Chế độ câu chuyện
Judith chém đầu Holofernes
Judith và người hầu ghì Holofernes xuống khi Judith dùng kiếm. Gentileschi làm hành động Kinh Thánh hiện ra như cuộc vật lộn thể xác khó khăn.
- Hai người phụ nữ ghì chặt một viên tướng địch. Lưỡi kiếm đã cắm vào.
- Tay áo xắn cao. Trên vòng tay nàng, có người thấy Artemis, nữ thần mà nữ họa sĩ mang tên.
- Người hầu Abra ghì hắn xuống. Không ai chỉ đứng nhìn.
- Máu phun xa đến mức vấy lên chính ngực Judith.
- Ánh sáng gắt, căn phòng đen. Không còn chỗ nào để nhìn ngoài họ.
- Florence bàng hoàng. Đại công tước chết khi chưa trả tiền; Galileo giúp bà đòi được tiền.
Judith chém đầu Holofernes là bức tranh của Artemisia Gentileschi vẽ vào khoảng năm 1620, trong đó Judith và người hầu gái ghì tướng Assyria Holofernes xuống giường của hắn trong khi Judith dùng gươm cắt vào cổ hắn; tranh thuộc sở hữu của Phòng trưng bày Uffizi ở Florence.
Judith chém đầu Holofernes thể hiện điều gì?
Judith và người hầu ghì Holofernes xuống khi Judith dùng kiếm. Gentileschi làm hành động Kinh Thánh hiện ra như cuộc vật lộn thể xác khó khăn.
Trong Sách Judith, nữ anh hùng vào trại tướng địch để cứu dân bị vây. Tranh thể hiện bước ngoặt bạo lực của câu chuyện.
Vì sao Artemisia vẽ Judith bạo liệt đến vậy?
Tay áo xắn và cánh tay duỗi khiến nỗ lực rõ. Thân Judith nghiêng vào hành động thay vì đứng tách khỏi nó.
Người hầu cũng dùng cả hai tay giữ Holofernes. Gentileschi trao bà vai trò chủ động trong nhóm đan chặt.
Câu trả lời thường gặp nhất bắt đầu ở Rome. Năm 1611, họa sĩ Agostino Tassi, một cộng sự của cha cô, đã cưỡng hiếp Artemisia. Trong phiên tòa kéo dài bảy tháng sau đó, cô bị tra tấn; Tassi bị kết tội và bị phạt lao động khổ sai hoặc trục xuất khỏi Rome, một hình phạt chưa bao giờ được thi hành. National Gallery ở London cho biết bạo lực trần trụi trong các bức Judith của cô thường được đọc như cách Artemisia trả thù bằng cọ vẽ, đồng thời lưu ý rằng phiên tòa đôi khi đã lấn át những thảo luận về nghệ thuật của cô. Uffizi bổ sung một bối cảnh của người họa sĩ: cô hoàn thành tấm toan này ở Rome, nơi cô có thể xem lại các tác phẩm của Caravaggio. (National Gallery, London)
Artemisia Gentileschi đã bố cục cảnh này như thế nào?
Chăn đệm trắng bắt sáng dưới thân thể. Máu trên vải nhạt khiến bạo lực trực tiếp thay vì chỉ gợi.
Nền tối bỏ hầu hết chi tiết xung quanh. Ánh sáng và tay chân chồng nhau tập trung vào ba người cùng cuộc vật lộn.
Chuyện gì đã xảy ra khi bức tranh đến Florence?
Phiên bản khoảng 1620 này thuộc Uffizi, khác với tác phẩm khác cùng đề tài của Gentileschi tại Naples.
Florence chưa sẵn sàng cho nó. Theo Uffizi, thù lao đã được thỏa thuận với Đại công tước Cosimo II de' Medici, người qua đời năm 1621, ngay sau khi tấm toan hoàn thành. Artemisia chỉ đòi được tiền một cách vô cùng chật vật, nhờ sự giúp đỡ của người bạn Galileo Galilei. Khi bức tranh đến nơi, chủ nghĩa tự nhiên trần trụi của nó gây phản ứng mạnh, và nó bị từ chối vinh dự được trưng bày trong Phòng trưng bày. Ngày nay rốt cuộc nó vẫn treo ở Uffizi, trong một phòng mang tên Caravaggio và Artemisia. (Phòng trưng bày Uffizi)
Nhìn lại nỗ lực chung của hai phụ nữ. Sức nặng và kháng cự của thân thể làm quyết tâm nữ anh hùng hiện rõ.
Tóm lược các chi tiết
Nguồn và đọc thêm
- Judith chém đầu Holofernes — Phòng trưng bày Uffizi
- Tiểu sử họa sĩ: Artemisia Gentileschi (Wikipedia, tiếng Anh)
- Judith chém đầu Holofernes (Wikipedia, tiếng Anh)