कहानी मोड
पतित देवदूत
काबानेल गिरे हुए शैतान को शर्म छिपाते दिखाते हैं, जबकि जिन देवदूतों को उसने खो दिया है वे पीछे उठते हैं।
- वह कोई राक्षस नहीं। वह शैतान है, अभी-अभी स्वर्ग से गिरा।
- एक आँसू। पर आँख देखिए: वह क्रोध है।
- चेहरे पर बाँहें। शर्म और अभिमान, एक ही मुद्रा में।
- उड़ने के लिए बना पंख। अब बस लेटने का बिछौना।
- पीछे देवदूत गा रहे हैं। काबानेल ने कहा था, विषय कमोबेश उनका आनंद ही है।
- ऊपर, रोशनी। नीचे, काँटे।
- काबानेल का फ़ैसला: पराजित, पर अब भी अभिमानी, हताश, प्रतिशोधी।
‘पतित देवदूत’ अलेक्ज़ांद्र काबानेल की 1847 की पेंटिंग है, जिसमें लूसिफ़र स्वर्ग से गिरने के तुरंत बाद अपना चेहरा एक-दूसरे पर रखी बाँहों के पीछे छिपाए हुए है, जबकि उसकी दिखती आँख से क्रोध और लज्जा का एक आँसू बह रहा है; यह मोंपेलिए के म्यूज़े फ़ाब्र में प्रदर्शित है।
गिरा हुआ देवदूत कौन है?
काबानेल गिरे हुए शरीर को कैनवस के निचले किनारे के पास रखते हैं, जबकि दूसरे देवदूत पीछे उठते हैं। रचना दो दुनियाओं को अलग करती है: एक आकृति ज़मीन पर रह जाती है, ऊपर की रोशनी और गति से कटी हुई।
1847 में बना यह चित्र उस समय का है जब काबानेल रोम में पढ़ रहे थे। यह स्वर्ग से गिरने के बाद शैतान को दिखाता है। अल्फ़्रेड ब्रुयास को लिखे पत्र में कलाकार ने उसे हारा हुआ, लेकिन अब भी अभिमानी, निराश और प्रतिशोधी बताया। ये विरोधी भावनाएँ पूरी आकृति को आकार देती हैं। (फ़ाब्र संग्रहालय, मोंपेलिए)
गिरा हुआ देवदूत क्यों रो रहा है?
आँख हमें पास खींचती है। क्रोध भरी नज़र के नीचे एक आँसू रोशनी पकड़ता है। काबानेल हारी हुई आकृति को आदर्श सुंदरता देते हैं, जिससे उसका गुस्सा नरम किए बिना दर्द दिखाई देता है।
एक-दूसरे पर रखी बाँहें चेहरे का कुछ हिस्सा छिपाती हैं और शरीर को दुनिया से बंद कर देती हैं। मुद्रा को बचाव और इनकार, दोनों की तरह पढ़ा जा सकता है। शर्म और अभिमान एक ही इशारे में रहते हैं।
इस चित्र का अर्थ क्या है?
नीला-काला पंख शरीर के नीचे गद्दी की तरह है। गहरे पर फीकी त्वचा से विरोध बनाते हैं और सुंदर आकृति को छायादार ज़मीन से जोड़ते हैं। जो कभी उड़ान से जुड़ा था, अब उसका भार सँभालता है।
दूर के देवदूत रोशनी में चलते और ईश्वर की महिमा गाते हैं, जैसा काबानेल ने अपने पत्र में समझाया। उनका सुख उस वैभव की याद दिलाता है जो शैतान खो चुका है। उनकी गति उसकी स्थिरता और अलगाव को अधिक दर्दनाक बनाती है। (फ़ाब्र संग्रहालय, मोंपेलिए)
चट्टान और काँटेदार वनस्पति गिरी आकृति को घेरते हैं। खुरदरी ज़मीन खुले आकाश और चिकने शरीर से विरोध बनाती है। निर्वासन को एक जगह और बनावट मिलती है।
गिरने की घटना समाप्त हो चुकी है; चित्र उसके भावनात्मक परिणामों पर ठहरता है। आँसू, बाँहें और स्थिर नज़र शोक और विद्रोह को साथ रखते हैं। काबानेल हार को भीतर से अब भी अनसुलझा महसूस कराते हैं।
काबानेल ‘पतित देवदूत’ बनाने तक कैसे पहुँचे?
