โหมดเรื่องเล่า

โอฟีเลีย

จอห์น เอเวอเรตต์ มิเลส์ · 1851-2 · สีน้ำมันบนผ้าใบ · วัสดุรองรับ: 76.2 x 111.8 ซม.; กรอบ: 110.5 x 145.8 x 14.5 ซม. · Tate

มิเลส์ล้อมโอฟีเลียที่กำลังจมน้ำด้วยฝั่งแม่น้ำซึ่งความงามละเอียดทำให้โศกนาฏกรรมคมชัดขึ้น

โอฟีเลีย ผลงานของจอห์น เอเวอเรตต์ มิเลส์: หญิงสาวในชุดปักลายสีเงินลอยหงายอยู่ในลำธารสีเข้ม ใบหน้าและมือที่แบออกหันขึ้นด้านบน มีดอกไม้ลอยอยู่ข้างตัว ต้นกกอยู่ทางซ้าย ต้นหลิวอยู่เหนือศีรษะ และด้านหลังเป็นตลิ่งเขียวขจีที่หนาแน่นด้วยพืชพรรณและกุหลาบป่าสีขาว — โอฟีเลีย, จอห์น เอเวอเรตต์ มิเลส์, 1851-2. Google Art Project / Wikimedia Commons · John Everett Millais · โอฟีเลีย · 1851–2 · Tate · สาธารณสมบัติ

นี่คือโอฟีเลียจากแฮมเล็ตของเชกสเปียร์ กำลังจมน้ำในลำธารเต็มดอกไม้
ใบหน้าเธอหงายขึ้นระหว่างกก
กกหนาแน่นเต็มฝั่งซ้าย
ชุดสีเงินของเธอแผ่บนผิวน้ำ
ดอกไม้สีสว่างลอยข้างมือที่ลดลง
กุหลาบป่าบานเหนือร่างที่ลอยน้ำของเธอ
ดอกไม้ยังบานรอบชีวิตที่กำลังเลือนหาย

โอฟีเลียเป็นภาพวาดปี 1851–2 ของจอห์น เอเวอเรตต์ มิเลส์ ที่แสดงโอฟีเลียจากบทละครของเชกสเปียร์ลอยอยู่ในลำธารที่โปรยปรายด้วยดอกไม้ ครู่ก่อนที่เธอจะจมน้ำ ภาพนี้เป็นของเทตและจัดแสดงที่เทตบริเตนในลอนดอน

เกิดอะไรขึ้นในภาพโอฟีเลียของมิเลส์?

แรกเห็นฉากดูสงบ หญิงสาวลอยในลำธาร ชุดสีอ่อนแผ่บนผิวน้ำและพืชแน่นสองฝั่ง แต่เธอคือโอฟีเลียจากแฮมเล็ตของเชกสเปียร์ กำลังจมน้ำท่ามกลางความอุดมของชีวิต

มิเลส์ตรึงฉากไว้ในความนิ่งที่ชวนไม่สบายใจ ปากโอฟีเลียเปิด ฝ่ามือหงาย ขณะชุดแผ่บนผิว น้ำรองรับร่างชั่วขณะแม้ฉากกำลังนำไปสู่ความตาย

รายการในสูจิบัตรของเทตระบุว่าฉากนี้มาจากองก์ที่ 4 ฉากที่ 7 ของแฮมเล็ต โอฟีเลียเสียสติหลังจากบิดาถูกแฮมเล็ต คนรักของเธอ สังหาร เธอตกลงไปในลำธารเมื่อกิ่งไม้หักขณะที่เธอปีนขึ้นไปแขวนพวงมาลัยดอกไม้ ตามคำเล่าของราชินีเกอร์ทรูด เสื้อผ้าที่แผ่ออกพยุงเธอไว้ชั่วครู่ขณะที่เธอร้องเพลงเก่าเป็นท่อน ๆ จนกระทั่งชุดที่ชุ่มน้ำดึงเธอลงสู่ “ความตายในโคลนตม” (Tate)

มิเลส์วาดภาพโอฟีเลียที่ไหน?

