கதை பயன்முறை

ஸ்டான்சிக்

யான் மாதேய்கோ · 1862 · கேன்வாஸ் மீது எண்ணெய் · 88 x 120 செ.மீ · The National Museum in Warsaw

சிவப்பு உடையணிந்த அரசவைக் கோமாளி தனியே அமர்ந்திருக்கிறார்; மற்றவர்கள் அரண்மனையில் கொண்டாடுகிறார்கள். மற்றவர்கள் புறக்கணிக்கும் நாட்டின் நெருக்கடியை அவர் உணர்கிறார்.

ஓவியத்தின் தலைப்பு 1514இல் ஸ்மோலென்ஸ்க் இழக்கப்பட்டதைக் குறிக்கிறது. ஆனால் கடிதத்தில் ‘Samogitia, 1533’ என்று உள்ளது. இந்த வரலாற்று முரண்பாட்டை வார்சாவின் தேசிய அருங்காட்சியகம் குறிப்பிடுகிறது; மாதேய்கோவின் நோக்கம் உறுதியாகத் தெரியவில்லை. (The National Museum in Warsaw)

ஸ்டான்சிக், யான் மாதேய்கோவின் ஓவியம்: சிவப்பு உடையணிந்த ஒரு கோமாளி தனியாக அமர்ந்திருக்க, அவருக்குப் பின்னால் அரசவை நடனவிழா தொடர்கிறது. — ஸ்டான்சிக், யான் மாதேய்கோ, 1862. வர்சா தேசிய மியூசியத்தின் பொது இட உரிமை படம்.

விதூஷகனின் உடை சிரிக்க வைப்பதற்கே, ஆனால் அவர் முகம் தீவிரமாக உள்ளது.
கோர்த்த கைகள் அவரது பதற்றத்தைக் கட்டுப்படுத்துகின்றன.
அட்டையில் "Samogitia, 1533" என்று உள்ளது; அந்தத் தேதி தலைப்புடன் முரண்படுகிறது.
வாசலுக்கு அப்பால் அரசவை நெருக்கடியை அறியாமல் நடனமாடுகிறது.
சாளரத்தின் வழியே அச்சுறுத்தும் வானின் கீழ் வாவெல் பேராலயம் தெரிகிறது.
இருண்ட நாற்காலி அவரைச் சூழ்ந்துள்ளது; அரண்மனையில் அவர் தனியாக இருக்கிறார்.
பச்சைத் திரையும் சிவப்பு உடையும் அவரது துயரத்தை நடன விழாவிலிருந்து பிரிக்கின்றன.
விதூஷகனே முதலில் ஆபத்தைக் காண்கிறார்; அவர் தேசத்தின் மனசாட்சி.

‘ஸ்டான்சிக்’ என்பது, ஸ்மோலென்ஸ்க் நகரம் இழக்கப்பட்டுவிட்டதை அவர் ஒருவரே உணர்வதால், பின்னால் அரசவை நடனவிருந்து தொடர்ந்துகொண்டிருக்க சிவப்பு உடையில் தனியே அமர்ந்திருக்கும் போலந்து அரசவைக் கோமாளியைக் காட்டும், யான் மாதேய்கோ 1862இல் வரைந்த ஓவியம்; இது வார்சா தேசிய அருங்காட்சியகத்துக்குச் சொந்தமானது.

அரசவைக் காட்சிக்குள் ஒரு நாட்டின் பேரிடரை மாதேய்கோ காட்டுகிறார். அதன் தீவிரத்தை உணர்ந்த ஒரே மனிதராகச் சிவப்பு உடையணிந்த விதூஷகர் அமர்ந்திருக்கிறார். ஓவியத்தின் முழு வரலாற்றுத் தலைப்பான ஸ்மோலென்ஸ்க் இழப்பின் பின்னணியில் ராணி போனாவின் அரசவை நடன விருந்தில் ஸ்டான்சிக் காட்சியின் சூழலைச் சொல்கிறது; தலைப்பு சொல்லாதவற்றை ஓவியம் வெளிப்படுத்துகிறது.

ஸ்டான்சிக் யார்?

