Everyday A Painting

حالت داستان

یهودیت سر هولوفرنس را می‌بُرد

Artemisia Gentileschi · حدود ۱۶۲۰ · روغن روی بوم · 146.5 x 108 cm · گالری اوفیتسی

یهودیت و خدمتکارش هولوفرنس را نگه می‌دارند و یهودیت با شمشیر کار می‌کند. جنتیلسکی کنش روایت دینی را به شکل مبارزه‌ای دشوار و جسمانی نشان می‌دهد.

یهودیت سر هولوفرنس را می‌بُرد اثر آرتمیزیا جنتیلسکی: در اتاقی تاریک، زنی با آستین‌های بالازده موی مردی ریش‌دار را چنگ زده و شمشیری در گردنش فرو می‌برد، در حالی که خدمتکارش او را روی تخت نگه داشته و خونش روی ملافه‌های سفید جاری است.
یهودیت سر هولوفرنس را می‌بُرد, Artemisia Gentileschi, حدود ۱۶۲۰. Wikimedia Commons · Artemisia Gentileschi · یهودیت سر هولوفرنس را می‌بُرد · حدود ۱۶۲۰ · Uffizi Galleries · مالکیت عمومی
  1. دو زن یک سردار دشمن را زیر خود نگه داشته‌اند. شمشیر از قبل فرو رفته.
  2. آستین‌ها بالا. روی دستبندش، بعضی آرتمیس را می‌بینند؛ الهه‌ای که نام نقاش از او گرفته شده.
  3. خدمتکارش آبرا او را نگه می‌دارد. اینجا هیچ‌کس فقط تماشاچی نیست.
  4. خون آن‌قدر دور می‌پاشد که سینهٔ خودِ یهودیت را لک می‌کند.
  5. نور سخت، اتاقی سیاه. جایی جز آن‌ها برای نگاه کردن نیست.
  6. فلورانس شوکه شد. دوک بزرگ پیش از پرداخت مرد؛ گالیله کمکش کرد پولش را بگیرد.

«یهودیت سر هولوفرنس را می‌بُرد» نقاشی‌ای از آرتمیزیا جنتیلسکی از حدود سال ۱۶۲۰ است که در آن یهودیت و خدمتکارش هولوفرنس، سردار آشوری، را روی تختش نگه داشته‌اند و یهودیت با شمشیر گردن او را می‌بُرد؛ این اثر متعلق به گالری اوفیتسی در فلورانس است.

یهودیت سر هولوفرنس را می‌بُرد چه چیزی را نشان می‌دهد؟

یهودیت و خدمتکارش هولوفرنس را نگه می‌دارند و یهودیت با شمشیر کار می‌کند. جنتیلسکی کنش روایت دینی را به شکل مبارزه‌ای دشوار و جسمانی نشان می‌دهد.

در کتاب یهودیت، قهرمان برای نجات مردم محاصره‌شده‌اش وارد اردوگاه فرماندهٔ دشمن می‌شود. نقاشی نقطهٔ چرخش خشونت‌آمیز داستان را نشان می‌دهد.

چرا آرتمیزیا یهودیت را این‌قدر خشن کشید؟

آستین‌های بالا‌زده و بازوهای کشیدهٔ یهودیت تلاش را آشکار می‌کنند. بدنش به درون عمل خم می‌شود، نه آنکه دور از آن بایستد.

خدمتکار نیز با هر دو بازو هولوفرنس را مهار می‌کند. جنتیلسکی در این گروهِ سخت درهم‌تنیده نقشی فعال به او می‌دهد.