ภูมิทัศน์ไม่ใช่ฉากหลังคร่าว ๆ มิเลส์ทำงานกลางแจ้งริมแม่น้ำฮอกส์มิลล์ใกล้อีเวลล์ ศึกษาฝั่งด้วยความใส่ใจแทบจะดื้อรั้น ใบไม้ หญ้า พืชน้ำ และโคลนได้รับสมาธิที่จิตรกรอื่นอาจสงวนให้ใบหน้าเท่านั้น

มิเลส์เริ่มวาดฉากหลังในเดือนกรกฎาคม 1851 ที่ยูเวลล์ในเซอร์รีย์ โดยวาดจากการสังเกตธรรมชาติอย่างใกล้ชิดตามที่อุดมการณ์ของภราดรภาพพรีราฟาเอลไลต์เรียกร้อง ในจดหมายฉบับหนึ่งที่ยกมาในรายการสูจิบัตรของเทต เขาบ่นว่าแมลงวันในเซอร์รีย์ “มีกล้ามมากกว่า” ที่อื่น ว่าเขาถูกขู่ว่าจะได้รับหมายเรียกจากผู้พิพากษาฐานบุกรุกและทำลายหญ้าแห้ง และว่าเขาเสี่ยงจะถูกลมพัดตกน้ำ (Tate)

ว่ากันว่าเขาทำงานริมแม่น้ำฮอกส์มิลล์นานถึงวันละ 11 ชั่วโมง สัปดาห์ละหกวัน เป็นเวลาห้าเดือน เมื่ออากาศเปลี่ยนเป็นลมแรงและหิมะตกในเดือนพฤศจิกายน เขาให้สร้างกระท่อมจากแผงรั้วสานสี่แผงที่มุงด้วยฟาง เพื่อที่จะวาดต่อไปได้ (Wikipedia)

ความสนใจเท่ากันต่อร่างและภูมิทัศน์เป็นหัวใจลักษณะพรีราฟาเอลไลต์ของภาพ สีสว่างและรายละเอียดจากการสังเกตใกล้ชิดให้ธรรมชาติมีพลังของตน โศกนาฏกรรมเกิดในหมู่พืชที่ยังเติบโต

ขณะนั้นมิเลส์อายุเพียง 22 ปี เขาเกิดที่เซาแทมป์ตันในปี 1829 และเข้าเรียนในโรงเรียนของราชบัณฑิตยสถานศิลปะ (Royal Academy Schools) เมื่ออายุสิบเอ็ดปี นับเป็นนักเรียนที่อายุน้อยที่สุดเท่าที่เคยรับเข้า และที่นั่นเขาได้พบวิลเลียม โฮลแมน ฮันต์ และดันเต เกเบรียล รอสเซตติ ซึ่งร่วมกันก่อตั้งภราดรภาพพรีราฟาเอลไลต์กับเขา (Wikipedia)

ใครเป็นนางแบบของภาพโอฟีเลีย?

มิเลส์วาดร่างแยกในห้องทำงาน โดยเอลิซาเบธ ซิดดัลเป็นแบบในอ่างน้ำ ภาพสำเร็จเชื่อมท่าที่จัดอย่างระวังกับภูมิทัศน์กลางแจ้ง สิ่งที่ดูง่ายขึ้นอยู่กับการสังเกตสองแบบ

นางแบบคือเอลิซาเบธ ซิดดัล ผู้เป็นที่โปรดปรานของกลุ่มพรีราฟาเอลไลต์ และต่อมาได้แต่งงานกับรอสเซตติ เทตบันทึกว่าเธอเป็นแบบอยู่สี่เดือนในอ่างน้ำที่ใช้ตะเกียงด้านล่างคอยให้ความอุ่น ครั้งหนึ่งเมื่อตะเกียงดับ เธอเป็นหวัดอย่างหนัก และบิดาของเธอขู่จะดำเนินคดีจนกระทั่งมิเลส์ยอมจ่ายค่าหมอ (Tate)

ชุดนั้นเป็นของเก่าจริง ๆ ในเดือนมีนาคม 1852 มิเลส์เขียนว่าเขาซื้อ “ชุดโบราณของสุภาพสตรีที่งดงามจริง ๆ” ซึ่งปักลายดอกไม้สีเงินทั่วทั้งตัว เพื่อนำมาวาดเป็นชุดของโอฟีเลีย และชุดนั้นมีราคาสี่ปอนด์ “ทั้งที่เก่าและสกปรกอย่างนี้” (Tate)

ดอกไม้ในภาพโอฟีเลียมีความหมายอย่างไร?

