Hikâye modu
Judith, Holofernes’in Başını Keserken
Judith ve hizmetçisi Holofernes’i tutarken Judith kılıcı kullanır. Gentileschi, kutsal metindeki eylemi zorlu bir fiziksel mücadele olarak gösterir.
- İki kadın bir düşman komutanını bastırıyor. Kılıç çoktan saplanmış.
- Kollar sıvalı. Bileziğinde bazıları, ressama adını veren Artemis’i görüyor.
- Hizmetçisi Abra onu bastırıyor. Burada kimse sadece seyretmiyor.
- Kan öyle uzağa fışkırıyor ki Judith’in kendi göğsünü lekeliyor.
- Sert ışık, kapkara bir oda. Onlardan başka bakacak yer yok.
- Floransa şoka girdi. Grandük ödemeden öldü; parasını almasını Galileo sağladı.
Judith, Holofernes’in Başını Keserken, Artemisia Gentileschi’nin yaklaşık 1620 tarihli, Judith ile hizmetçisinin Asurlu komutan Holofernes’i yatağına bastırdığı ve Judith’in kılıçla boynunu kestiği tablosudur; Floransa’daki Uffizi Galerileri’ne aittir.
Judith, Holofernes’in Başını Keserken neyi gösteriyor?
Judith ve hizmetçisi Holofernes’i tutarken Judith kılıcı kullanır. Gentileschi, kutsal metindeki eylemi zorlu bir fiziksel mücadele olarak gösterir.
Judith Kitabı’nda kahraman, kuşatma altındaki halkını kurtarmak için düşman komutanının kampına girer. Resim bu hikâyenin şiddetli dönüm noktasını gösterir.
Artemisia Judith’i neden bu kadar şiddetli resmetti?
Judith’in sıvanmış kolları ve ileri uzanan elleri çabayı görünür kılar. Bedeni eylemden uzak durmak yerine içine eğilir.
Hizmetçi de Holofernes’i iki koluyla tutar. Gentileschi, sıkıca kenetlenmiş grubun içinde ona etkin bir rol verir.
En sık verilen yanıt Roma’da başlar. 1611’de babasının ortaklarından ressam Agostino Tassi, Artemisia’ya tecavüz etti. Ardından gelen yedi aylık davada Artemisia işkenceye maruz kaldı; Tassi suçlu bulunup ağır çalışma ya da Roma’dan sürgün cezasına çarptırıldı, ama bu ceza hiç uygulanmadı. Londra’daki National Gallery, Judith tablolarındaki iliklere işleyen şiddetin sık sık Artemisia’nın intikamını fırçayla alması olarak okunduğunu belirtirken, davanın zaman zaman sanatı üzerine konuşulanların önüne geçtiği konusunda da uyarır. Uffizi buna bir ressam bağlamı ekler: Artemisia bu tuvali, Caravaggio’nun eserlerini yeniden görebildiği Roma’da tamamladı. (National Gallery, London)
Artemisia Gentileschi sahneyi nasıl kurguladı?
Beyaz yatak örtüleri bedenlerin altında ışığı yakalar. Açık kumaşa karşı kan, şiddeti ima düzeyinde bırakmak yerine açık eder.
Koyu fon, çevredeki ayrıntıların çoğunu kaldırır. Işık ve üst üste binen uzuvlar, dikkati üç kişiye ve mücadelelerine yoğunlaştırır.
Tablo Floransa’ya ulaştığında ne oldu?
Yaklaşık 1620’de yapılan bu versiyon Uffizi’ye aittir. Gentileschi’nin aynı konuyu işlediği Napoli’deki diğer resminden farklıdır.
Floransa buna hazır değildi. Uffizi’ye göre ücret, tuval bitirildikten kısa süre sonra, 1621’de ölen Büyük Dük II. Cosimo de’ Medici ile kararlaştırılmıştı. Artemisia parasını ancak büyük güçlükle ve dostu Galileo Galilei’nin yardımıyla alabildi. Tablo geldiğinde çiğ natüralizmi güçlü tepkiler uyandırdı ve Galeri’de sergilenme onuru ona tanınmadı. Bugün yine de Uffizi’de, Caravaggio ve Artemisia adlı bir salonda asılı. (Uffizi Galerisi)
Kadınların ortak çabasına yeniden bak. Gentileschi, bedenlerin ağırlığı ve direnci üzerinden kahramanın kararlılığını görünür kılar.
Bir bakışta ayrıntılar
Kaynaklar ve ek okumalar
- Judith, Holofernes’in Başını Keserken — Uffizi Galerisi
- Sanatçının biyografisi: Artemisia Gentileschi (Vikipedi, İngilizce)
- Judith, Holofernes’in Başını Keserken (Vikipedi, İngilizce)