Modo historia
Judith decapitando a Holofernes
Judith y su criada inmovilizan a Holofernes mientras Judith emplea una espada. Gentileschi presenta la acción bíblica como una lucha física difícil.
- Dos mujeres sujetan a un general enemigo. La espada ya está clavada.
- Remangada. En su pulsera, algunos ven a Artemisa, de quien la pintora toma su nombre.
- Su criada Abra lo inmoviliza. Aquí nadie se limita a mirar.
- La sangre salta tan lejos que mancha el pecho de la propia Judith.
- Luz dura, un cuarto negro. No hay otro sitio adonde mirar.
- Florencia se escandalizó. El gran duque murió sin pagar; Galileo le consiguió el dinero.
Judith decapitando a Holofernes es un cuadro de Artemisia Gentileschi de hacia 1620 en el que Judith y su criada sujetan sobre su cama al general asirio Holofernes mientras Judith le corta el cuello con una espada; pertenece a las Galerías Uffizi de Florencia.
¿Qué muestra Judith decapitando a Holofernes?
Judith y su criada inmovilizan a Holofernes mientras Judith emplea una espada. Gentileschi presenta la acción bíblica como una lucha física difícil.
En el Libro de Judith, la heroína entra en el campamento del jefe enemigo para salvar a su pueblo sitiado. La pintura muestra el giro violento de esa historia.
¿Por qué Artemisia pintó a Judith con tanta violencia?
Las mangas recogidas y los brazos extendidos de Judith hacen visible el esfuerzo. Su cuerpo se inclina hacia la acción en lugar de mantenerse apartado.
La criada también usa los dos brazos para sujetar a Holofernes. Gentileschi le concede un papel activo dentro del grupo estrechamente entrelazado.
La respuesta que más se repite empieza en Roma. En 1611, el pintor Agostino Tassi, colaborador de su padre, violó a Artemisia. En el juicio de siete meses que siguió, ella fue torturada; Tassi fue declarado culpable y condenado a trabajos forzados o al destierro de Roma, una pena que nunca se cumplió. La National Gallery de Londres señala que la violencia visceral de sus Judith se ha leído a menudo como una venganza de Artemisia a golpe de pincel, aunque advierte que el juicio ha eclipsado a veces el debate sobre su arte. Los Uffizi añaden un contexto de pintora: terminó este lienzo en Roma, donde pudo volver a ver las obras de Caravaggio. (National Gallery, London)
¿Cómo compuso la escena Artemisia Gentileschi?
La ropa de cama blanca recibe la luz bajo los cuerpos. La sangre sobre la tela clara hace explícita la violencia, en vez de dejarla sugerida.
El fondo oscuro elimina casi todos los detalles del entorno. La luz y los brazos superpuestos concentran la atención en las tres personas y su lucha.
¿Qué pasó cuando el cuadro llegó a Florencia?
Esta versión, pintada hacia 1620, pertenece a los Uffizi. Es distinta de la otra interpretación del tema de Gentileschi conservada en Nápoles.
Florencia no estaba preparada. Según los Uffizi, el precio se había pactado con el gran duque Cosme II de Médici, que murió en 1621, poco después de terminarse el lienzo. Artemisia solo cobró con grandes dificultades y con la ayuda de su amigo Galileo Galilei. Cuando el cuadro llegó, su crudo naturalismo provocó reacciones muy fuertes y se le negó el honor de exponerse en la Galería. Hoy, a pesar de todo, cuelga en los Uffizi, en una sala llamada Caravaggio y Artemisia. (Galería Uffizi)
Vuelve al esfuerzo conjunto de las mujeres. Gentileschi hace visible la determinación de la heroína mediante el peso y la resistencia de los cuerpos.
Los detalles de un vistazo
Fuentes y lecturas complementarias
- Judith decapitando a Holofernes — Galería Uffizi
- Biografía del artista: Artemisia Gentileschi (Wikipedia, en inglés)
- Judith decapitando a Holofernes (Wikipedia, en inglés)