Chế độ câu chuyện
Thiên thần sa ngã
Cabanel cho thấy Satan sa ngã che giấu nỗi hổ thẹn, trong khi những thiên thần mà hắn đã mất bay lên phía sau.
- Hắn không phải quái vật. Đó là Satan, vừa rơi khỏi Thiên đường.
- Một giọt lệ. Nhưng hãy nhìn con mắt: đó là cơn thịnh nộ.
- Hai tay che mặt. Hổ thẹn và kiêu hãnh, trong một cử chỉ.
- Chiếc cánh sinh ra để bay. Giờ chỉ là chỗ để nằm.
- Phía sau, các thiên thần ca hát. Cabanel nói niềm vui của họ, ít nhiều, chính là chủ đề.
- Trên kia, ánh sáng. Dưới này, gai góc.
- Phán quyết của Cabanel: bại trận, nhưng vẫn kiêu hãnh, tuyệt vọng, đầy thù hận.
Thiên thần sa ngã là bức tranh năm 1847 của Alexandre Cabanel vẽ Lucifer ngay sau khi rơi khỏi Thiên đàng, giấu mặt sau đôi tay bắt chéo trong khi một giọt nước mắt giận dữ và hổ thẹn lăn xuống từ con mắt còn lộ ra; tranh được trưng bày tại Bảo tàng Fabre ở Montpellier.
Thiên thần sa ngã là ai?
Cabanel đặt cơ thể sa ngã gần mép dưới khung vải, trong khi các thiên thần khác bay lên phía sau. Bố cục chia hai thế giới: một nhân vật ở lại trên đất, bị cắt khỏi ánh sáng và chuyển động bên trên.
Được vẽ năm 1847 khi Cabanel học ở Rome, tác phẩm cho thấy Satan sau khi rơi khỏi Thiên đường. Trong thư gửi Alfred Bruyas, họa sĩ mô tả hắn bị đánh bại nhưng vẫn kiêu hãnh, tuyệt vọng và đầy ý muốn trả thù. Các cảm xúc đối nghịch ấy tạo nên toàn bộ nhân vật. (Bảo tàng Fabre, Montpellier)
Vì sao thiên thần sa ngã khóc?
Con mắt kéo ta lại gần. Một giọt nước mắt bắt ánh sáng dưới cái nhìn giận dữ. Cabanel trao cho kẻ bại trận vẻ đẹp lý tưởng hóa, khiến nỗi đau hiện rõ mà không làm dịu cơn giận.
Hai cánh tay bắt chéo che một phần gương mặt và khép cơ thể trước thế giới. Tư thế có thể được đọc như tự vệ lẫn khước từ. Hổ thẹn và kiêu hãnh cùng nằm trong một cử chỉ.
Bức tranh có ý nghĩa gì?
Cánh xanh đen nằm dưới cơ thể như chiếc đệm. Lông tối màu tương phản với làn da nhợt và nối nhân vật đẹp đẽ với mặt đất trong bóng râm. Thứ từng gắn với việc bay giờ đây đỡ sức nặng của hắn.
Các thiên thần ở xa chuyển động trong ánh sáng và hát ca vinh quang của Chúa, như Cabanel giải thích trong thư. Hạnh phúc của họ gợi lại vẻ huy hoàng Satan đã mất. Chuyển động ấy khiến sự bất động và cô lập của hắn càng đau đớn. (Bảo tàng Fabre, Montpellier)
Đá và cây gai bao quanh nhân vật sa ngã. Đất thô ráp đối lập với trời rộng mở và cơ thể nhẵn mịn. Lưu đày có một chốn và một chất cảm.
Bản thân cú rơi đã kết thúc; tranh dừng lại ở hậu quả cảm xúc. Giọt lệ, cánh tay và ánh mắt cố định giữ nỗi buồn cùng sự chống đối. Cabanel khiến thất bại dường như chưa kết thúc bên trong.
Cabanel đã vẽ Thiên thần sa ngã trong hoàn cảnh nào?
Năm 1845, Cabanel giành học bổng Giải Rome (Prix de Rome), nhờ đó được cử sang Viện Hàn lâm Pháp tại Rome ở Villa Medici. Những người lưu trú tại đây phải gửi tác phẩm về Paris để chứng tỏ sự tiến bộ của mình, và Thiên thần sa ngã là tác phẩm gửi về (envoi) thứ hai của ông, được vẽ ở Rome năm 1847. (Wikipedia)
Trong một bức thư gửi từ Rome cho nhà sưu tập Alfred Bruyas ở Montpellier, người mà ông cũng đang vẽ những bức tranh khác, Cabanel đã giải thích ý tưởng này. Ông muốn đặt hai bản chất cạnh nhau: một bị định đoạt cho cái ác, bất hạnh và sa ngã; một trong trắng, thanh khiết, rạng rỡ bay lên về phía Thiên Chúa và tôn vinh Ngài. “Sự tương phản của hạnh phúc này, vốn nhắc Satan nhớ lại vinh quang đã qua của hắn,” ông viết, “gần như chính là chủ đề của bức tranh.” (Bảo tàng Fabre, Montpellier)
Thiên thần sa ngã có dựa trên Thiên đường đã mất không?