ดอกไม้มีทั้งสีและความหมาย เทตเชื่อมป๊อปปี้กับความตาย เดซีกับความบริสุทธิ์ และแพนซีกับรักที่สูญเปล่า รายละเอียดเล็กเชื่อมธรรมชาติกับเรื่องโอฟีเลียโดยไม่ลดทั้งฝั่งเป็นสัญลักษณ์เดียว

รายการของเทตตีความพืชส่วนใหญ่ว่าเป็นสัญลักษณ์ ดอกกุหลาบใกล้แก้มและชุดของโอฟีเลีย รวมทั้งกุหลาบป่าบนตลิ่ง อาจชวนให้นึกถึงแลร์ทีส พี่ชายของเธอ ที่เรียกเธอว่า “กุหลาบแห่งเดือนพฤษภาคม” ต้นหลิว ต้นตำแย และดอกเดซีเชื่อมโยงกับความรักที่ถูกทอดทิ้ง ความเจ็บปวด และความไร้เดียงสา ดอกไวโอเล็ตที่เธอสวมเป็นสร้อยรอบคออาจหมายถึงความซื่อสัตย์ ความบริสุทธิ์ หรือความตายของคนหนุ่มสาว และดอกฟอร์เก็ตมีน็อตลอยอยู่บนผิวน้ำ (Tate)

ภาพยึดการสังเกตกับจินตนาการวรรณกรรมไว้ด้วยกัน น้ำศึกษาได้ พืชเรียกชื่อได้ ขณะที่ร่างเป็นส่วนของโศกนาฏกรรม การพบกันทำให้ฉากทั้งจับต้องได้และชวนไม่สบายใจ

ภาพโอฟีเลียได้รับการตอบรับอย่างไร และปัจจุบันอยู่ที่ไหน?

เมื่อจัดแสดงที่ราชบัณฑิตยสถานศิลปะในปี 1852 ภาพได้รับเสียงตอบรับที่หลากหลาย นักวิจารณ์คนหนึ่งใน The Times เห็นว่าเป็นเรื่องวิปริตที่จับโอฟีเลียโยนลงใน “คูน้ำรกวัชพืช” และแม้แต่จอห์น รัสกิน ผู้สนับสนุนมิเลส์และเห็นว่าเทคนิคงดงามประณีต ก็ยังตั้งคำถามต่อการเลือกภูมิทัศน์ของเซอร์รีย์ (Wikipedia)

เฮนรี ฟาร์เรอร์ พ่อค้างานศิลปะ ซื้อภาพนี้จากมิเลส์ไปแล้วตั้งแต่วันที่ 10 ธันวาคม 1851 ในราคา 300 กินี จากนั้นภาพตกไปอยู่กับบี. จี. วินดัส นักสะสมผู้กระตือรือร้นซื้อผลงานพรีราฟาเอลไลต์ ซึ่งขายต่อในปี 1862 ในราคา 748 กินี (Wikipedia)

โอฟีเลียเป็นส่วนหนึ่งของของขวัญชุดแรกที่เซอร์เฮนรี เทต มอบให้หอศิลป์เทต (Tate Gallery) และข้อความระบุที่มาของพิพิธภัณฑ์บันทึกว่าเขามอบภาพนี้ในปี 1894 ระเบียนคอลเลกชันของเทตระบุว่าภาพนี้จัดแสดงอยู่ที่เทตบริเตน (Tate)

ภาพนี้มีอิทธิพลไปไกล ภาพนี้เป็นต้นแบบของฉากการตายของโอฟีเลียในภาพยนตร์แฮมเล็ตของลอเรนซ์ โอลิเวียร์ ปี 1948 ไคลี มิโนก เลียนแบบท่าทางนี้ในมิวสิกวิดีโอเพลง “Where the Wild Roses Grow” ของนิก เคฟ ลาร์ส ฟอน ทรีเยอ อ้างถึงภาพนี้ในบทนำของภาพยนตร์ Melancholia ปี 2011 ของเขา และในปี 2025 เทย์เลอร์ สวิฟต์ อ้างอิงภาพนี้บนปกอัลบั้ม The Life of a Showgirl ของเธอ (Wikipedia)

ปากและมือที่เปิดทำให้เราสนใจชีวิตที่ยังไม่สงบลงทั้งหมด ความงามรอบข้างไม่ลบความเศร้า แต่ทำให้ความต่างระหว่างร่างกับฝั่งที่มีชีวิตลืมยากกว่าเดิม