1845 में काबानेल ने प्री द रोम छात्रवृत्ति जीती, जिसके तहत उन्हें विला मेदिची स्थित फ़्रांसीसी अकादमी भेजा गया। वहाँ रहने वाले कलाकारों को अपनी प्रगति दिखाने के लिए पेरिस कृतियाँ भेजनी होती थीं, और ‘पतित देवदूत’ इन भेजी गई कृतियों में उनकी दूसरी थी, जिसे उन्होंने 1847 में रोम में बनाया। (Wikipedia)
रोम से मोंपेलिए के संग्राहक अल्फ़्रेड ब्रुयास को लिखे एक पत्र में, जिनके लिए वे दूसरे चित्र भी बना रहे थे, काबानेल ने अपना विचार समझाया। वे दो प्रकृतियों को साथ-साथ रखना चाहते थे: एक बुराई, दुर्भाग्य और पतन के लिए अभिशप्त, और दूसरी पवित्र और निर्मल, जो दीप्तिमान होकर ईश्वर की ओर उठती है और उसकी महिमा गाती है। उन्होंने लिखा, “सुख का यह विरोध, जो शैतान को उसके बीते वैभव की याद दिलाता है, कमोबेश इस चित्र का विषय है।” (फ़ाब्र संग्रहालय, मोंपेलिए)
क्या ‘पतित देवदूत’ ‘पैराडाइज़ लॉस्ट’ पर आधारित है?
काबानेल के पत्र में किसी ग्रंथ का नाम नहीं है, लेकिन म्यूज़े फ़ाब्र की दस्तावेज़ी फ़ाइल इस विषय को जॉन मिल्टन के ‘पैराडाइज़ लॉस्ट’ के प्रभाव से जोड़ती है, जिसके अभिमानी और पराजित शैतान ने पतित देवदूत की रोमांटिक छवि को आकार दिया। उसी फ़ाइल में चित्रकार तासार के एक पहले के ‘पतित देवदूत’ का भी उल्लेख है, जो 1844 के पेरिस सैलॉन में प्रदर्शित हुआ था। (फ़ाब्र संग्रहालय, मोंपेलिए)
इसके स्रोत जो भी हों, चित्र कहानी को एक आकृति और एक क्षण तक सीमित रखता है। न कोई युद्ध है, न आकाश से नीचे गिरने का दृश्य, केवल उसके बाद की स्थिति: विद्रोही ज़मीन पर पड़ा रह गया है, जबकि जिस स्वर्ग को उसने चुनौती दी थी वह उसके बिना आगे बढ़ता जा रहा है।
अलेक्ज़ांद्र काबानेल कौन थे?
अलेक्ज़ांद्र काबानेल (1823–1889) का जन्म मोंपेलिए में हुआ था और सत्रह वर्ष की आयु में उन्होंने पेरिस के एकोल दे बोज़ार (ललित कला विद्यालय) में प्रवेश लिया, जहाँ उन्होंने फ़्रांस्वा-एदुआर पिको से शिक्षा पाई। रोम में बिताए वर्षों के बाद वे फ़्रांस के द्वितीय साम्राज्य के सबसे सफल चित्रकारों में गिने जाने लगे। (Wikipedia)
नेपोलियन तृतीय ने 1863 के सैलॉन में उनकी ‘वीनस का जन्म’ ख़रीदी, उसी वर्ष काबानेल अकादमी दे बोज़ार (ललित कला अकादमी) के सदस्य चुने गए, और 1864 से अपनी मृत्यु तक वे एकोल दे बोज़ार में पढ़ाते रहे। एमील ज़ोला जैसे आलोचकों ने बाद में आधुनिक चित्रकला का विरोध करने के लिए उनकी आलोचना की। ‘पतित देवदूत’ उन्हें उस प्रसिद्धि से वर्षों पहले, एक तीव्र भावनात्मक रोमांटिक विषय पर काम करते हुए दिखाता है। (Wikipedia)
‘पतित देवदूत’ म्यूज़े फ़ाब्र तक कैसे पहुँचा?