ஸ்டான்சிக் (சுமார் 1480–1560) யாகியெலோனிய வம்சத்தின் அடுத்தடுத்த மூன்று போலந்து மன்னர்களின் அரசவைக் கோமாளியாக இருந்தவர்; மதேய்கோவுக்கு மிகவும் பிடித்த வரலாற்றுப் பாத்திரம், அவரது பல நாட்டுப்பற்று ஓவியங்களில் இடம்பெறுகிறார். இங்கே மதேய்கோ அவரை நகைச்சுவை செய்பவராகக் காட்டவில்லை: கோமாளியை ஒரு துயரச் சிந்தனையாளராக, குடிமைச் சான்றுணர்வுக்கும் அரசியல் தொலைநோக்குக்கும் உருவமாகக் காட்டுகிறார். இந்தக் கேன்வாஸை வைத்திருக்கும் வார்சா தேசிய அருங்காட்சியகம், மதேய்கோவின் முதிர்ந்த படைப்புக் காலத்தைத் தொடங்கிவைத்த திருப்புமுனைப் படைப்பாக இது கருதப்படுகிறது என்று குறிப்பிடுகிறது. (The National Museum in Warsaw)

ஓவியம் காட்டுவது என்ன?

முதலில் முகத்தைப் பாருங்கள். ஸ்டான்சிக் அரசவைக் கோமாளியின் உடையை அணிந்திருக்கிறார். ஆனால் அவரது முகத்தில் சிரிப்பின் சுவடே இல்லை.

மடியில் இரு கைகளையும் இறுக்கமாகக் கோத்திருக்கிறார். இது ஓய்வான நிலை அல்ல; மன அழுத்தத்தில் தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக்கொள்ளும் நிலை.

கதவுக்கு அப்பால் நடக்கும் விருந்து

திறந்த கதவுக்கு அப்பால் அரசவையினர் ஒளிமிகுந்த அறையில் தொடர்ந்து நடனமாடுகிறார்கள்; இங்குள்ள கவலையை அவர்கள் உணரவில்லை. சன்னலுக்கு வெளியே இரவு வானில் ஒரு வால்நட்சத்திரம் தீய சகுனம்போல் தெரிகிறது.

நாற்காலி, திரை, சிவப்பு உடை

கருமையான நாற்காலி அவரை விழுங்குவதுபோல் உள்ளது. அதன் முதுகுப்பகுதி சுவரைப்போல் உயர்ந்திருக்க, சிவப்பு உடையணிந்த அவரது உடல் அதற்குள் ஆழ்ந்திருக்கிறது.

திரை காட்சியை இரண்டாகப் பிரிக்கிறது; சிவப்பு உடை அந்த இருளில் ஒளிர்கிறது. ஒருபுறம் கொண்டாட்டம், மறுபுறம் அதன் பின்னுள்ள நெருக்கடியை உணர்ந்த மனிதர்.

நிலையை உணரும் கோமாளி

இந்த முரண்பாடுதான் ஓவியத்தின் மையம். கோமாளி என்று அழைக்கப்படும் ஒருவரே ஆபத்தை உணர்கிறார். காலத்தை வீணாக்கிக்கொண்டிருக்கும் ஒரு நாட்டின் மனச்சாட்சியாக அவர் தோன்றுகிறார்.

நடன விருந்து தொடரும்போது கோமாளி ஏன் இவ்வளவு சோகமாக இருக்கிறார்?

வார்சா தேசிய அருங்காட்சியகத்தின்படி, விருந்தில் ஸ்மோலென்ஸ்க் இழப்பு நாட்டுக்கு என்ன பொருள்படும் என்பதைப் புரிந்துகொள்ளும் ஒரே ஆள் ஸ்டான்சிக் மட்டுமே; சன்னல் வழியே வாவெல் பேராலயக் கோபுரத்தின் அருகே தெரியும் வால்நட்சத்திரம் ஒரு கெட்ட சகுனமாகப் படிக்கப்படுகிறது. அவருக்குப் பின்னால் ஒளிரும் மண்டபத்தில் அரசவை கொண்டாடிக்கொண்டிருக்கையில், அவர் அந்தச் செய்தியுடன் அரை இருளில் தனியாக அமர்ந்திருக்கிறார். (The National Museum in Warsaw)

அவரது உடலும் இந்தக் கேள்விக்குப் பதில் சொல்கிறது. அவர் ஒரு கனமான நாற்காலியில் சரிந்து அமர்ந்திருக்கிறார், கைகள் இறுக்கமாகப் பிணைந்திருக்கின்றன, அவரது கோமாளிக் கோல் கீழே வலப்பக்கத் தரையில் கிடக்கிறது. அவர் இன்னும் கேளிக்கையாளரின் உடையில்தான் இருக்கிறார், ஆனால் நடிப்பதை நிறுத்திவிட்டார்.

1862க்குப் பிறகு இந்த ஓவியத்துக்கு என்ன ஆனது?