Bức thư của Cabanel không nêu tên văn bản nào, nhưng hồ sơ tư liệu của Bảo tàng Fabre gắn chủ đề này với ảnh hưởng của Thiên đường đã mất của John Milton, tác phẩm có hình tượng Satan kiêu hãnh mà bại trận đã định hình hình ảnh thiên thần sa ngã của chủ nghĩa lãng mạn. Cũng hồ sơ ấy ghi nhận một bức Thiên thần sa ngã trước đó của họa sĩ Tassaert, được trưng bày tại Salon Paris năm 1844. (Bảo tàng Fabre, Montpellier)
Dù nguồn gốc là gì, bức tranh vẫn thu câu chuyện vào một nhân vật và một khoảnh khắc. Không có trận chiến, không có cú lao xuống xuyên bầu trời, chỉ có những gì còn lại sau đó: kẻ nổi loạn bị bỏ lại trên mặt đất trong khi thiên đàng mà hắn từng thách thức vẫn tiếp diễn mà không có hắn.
Alexandre Cabanel là ai?
Alexandre Cabanel (1823–1889) sinh ra ở Montpellier và vào học Trường Mỹ thuật Paris (École des Beaux-Arts) năm mười bảy tuổi, theo học François-Édouard Picot. Sau những năm ở Rome, ông trở thành một trong những họa sĩ thành công nhất thời Đệ nhị Đế chế Pháp. (Wikipedia)
Napoléon III đã mua bức Sự ra đời của thần Vệ Nữ của ông tại Salon năm 1863, cũng là năm Cabanel được bầu vào Viện Hàn lâm Mỹ thuật Pháp, và từ năm 1864 ông giảng dạy tại École des Beaux-Arts cho đến khi qua đời. Về sau, những nhà phê bình như Émile Zola chỉ trích ông vì chống lại hội họa hiện đại. Thiên thần sa ngã cho thấy ông nhiều năm trước khi nổi danh như thế, khi đang theo đuổi một đề tài lãng mạn đầy cảm xúc mãnh liệt. (Wikipedia)
Thiên thần sa ngã đã đến Bảo tàng Fabre như thế nào?
Cabanel giữ lại bức tranh: một cuốn sách xuất bản năm 1888 in hình nó treo cao trên bức tường cuối xưởng vẽ của ông ở Paris. Sau khi ông qua đời vào tháng 1 năm 1889, gia đình đã đề nghị trao bức tranh cho bảo tàng ở quê nhà ông, và trong một bức thư đề ngày 17 tháng 7 năm 1889 đã mô tả nó là “một trong những tác phẩm gửi về từ Rome đẹp nhất của cố danh họa”. Bảo tàng Fabre tiếp nhận bức tranh ngày 27 tháng 7 năm 1889. (Bảo tàng Fabre, Montpellier)
Cuộc đời của bức tranh ở đó không hề suôn sẻ. Theo hồ sơ của bảo tàng, năm 1943 khi được hạ xuống, bức tranh đã đổ vào một chiếc thang và bị rách nhiều chỗ lớn; nó được phục chế năm 1975. Ngày nay hình ảnh này lan xa khỏi Montpellier và thường được chia sẻ trên mạng với cái tên đơn giản “Lucifer khóc”. (Bảo tàng Fabre, Montpellier)
Đọc sâu hơn: vì sao thiên thần sa ngã khóc, số phận bức tranh về sau, và ý nghĩa của nó
Thông tin tác phẩm
- Tên tác phẩm: Thiên thần sa ngã
- Họa sĩ: Alexandre Cabanel
- Niên đại: 1847
- Chất liệu: Sơn dầu trên vải
- Kích thước: 120,5 x 196,5 cm
- Nơi lưu giữ: Bảo tàng Fabre, Montpellier
Vì sao thiên thần sa ngã khóc? Giọt nước mắt không phải để sám hối
Một thiên thần bị đuổi khỏi thiên đường đang khóc. Hầu hết chúng ta sẽ nghĩ đến những giọt nước mắt hối hận hay xưng tội. Nhưng giọt lệ trong Thiên thần sa ngã của Cabanel dường như không thuộc loại ấy. Con mắt duy nhất lộ ra sau cánh tay ướt đẫm nước mắt, và rực cháy cơn thịnh nộ.
Manh mối nằm trong chính lời của họa sĩ. Trong một lá thư gửi từ Roma cho Alfred Bruyas, nhà sưu tập ở Montpellier, Cabanel mô tả Satan này là kẻ bại trận nhưng vẫn kiêu hãnh, tuyệt vọng và đầy thù hận. Ông còn viết rằng ông muốn đặt cạnh nhau hai bản tính: một bị định đoạt cho cái ác, bất hạnh và sa ngã, và những kẻ thuần khiết đang bay lên, rạng rỡ, hướng về Thiên Chúa. Niềm hạnh phúc của các thiên thần phía sau nhắc Satan nhớ đến vinh quang hắn từng có. Theo lời Cabanel, sự tương phản ấy ít nhiều chính là chủ đề của bức tranh.
