கதை பயன்முறை
லாஸ் மெனினாஸ்
யார் யாரைப் பார்க்கிறார்கள் என்ற கேள்வியைச் சுற்றி வெலாஸ்கெஸ் அரச உருவப்படத்தை அமைக்கிறார்.
- இளவரசி மார்கரீட்டாவைச் சுற்றி விரிந்த ஓவியக்கூடம் திறக்கிறது.
- வெள்ளையுடையில் இளவரசி இரண்டு பணிப்பெண்களுக்கு இடையில் நிற்கிறாள்.
- வெலாஸ்கெஸ் இடப்புறமுள்ள உயர்ந்த ஓவியத் திரையருகே நிற்கிறார்.
- அரசரும் அரசியும் பின்சுவரின் கண்ணாடியில் மட்டுமே தோன்றுகின்றனர்.
- ஹோசே நியேத்தோ குழுவின் பின்னுள்ள ஒளிமிகுந்த வாசலில் நிற்கிறார்.
- பல உருவங்கள் வெளியே பார்த்து நம்மை அறைக்குள் இழுக்கின்றன.
‘லாஸ் மெனினாஸ்’ என்பது, அரசியின் தோழிப்பெண்களும் அரசவைப் பணியாளர்களும் சூழ நிற்கும் இளம் இளவரசி மார்கரீட்டாவை, ஒரு பெரிய கேன்வாஸின் முன் நிற்கும் ஓவியருடனும் கண்ணாடியில் பிரதிபலிக்கும் அரசர், அரசியுடனும் காட்டும், டியேகோ வெலாஸ்கெஸ் 1656இல் வரைந்த ஓவியம்; இது மாட்ரிட்டில் உள்ள மியூசியோ டெல் பிராடோவில் உள்ளது.
லாஸ் மெனினாஸ் எதைக் காட்டுகிறது?
இளவரசி மார்கரீட்டா, அவளது பணிப்பெண்கள், வேலை செய்யும் ஓவியர் ஆகியோரைச் சுற்றி அறை விரிகிறது. வலப்புறமிருந்து வரும் ஒளி ஆழமான உட்புறத்தின் முன்னே உருவங்களைத் தனித்துக் காட்டுகிறது. சந்திப்பின் நடுவில் நாம் வந்ததுபோல் தோன்றுகிறது.
வெலாஸ்கெஸ் 1656இல் லாஸ் மெனினாஸ் ஓவியத்தைத் தீட்டினார். குழு உருவப்படம், ஓவியக்கூடக் காட்சி, பார்க்கும் செயல் பற்றிய கேள்வி ஆகியவை இணைகின்றன. நபர்களை அடையாளம் காணலாம்; ஆனால் துல்லியமான சூழல் இன்னும் வெவ்வேறு வாசிப்புகளுக்கு இடம் தருகிறது.
இந்த ஓவியத்தை உடைமையாகக் கொண்டுள்ள மியூசியோ டெல் பிராடோ, இது 1656இல் மாட்ரிட் அல்காசரின் குவார்த்தோ டெல் பிரின்சிபே எனப்படும் அறையில், அதாவது ஓவியம் காட்டும் அதே அறையில், வரையப்பட்டது என்று விளக்குகிறது. இளவரசியைச் சுற்றியுள்ளவர்களில் பெரும்பாலோரை அடையாளம் கண்டவர் கலை எழுத்தாளர் அன்டோனியோ பலோமினோ; 1724இல் வெளியான ஸ்பானிய ஓவியர்கள் பற்றிய அவரது வரலாற்று நூல் லாஸ் மெனினாஸுக்குத் தனிப் பகுதி ஒன்றை ஒதுக்கியது; அவர் அவ்வாறு கையாண்ட ஒரே படைப்பு இதுவே. (Museo Nacional del Prado)
லாஸ் மெனினாஸில் உள்ளவர்கள் யார்?
இளவரசி மையத்தருகே பணிப்பெண்களுக்கு இடையில் நிற்கிறாள். ஒருத்தி சிறிய பாத்திரம் கொடுக்க முழங்காலிட, மற்றொருத்தி அவளை நோக்கிக் குனிகிறாள். அவர்களின் அசைவுகள் அறையின் மீதியை மறைக்காமல் குழந்தையிடம் கவனத்தைக் குவிக்கின்றன.
