்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த பெரெத்விழ்னிகி (‘பயணிகள்’) குழுவின் 13ஆவது கண்காட்சியின் மையப் படைப்பாக இந்த ஓவியம் இருந்தது. ஆனால் புனித ஆயர் மன்றத்தின் தலைமை வழக்குரைஞர் கொன்ஸ்தந்தீன் போபெதொனோஸ்த்சேவ், அருவருப்பில்லாமல் இதைப் பார்க்க முடியவில்லை என்று பேரரசர் மூன்றாம் அலெக்சாண்டருக்கு எழுதினார். இந்த ஓவியத்தைத் தமது கலைக்கூடத்தில் காட்சிக்கு வைக்கவோ மறுபதிப்பு செய்யவோ பாவெல் திரெத்யாக்கோவுக்குத் தடை விதிக்கப்பட்டது; அதுமுதல் பெரெத்விழ்னிகி கண்காட்சிகள் தணிக்கைக்கு உட்படுத்தப்பட்டன. மூன்று மாதங்கள் நீடித்த அந்தத் தடை, அரசவைக்கு நெருக்கமான ஓவியர் அலெக்சேய் போகொல்யூபோவின் முயற்சியால் இறுதியில் நீக்கப்பட்டது.

முதல் கத்தி 1913 ஜனவரி 16 அன்று கித்தானைத் தாக்கியது. பழைய விசுவாசிகள் (Old Believers) குடும்பத்தைச் சேர்ந்த 29 வயதான மாஸ்கோவாசி அப்ராம் பலாஷோவ், கத்தியால் அதை மூன்று முறை கிழித்தார்; அந்த வெட்டுகள் இரண்டு முகங்களையும் அவற்றுக்கு இடையிலான பகுதியையும் எட்டின. சீரமைப்பாளர் த்மீத்ரி போகொஸ்லோவ்ஸ்கி கித்தானைச் சரிசெய்தார்; கலைக்கூடத்தின் அறங்காவலராகப் புதிதாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஓவியர் இகோர் கிராபார், இழந்த பகுதிகளை மெருகுப்பூச்சுக்கு அடியில் நீர்வண்ணத்தால் நிரப்பத் திட்டமிட்டார். அப்போது ஒரு ஞாயிற்றுக்கிழமை ரெப்பினே நேரில் வந்து அந்தப் பகுதிகளை எண்ணெய் வண்ணத்தில் மீண்டும் தீட்டினார். வண்ணம் காய்வதற்குள் கிராபார் அதைக் கழுவி அகற்றினார்: 1910களுக்குள் ரெப்பினின் வண்ணத் தட்டு ஏற்கெனவே மாறியிருந்தது.

பிறகு, 2018 மே 25 அன்று, மூடும் நேரத்துக்குச் சற்று முன்பு, வொரோனெஷைச் சேர்ந்த 37 வயது ஆண் ஒருவர் தடுப்புக் கம்பம் ஒன்றால் பாதுகாப்புக் கண்ணாடியை உடைத்து, கித்தானின் மையத்தில் இருக்கும் இளவரசனின் உருவத்தின் மீது மூன்று முறை அடித்தார். கலைக்கூடத்தின்படி, அந்த அடிகள் இரு உருவங்களின் முகங்களிலும் கைகளிலும் படவில்லை; அவைதான் மிக நுட்பமானவை, சீரமைக்க மிகக் கடினமானவை. ஆங்கில விக்கிப்பீடியா கட்டுரையின்படி, அந்த நபருக்கு இரண்டரை ஆண்டு சிறைத்தண்டனை விதிக்கப்பட்டது; விரிவான சீரமைப்புக்குப் பிறகு, 2024 டிசம்பர் 16 அன்று ஓவியம் மீண்டும் காட்சிக்கு வந்தது.

திரும்பப் பெற முடியாத வன்முறையைச் சித்தரிக்கும் ஓவியமே இரண்டு முறை தாக்கப்பட்டது. இது தற்செயலாக இருக்கலாம்; ஆனால் இந்த உண்மை மனதைக் கனக்கச் செய்கிறது.

ஆதாரங்கள்: museum.tretyakov.ru · en.wikipedia.org

சுருக்கமாக: எந்த அதிகாரத்தாலும் ஒரு நொடியைக்கூடத் திருப்ப முடியாது

‘கொடூர இவானும் அவரது மகன் இவானும்’ தாக்குதலின் கணத்தைக் காட்டவில்லை; அதற்கு அடுத்த கணத்தைக் காட்டுகிறது. கோபம் தான் செய்ததை உணர்கிறது; வருத்தம் ஒரு கணம் தாமதமாக வந்து சேர்கிறது. அகல விரிந்து வெறிக்கும் கண்களிலும், இரத்தத்தைத் தடுக்க முயல்வதுபோல மகனின் தலையில் அழுத்தப்பட்ட கையிலும் ரெப்பின் அந்த நொடியைப் பிடித்தார்.