தொடக்கத்தில் ‘ஸ்டான்சிக்’ பெரிதாகக் கவனம் பெறவில்லை. மாதேய்கோ இருபத்து நான்கு வயதில் வரைந்த இதைக் கிராக்கோவ் நுண்கலை நண்பர்கள் சங்கம் தனது பரிசுக் குலுக்கலுக்காக வாங்கியது; குலுக்கலில் கொரிட்கோ என்ற ஒருவர் அதை வென்றார், அவர் வசம் இருந்தபோது அது சற்றே சேதமடைந்தது. மாதேய்கோ புகழ்பெற்ற பிறகுதான் அது மீண்டும் கண்டறியப்பட்டது; 1924இல் வார்சா தேசிய அருங்காட்சியகம் அதைப் பெற்றது. (Wikipedia)

இரண்டாம் உலகப் போரின்போது ஜெர்மானியர்கள் அதைக் கொள்ளையடித்தனர்; பின்னர் சோவியத் ஒன்றியம் அதை எடுத்துச் சென்றது. ஏறத்தாழ 1956இல் அது போலந்துக்குத் திரும்பியது; இன்று 1914க்கு முந்தைய போலிஷ் ஓவியங்களைக் கொண்ட அருங்காட்சியகச் சேகரிப்பில் மிக எளிதில் அடையாளம் காணப்படும் படைப்புகளில் ஒன்றாக உள்ளது. (Wikipedia)

‘ஸ்டான்சிக்’ இன்று ஏன் பிரபலமாக உள்ளது?

இந்தப் படிமம் விரைவிலேயே போலிஷ் பண்பாட்டுக்குள் நுழைந்தது. மாதேய்கோ பிற்கால ஓவியங்களில் மீண்டும் ஸ்டான்சிக்கை வரைந்தார்; ஸ்தனிஸ்வாஃப் விஸ்பியான்ஸ்கி தமது 1901 நாடகமான ‘திருமணம்’ (Wesele) இல் இந்தக் கோமாளியை மேடைக்குக் கொண்டுவந்தார்; சுற்றியுள்ள விருந்தைவிட அதிகம் காணும் சோகக் கோமாளி நன்கறிந்த போலிஷ் சின்னமானார். (Wikipedia)

இது போலந்தைத் தாண்டியும் வெகுதூரம் பயணித்துள்ளது. 2024இல் லேடி காகாவின் Harlequin இசைத்தொகுப்பின் வினைல் பதிப்பு, ஒரு படுக்கைக்கு மேலே இந்த ஓவியம் தொங்குவதைக் காட்டியது; 2024 அக்டோபர் முதல் 2025 பிப்ரவரி வரை, ‘கோமாளியின் உருவங்கள்: இடைக்காலம் முதல் ரொமான்டிக்குகள் வரை’ கண்காட்சிக்காக மூலக் கேன்வாஸ் லூவ்ருக்கு இரவலாக வழங்கப்பட்டது. (Notes from Poland)

ஸ்டான்சிக் ஏன் முக்கியமான ஓவியம்?

மாதேய்கோ போலந்தின் வரலாற்று ஓவியர். தேசிய நினைவுகள், அரசியல் நெருக்கடிகள், குறியீட்டு விவரங்கள் ஆகியவற்றை உணர்ச்சிமிக்க காட்சிகளாக மாற்றினார். போலந்தின் ஜனவரி எழுச்சிக்கு முன்னர், 1862இல் ஸ்டான்சிக்கை வரைந்தார். தனது காலத்தின் தேசியக் கவலையை மறுமலர்ச்சிக்கால அரசவைக் காட்சியில் பிரதிபலித்தார். கடந்தகால நிகழ்வுகள் வழியாக நிகழ்காலத்தின் அடையாளம், அதிகாரம், பொதுநினைவு ஆகியவற்றைப் பேசும் வரலாற்றோவிய மரபின் முக்கியமான போலந்து படைப்பாக இது அமைந்தது.

இந்த முகம் கோமாளியின் உடையில் மாதேய்கோ தன்னை வரைந்த சுயஉருவமாகப் பரவலாகப் பார்க்கப்படுகிறது. கொண்டாட்டத்தில் மற்றவர்கள் புறக்கணிப்பதை உணர்ந்த ஒருவராகக் கலைஞர் தன்னைக் காட்டுகிறார். (The National Museum in Warsaw)

அரசவையினர் தொடர்ந்து நடனமாடுகிறார்கள்; கோமாளி மட்டுமே வரலாற்றின் எச்சரிக்கையை உணர்கிறார்.