رایج‌ترین پاسخ از رم آغاز می‌شود. در سال ۱۶۱۱ نقاشی به نام آگوستینو تاسی، همکار پدرش، به آرتمیزیا تجاوز کرد. در محاکمهٔ هفت‌ماهه‌ای که پس از آن برگزار شد، او شکنجه شد؛ تاسی گناهکار شناخته شد و به کار اجباری یا تبعید از رم محکوم شد، مجازاتی که هرگز اجرا نشد. گالری ملی لندن یادآور می‌شود که خشونت عریان نقاشی‌های یهودیت او بارها همچون انتقام آرتمیزیا با قلم‌مو خوانده شده است، اما هشدار می‌دهد که این محاکمه گاه بر بحث دربارهٔ هنر او سایه انداخته است. اوفیتسی زمینه‌ای از نگاه نقاشی هم می‌افزاید: او این بوم را در رم تمام کرد، جایی که می‌توانست دوباره آثار کاراواجو را ببیند. (National Gallery, London)

آرتمیزیا جنتیلسکی این صحنه را چگونه ترکیب‌بندی کرد؟

بستر سفید زیر بدن‌ها نور را می‌گیرد. خون بر پارچهٔ روشن، خشونت را صریح می‌کند و به اشاره بسنده نمی‌کند.

پس‌زمینهٔ تیره بیشتر جزئیات محیط را حذف می‌کند. نور و اندام‌های هم‌پوشان توجه را بر سه نفر و کشمکش آن‌ها متمرکز می‌کنند.

وقتی نقاشی به فلورانس رسید چه شد؟

این نسخه که حدود ۱۶۲۰ نقاشی شده متعلق به اوفیتزی است. با برداشت دیگر جنتیلسکی از همین موضوع در ناپل تفاوت دارد.

فلورانس برای آن آماده نبود. به گفتهٔ اوفیتسی، دستمزد با دوک اعظم کوزیمو دوم د مدیچی توافق شده بود که در سال ۱۶۲۱، اندکی پس از تمام شدن بوم، درگذشت. آرتمیزیا پولش را تنها با دشواری بسیار و به کمک دوستش گالیلئو گالیله گرفت. وقتی نقاشی رسید، طبیعت‌گرایی خام آن واکنش‌های تندی برانگیخت و افتخار نمایش در گالری از آن دریغ شد. امروز اما در اوفیتسی آویخته است، در تالاری به نام کاراواجو و آرتمیزیا. (گالری اوفیتسی)

دوباره به تلاش مشترک زنان نگاه کنید. جنتیلسکی عزم قهرمان را از راه وزن و مقاومت بدن‌ها دیدنی می‌کند.

جزئیات در یک نگاه

  1. دو زن یک سردار دشمن را زیر خود نگه داشته‌اند. شمشیر از قبل فرو رفته.
  2. آستین‌ها بالا. روی دستبندش، بعضی آرتمیس را می‌بینند؛ الهه‌ای که نام نقاش از او گرفته شده.
  3. خدمتکارش آبرا او را نگه می‌دارد. اینجا هیچ‌کس فقط تماشاچی نیست.
  4. خون آن‌قدر دور می‌پاشد که سینهٔ خودِ یهودیت را لک می‌کند.
  5. نور سخت، اتاقی سیاه. جایی جز آن‌ها برای نگاه کردن نیست.
  6. فلورانس شوکه شد. دوک بزرگ پیش از پرداخت مرد؛ گالیله کمکش کرد پولش را بگیرد.

منابع و مطالعهٔ بیشتر

نقاشی دیگری را کشف کنید

  • ایوان مخوف و پسرش ایوان — ایلیا رپین

    رپین پدری را تصویر می‌کند که پس از خشونت، پسر زخمی‌اش را در آغوش گرفته است. در چهرهٔ او وحشت، اندوه و پشیمانی دیده می‌شود.

  • اعدام لیدی جین گری — Paul Delaroche

    لیدی جین گری با چشم‌های بسته و پیراهنی سفید و درخشان زانو زده و کندهٔ اعدام را جست‌وجو می‌کند. دست‌های جست‌وجوگرش به صحنهٔ بزرگ نقطه‌ای صمیمی برای توجه می‌دهند.

  • سوم مه ۱۸۰۸ — Francisco de Goya

    مردی با پیراهن سفید در برابر جوخهٔ اعدام دست‌هایش را بالا برده است. گویا او را روشن‌ترین پیکرهٔ صحنه‌ای از ترس و مرگ قریب‌الوقوع می‌کند.

  • بختک — یوهان هاینریش فوسلی

    فوسلی اتاق خواب را صحنهٔ درماندگی، فشار و ترس فراطبیعی می‌کند.

مرور هر داستان نقاشی · سؤالات متداول