பிராடோவின் கூற்றுப்படி, அரசியின் இரண்டு மெனினாக்கள், அதாவது தோழிப்பெண்கள், மரியா அகுஸ்தினா சார்மியென்தோவும் இசபெல் டெ வெலாஸ்கோவும், இளவரசிக்குப் பணிவிடை செய்கின்றனர். வலப்புறம் மாரி பார்போலாவும், ஒரு மாஸ்டிஃப் நாயைச் சீண்டும் நிக்கொலாசித்தோ பெர்துசாத்தோவும் உள்ளனர்; அவர்களுக்குப் பின்னால் அரசவைப் பெண்மணி மார்செலா டெ உல்லோவா ஒரு குவார்தாதாமாஸ், அதாவது பணியாளர், அருகே நிற்கிறார்; பின்புற வாசலில் அரண்மனைப் பொறுப்பாளர் ஹோசே நியேத்தோ காத்திருக்கிறார். (Museo Nacional del Prado)
இடப்புறம் வெலாஸ்கெஸ் பெரிய ஓவியத் திரையருகே நிற்கிறார்; அதன் தீட்டப்பட்ட பக்கத்தை நாம் காண முடியாது. கருவிகளைக் கையில் வைத்தபடி பின்னே நகர்ந்துள்ளார். அவரது இருப்பு ஓவியம் தீட்டுவதையே அரண்மனைக் காட்சியின் பகுதியாக்கி, அரச இல்லத்தினரிடையே கலைஞருக்கு இடமளிக்கிறது.
வெலாஸ்கெஸின் மார்பிலுள்ள சிவப்புச் சிலுவை சான்டியாகோ வீரர் சபையின் சின்னம்; ஓவியம் முடிந்து மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1659இல்தான் அது அவருக்குக் கிடைத்தது. பலோமினோவின் கூற்றுப்படி, கலைஞரின் மறைவுக்குப் பின் அதைச் சேர்க்குமாறு மன்னர் ஆணையிட்டார்; ஃபிலிப் அதைத் தாமே வரைந்தார் என்றும் சிலர் கூறினர். வெலாஸ்கெஸின் இடுப்புப்பட்டையில் அவரது அரசவைப் பதவிகளின் சாவிகள் தொங்குகின்றன: 1651இல் அவர் அரண்மனைப் பொறுப்பாளராக நியமிக்கப்பட்டிருந்தார்; அந்தப் பதவி அந்தஸ்தைத் தந்தது, ஆனால் ஓவியம் தீட்ட அவருக்குச் சிறிது நேரத்தையே விட்டுவைத்தது. (Wikipedia)
ஹோசே நியேத்தோ பின்னாலுள்ள ஒளிமிகுந்த வாசலில் நிற்கிறார். அவர் வருகிறாரா போகிறாரா என்று உறுதியாகச் சொல்ல முடியாது. சுற்றியுள்ள ஒளி அறைவழியே மற்றொரு பாதையைத் திறந்து பார்வையை ஆழத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது.
லாஸ் மெனினாஸில் கண்ணாடியில் தெரிவது யார்?
அரசரும் அரசியும் பின்சுவரின் சிறிய கண்ணாடியில் தோன்றுகின்றனர். பிரதிபலிப்புகள் நாம் காணும் காட்சிக்கு அப்பாலுள்ள இடத்தை உணர்த்துகின்றன. அரச தம்பதி எங்கே நிற்கக்கூடும், நமது பார்வையிடம் அவர்களுடையதுடன் எவ்வாறு தொடர்புடையது எனச் சிந்திக்க வைக்கின்றன.
கண்ணாடியில் தெரியும் முகங்கள் இளவரசியின் பெற்றோரான நான்காம் ஃபிலிப்பும் ஆஸ்திரியாவின் மரியானாவும் என்றும், அவர்கள் இந்தக் காட்சியைப் பார்த்துக்கொண்டிருக்கிறார்கள் என்றும் பிராடோ அடையாளம் காட்டுகிறது; அரசரும் அரசியும் வந்ததும் இளவரசியும் அவளது பணியாளர்களும் சற்றே நின்றுவிடும் தருணமாக அது இக்காட்சியை வாசிக்கிறது. அருங்காட்சியகத்தின் பார்வையில், கண்ணாடி இந்த ஓவியத்தைப் பார்த்தல் என்ற செயல் பற்றிய சிந்தனையாக மாற்றுகிறது; ஓவியத்துக்கும் யதார்த்தத்துக்கும் இடையிலான எல்லைகளையும் காட்சியில் தங்கள் சொந்த இடத்தையும் எண்ணிப்பார்க்குமாறு பார்வையாளர்களைத் தூண்டுகிறது. (Museo Nacional del Prado)
அரச தம்பதி எங்கே நிற்கிறார்கள் என்பது நீண்ட காலமாக விவாதிக்கப்பட்டு வருகிறது. வெலாஸ்கெஸ் தீட்டிக்கொண்டிருக்கும் கேன்வாஸுக்காக அவர்கள் போஸ் கொடுக்கிறார்கள், எனவே ஓவியம் அவர்கள் நிற்கும் இடத்திலிருந்து அறையைக் காட்டுகிறது என்பதே மிகப் பரவலான கருத்து; ஆனால் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் எச். டபிள்யூ. ஜான்சனும் ஜோயல் ஸ்னைடரும், வெலாஸ்கெஸின் மறைந்திருக்கும் கேன்வாஸில் உள்ள உருவப்படத்தையே கண்ணாடி பிரதிபலிக்கிறது என்று மாற்றுக் கருத்தை முன்வைத்தனர். எந்த ஒரு கோட்பாடும் அனைவரின் ஒப்புதலையும் பெறவில்லை. (Wikipedia)
எல்லா உருவங்களும் ஒரே திசையில் பார்ப்பதில்லை. சிலர் இளவரசியைக் கவனிக்க, சிலர் வெளியே பார்க்க, மற்றவர்கள் தங்கள் செயல்களில் மூழ்கியதுபோல் இருக்கின்றனர். அமைப்பு கவனமாகக் கட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும், இந்தக் கலவை காட்சியை ஒரு கணநேரமாக உணரச் செய்கிறது.