Hiểu theo cách đó, giọt lệ trông như nước mắt của kẻ bị buộc phải chứng kiến những gì mình đã mất. Đôi tay khoanh lại che đi nỗi hổ thẹn, nhưng không phải là đầu hàng. Hổ thẹn, kiêu hãnh và giận dữ cùng chung một gương mặt, một cử chỉ, và có lẽ vì thế mà thiên thần sa ngã này vừa gợi lòng trắc ẩn vừa khiến người xem bất an.
Lá thư của Cabanel không nêu tên nguồn văn học nào. Tuy vậy, tư liệu của Bảo tàng Fabre gắn đề tài này với ảnh hưởng của Thiên đường đã mất của Milton. Một Satan kiêu hãnh và bại trận, thiên thần sa ngã mà các nhà Lãng mạn từng nuôi dưỡng, dường như cũng sống trong nét cọ của chàng họa sĩ trẻ.
Nguồn: flora-api.montpellier3m.fr · flora-api.montpellier3m.fr
Thiên thần sa ngã về sau ra sao: từ bức tường xưởng vẽ, bảo tàng quê nhà đến “Lucifer khóc”
Ngay cả khi đã trở thành một trong những họa sĩ thành công nhất nước Pháp thời Đệ nhị Đế chế, Cabanel vẫn không bao giờ rời bỏ tác phẩm thời trẻ này. Một cuốn sách xuất bản năm 1888 cho thấy Thiên thần sa ngã được treo cao trên bức tường phía sau xưởng vẽ của ông ở Paris. Được vẽ năm 1847, bức tranh đã ở bên ông hơn bốn mươi năm.
Khi Cabanel qua đời vào tháng 1 năm 1889, gia đình ông đã tặng bức tranh cho bảo tàng ở Montpellier, quê hương ông. Trong một lá thư đề ngày 17 tháng 7, họ gọi Thiên thần sa ngã là một trong những tác phẩm hay nhất mà cố danh họa đã gửi về từ Roma. Chỉ mười ngày sau, ngày 27 tháng 7, Bảo tàng Fabre đã tiếp nhận bức tranh.
Cuộc sống ở quê nhà cũng chẳng yên bình. Theo hồ sơ của bảo tàng, năm 1943, khi đang được hạ xuống, bức tranh đã đổ vào một chiếc thang và tấm toan bị rách nặng. Mãi đến năm 1975 nó mới được phục chế. Bức tranh về một thiên thần sa ngã đã tự mình “ngã” một lần, và phải chờ hơn ba mươi năm mới được chăm sóc.
Ngày nay, ở những nơi rất xa Montpellier, bức tranh được chia sẻ rộng rãi trên mạng với tên gọi “Lucifer khóc”. Hơn 170 năm sau khi ra đời, gương mặt đẹp đẽ đầy giận dữ và hổ thẹn ấy vẫn khiến người nhìn xao động.
Nguồn: flora-api.montpellier3m.fr · flora-api.montpellier3m.fr · en.wikipedia.org
Tóm lại: giọt lệ duy nhất của thiên thần sa ngã đang nói gì
Giọt lệ trong Thiên thần sa ngã không phải nước mắt ăn năn của kẻ có tội. Khi các thiên thần phía sau đang bay lên trong ánh sáng, kẻ đã mất tất cả bị bỏ lại dưới mặt đất, ôm lấy nỗi hổ thẹn và cơn giận. Một khi đã biết sự tương phản mà Cabanel mô tả trong thư, giọt lệ nơi con mắt ấy sẽ hiện ra như một trái tim chưa chịu chấp nhận thất bại.
Cabanel không vẽ cú sa ngã, mà vẽ tâm trạng sau đó. Có lẽ vì thế mà bức tranh đến nay vẫn cuốn hút người xem. Nếu có dịp đứng trước nó, hãy nhìn con mắt ấy trước, rồi ngước lên bầu trời phía sau hắn. Những gì hắn đã mất sẽ hiện rõ chỉ trong một cái nhìn.
Tóm lược các chi tiết
Thiên thần sa ngã ở đâu?
Bảo tàng Fabre, Montpellier
Kiểm tra tác phẩm đang trưng bày, ngày đặc biệt và điều kiện vào cửa.
Thông tin tham quan chính thức ↗Nguồn và đọc thêm
- Thiên thần sa ngã — Bảo tàng Fabre, Montpellier
- Thuyết minh của bảo tàng — Bảo tàng Fabre, Montpellier
- Tiểu sử họa sĩ: Alexandre Cabanel (Wikipedia, tiếng Anh)
- Thiên thần sa ngã (Wikipedia)