எவ்வளவு பெரிய அதிகாரம் இருந்தாலும், யாராலும் ஒரு நொடியைக்கூடத் திருப்ப முடியாது. தடை செய்யப்பட்டு, கிழிக்கப்பட்டு, தாக்கப்பட்டு, இருந்தும் சீரமைக்கப்பட்டு மீண்டும் கலைக்கூடத்துக்குத் திரும்பிய இந்த ஓவியம், அந்தக் கொடூரமான உண்மையைப் பார்வையாளர்கள் முன் தொடர்ந்து நிறுத்துகிறது.

விவரங்கள் ஒரே பார்வையில்

1. 1 இப்போதுதான் அடித்த மகனை அவர் அணைத்துக்கொண்டிருக்கிறார்.
2. 2 அவர் கண்களைப் பாருங்கள். தான் செய்ததைக் கோபம் இப்போதுதான் பார்த்தது போல.
3. 3 மகனின் முகம் அமைதியாக இருக்கிறது. அதில் மன்னிப்பு தெரிய வேண்டும் என்று ரெப்பின் விரும்பினார்.
4. 4 அன்பும் வன்முறையும், ஒரே கரங்களில்.
5. 5 நெற்றிப்பொட்டில் இரத்தம். ஒரு தந்தையின் கையால் அதைத் தடுக்க முடியவில்லை.
6. 6 கீழே பாருங்கள். சுருங்கிய கம்பளத்தில் பூத்தையல் செய்த ஒரு பூட்ஸ். இது சில நொடிகளுக்கு முன்தான் நடந்தது.
7. 7 அவர்களுக்குப் பின்னால் சிவப்புச் சுவர். 1885இல் முதன்முதலில் காட்டப்பட்ட இந்த ஓவியம், மூன்று மாதங்கள் காட்சிக்குத் தடை செய்யப்பட்டது.
8. 8 கிட்டத்தட்ட எதற்கும் ஆணையிட முடிவதை நினைத்துப் பாருங்கள், கடந்துபோன அந்தக் கடைசி நொடியைத் தவிர.

கொடூர இவானும் அவரது மகன் இவானும் எங்கே உள்ளது?

அரசு திரெத்யாக்கோவ் கலைக்கூடம் · மாஸ்கோ

ஆதாரங்களும் கூடுதல் வாசிப்பும்

• கொடூர இவானும் அவரது மகன் இவானும் — அரசு திரெத்யாக்கோவ் கலைக்கூடம்
• அருங்காட்சியக விளக்கம் — அரசு திரெத்யாக்கோவ் கலைக்கூடம்
• ஓவியரின் வாழ்க்கை வரலாறு: இலியா ரெப்பின் (விக்கிப்பீடியா, ஆங்கிலத்தில்)
• கொடூர இவானும் அவரது மகன் இவானும் (விக்கிப்பீடியா, ஆங்கிலத்தில்)

மற்றொரு ஓவியத்தைக் கண்டறியுங்கள்

• இறுதி இராவுணவு — லியோனார்டோ டா வின்சி

  லியோனார்டோ உணவுவேளையைப் பல பதில்களின் காட்சியாக மாற்றுகிறார். அறை கிறிஸ்துவை நோக்கி வழிநடத்த, அப்போஸ்தலர்களின் கைகளும் திரும்பிய தலைகளும் துரோக அறிவிப்பை மேசை முழுவதும் வெளிப்படுத்துகின்றன.

• ஸ்டான்சிக் — யான் மாதேய்கோ

  சிவப்பு உடையணிந்த அரசவைக் கோமாளி தனியே அமர்ந்திருக்கிறார்; மற்றவர்கள் அரண்மனையில் கொண்டாடுகிறார்கள். மற்றவர்கள் புறக்கணிக்கும் நாட்டின் நெருக்கடியை அவர் உணர்கிறார்.

• பொம்பெயின் கடைசி நாள் — கார்ல் பிரியுலோவ்

  சாம்பல் பொழிகிறது; சிலைகள் விழுகின்றன; குடும்பங்கள் தப்பிக்க முயல்கின்றன. உயிர்பிழைக்கப் போராடும் மக்களின் முடிவுகள் வழியாகப் பொம்பெயின் அழிவைப் பிரியுலோவ் காட்டுகிறார்.

• விரக்தியுற்றவன் — குஸ்தாவ் குர்பே

  அகலத் திறந்த கண்களுடன் குர்பே சட்டத்திலிருந்து நேராக வெளியே பார்க்கிறார். அருகிலுள்ள சுய உருவம் முகத்துடனான சந்திப்பைத் திடீர் அதிர்ச்சியாக்குகிறது.

திகிலூட்டும் ஓவியங்களும் அவற்றின் பின்னணிக் கதைகளும்

ஒவ்வொரு ஓவிய கதையையும் உலாவவும் · அடிக்கடி கேட்கப்படும் கேள்விகள்