1656க்குப் பிறகு லாஸ் மெனினாஸுக்கு என்ன ஆனது?
தொடக்ககாலச் சொத்துப் பட்டியல்கள் இந்த ஓவியத்தை லா ஃபமிலியா (‘குடும்பம்’) என்று அழைத்தன. அல்காசரை அழித்த 1734 தீ விபத்தில் இது சேதமடைந்தது; அரசவை ஓவியர் ஹுவான் கார்சியா டெ மிராண்டா இதைச் சீரமைத்தார்; அப்போது இளவரசியின் இடது கன்னத்தை அவர் ஏறக்குறைய முழுவதுமாக மீண்டும் வரைந்தார். கேன்வாஸ் இடப்புறமும் வலப்புறமும் வெட்டிக் குறைக்கப்பட்டுள்ளது. (Wikipedia)
இது அரச சேகரிப்பிலேயே இருந்து, மாட்ரிட்டின் புதிய அரச அரண்மனைக்கு இடம் மாறியது; 1819இல் மியூசியோ டெல் பிராடோ நிறுவப்பட்டபோது அதில் சேர்ந்தது. பிராடோவின் பட்டியல் 1843இல் முதன்முதலாக இதை லாஸ் மெனினாஸ் என்று அழைத்தது. அதன் அளவு, முக்கியத்துவம், மதிப்பு காரணமாக, இந்த ஓவியம் கண்காட்சிகளுக்குக் கடனாக அனுப்பப்படுவதில்லை. (Wikipedia)
லாஸ் மெனினாஸ் ஏன் இவ்வளவு புகழ்பெற்றது?
மேற்கத்தியக் கலையில் இதுவரை வரையப்பட்டவற்றுள் மிக நம்பகமான இடங்களில் ஒன்றாக இந்த அறையைப் பிராடோ குறிப்பிடுகிறது; இந்த ஓவியத்தை மாயத்தோற்ற உத்தியை நோக்கிய தீர்மானமான அடியாகவும் கருதுகிறது; அதில் வெலாஸ்கெஸ் வெறும் உருவ ஒற்றுமையைத் தாண்டி உயிரையே உணர்த்துகிறார். பலோமினோவின் காலம் முதல் இது தலைசிறந்த படைப்பு என்ற நிலையை ஒருபோதும் இழந்ததில்லை; இத்தனை எண்ணிக்கையிலான, இத்தனை வேறுபட்ட விளக்கங்களை ஈர்த்த ஓவியங்கள் மிகச் சிலவே. (Museo Nacional del Prado)
அன்றுமுதல் கலைஞர்கள் இதற்குத் தொடர்ந்து பதில் தந்து வந்துள்ளனர். இத்தாலிய ஓவியர் லூக்கா ஜோர்டானோ இதை ‘ஓவியத்தின் இறையியல்’ என்று அழைத்தார்; ஃபிரான்சிஸ்கோ கோயா 1778இல் இதன் செதுக்கோவிய அச்சு ஒன்றை உருவாக்கினார்; 1957 ஆகஸ்ட் முதல் டிசம்பர் வரை பாப்லோ பிக்காசோ இந்த ஓவியத்தையும் அதன் உருவங்களையும் மறுவிளக்கம் செய்யும் 58 ஓவியங்களைத் தீட்டினார்; அவை இப்போது பார்சிலோனாவின் மியூசேயு பிக்காசோவில் ஓர் அறை முழுவதையும் நிரப்புகின்றன. (Wikipedia)
ஓவியம் காணக்கூடிய அறையை அதன் முன்னுள்ள இடத்துடன் இணைக்கிறது. திரையின் மறைந்த தீட்டப்பட்ட பக்கம், கண்ணாடி, வெளியே நோக்கும் பார்வைகள் நம் இடத்தைக் கேள்வியாக வைத்திருக்கின்றன. அரசவையைப் பார்க்கும்போதே நாமும் அதன் பார்வைக்குள் வந்திருக்கலாம் என உணர்கிறோம்.
விவரங்கள் ஒரே பார்வையில்
ஆதாரங்களும் கூடுதல் வாசிப்பும்
- லாஸ் மெனினாஸ் — Museo Nacional del Prado
- ஓவியரின் வாழ்க்கை வரலாறு: டியேகோ வெலாஸ்கெஸ் (விக்கிப்பீடியா, ஆங்கிலத்தில்)
- லாஸ் மெனினாஸ் (விக்கிப்பீடியா, ஆங்கிலத்தில்)
ஒவ்வொரு ஓவிய கதையையும் உலாவவும் · அடிக்கடி கேட்கப்படும் கேள்விகள்