काबानेल ने यह कैनवास अपने पास रखा: 1888 में प्रकाशित एक पुस्तक में इसकी छवि छपी, जिसमें यह पेरिस में उनके स्टूडियो की पिछली दीवार पर ऊँचाई पर टँगा था। जनवरी 1889 में उनकी मृत्यु के बाद उनके परिवार ने इसे उनके गृहनगर के संग्रहालय को भेंट करने का प्रस्ताव रखा और 17 जुलाई 1889 के एक पत्र में इसे “दिवंगत गुरु की रोम से भेजी गई सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक” बताया। म्यूज़े फ़ाब्र को यह 27 जुलाई 1889 को प्राप्त हुआ। (फ़ाब्र संग्रहालय, मोंपेलिए)
वहाँ भी इसका सफ़र आसान नहीं रहा। संग्रहालय की फ़ाइल के अनुसार, 1943 में उतारते समय यह चित्र एक सीढ़ी पर गिर पड़ा और इसमें बड़े-बड़े चीरे पड़ गए; 1975 में इसका जीर्णोद्धार किया गया। आज यह छवि मोंपेलिए से बहुत दूर तक पहुँचती है और ऑनलाइन अक्सर बस “रोता हुआ लूसिफ़र” के नाम से साझा की जाती है। (फ़ाब्र संग्रहालय, मोंपेलिए)
‘पतित देवदूत’ को और गहराई से: वह क्यों रोता है, आगे क्या हुआ, और इसका अर्थ
कलाकृति परिचय
- शीर्षक: पतित देवदूत
- कलाकार: अलेक्ज़ांद्र काबानेल
- तिथि: 1847
- माध्यम: कैनवास पर तेल
- आकार: 120.5 x 196.5 cm
- संग्रह: फ़ाब्र संग्रहालय, मोंपेलिए
पतित देवदूत क्यों रो रहा है? एक आँसू जो पश्चाताप का नहीं
स्वर्ग से निकाला गया एक देवदूत, रोता हुआ। ज़्यादातर लोगों के मन में पछतावे या स्वीकारोक्ति के आँसू की छवि उभरेगी। लेकिन काबानेल के ‘पतित देवदूत’ का आँसू उस तरह का नहीं लगता। बाँह के पीछे से झाँकती इकलौती आँख आँसुओं से भीगी है, और साथ ही क्रोध से दहक रही है।
सुराग़ चित्रकार के अपने शब्दों में मिलता है। रोम से मोंपेलिए के संग्राहक आल्फ़्रेद ब्रुयास को लिखे एक पत्र में काबानेल ने इस शैतान को पराजित पर अब भी अभिमानी, हताश और प्रतिशोधी बताया। उन्होंने यह भी लिखा कि वे दो स्वभावों को अगल-बगल रखना चाहते थे: एक, जो बुराई, दुर्भाग्य और पतन के लिए अभिशप्त है, और दूसरे, वे पवित्र जीव जो दीप्त होकर ईश्वर की ओर उठ रहे हैं। पीछे के देवदूतों का आनंद शैतान को उस गौरव की याद दिलाता है जो कभी उसका था। काबानेल के शब्दों में, यही विरोधाभास कमोबेश चित्र का विषय था।
इस नज़र से देखें तो यह आँसू उस व्यक्ति का लगता है जिसे अपनी खोई हुई चीज़ देखते रहने पर मजबूर किया गया हो। एक-दूसरे पर रखी बाँहें उसकी लज्जा छिपाती हैं, पर वे आत्मसमर्पण नहीं हैं। लज्जा, अभिमान और क्रोध एक ही चेहरे और एक ही मुद्रा में साथ रहते हैं, और शायद इसीलिए यह पतित देवदूत एक साथ सहानुभूति भी जगाता है और बेचैनी भी।
काबानेल के पत्र में किसी साहित्यिक स्रोत का नाम नहीं है। फिर भी फ़ाब्र संग्रहालय के दस्तावेज़ इस विषय को मिल्टन की ‘पैराडाइज़ लॉस्ट’ के प्रभाव से जोड़ते हैं। अभिमानी, पराजित शैतान, वह पतित देवदूत जिसे रोमांटिक युग ने पाला-पोसा था, इस युवा चित्रकार की तूलिका में भी जीवित दिखता है।
स्रोत: flora-api.montpellier3m.fr · flora-api.montpellier3m.fr
आगे ‘पतित देवदूत’ का क्या हुआ: स्टूडियो की दीवार से गृहनगर के संग्रहालय तक, और “रोता लूसिफ़र”
द्वितीय साम्राज्य के फ़्रांस के सबसे सफल चित्रकारों में गिने जाने के बाद भी काबानेल ने अपनी इस आरंभिक कृति को कभी हाथ से जाने नहीं दिया। 1888 में प्रकाशित एक पुस्तक में ‘पतित देवदूत’ उनके पेरिस स्टूडियो की पिछली दीवार पर ऊँचाई पर टँगा दिखता है। 1847 में बना यह चित्र चालीस से अधिक वर्षों तक उनके साथ रहा।
जनवरी 1889 में काबानेल के निधन के बाद उनके परिवार ने यह चित्र उनके गृहनगर मोंपेलिए के संग्रहालय को भेंट किया। 17 जुलाई के एक पत्र में परिवार ने ‘पतित देवदूत’ को दिवंगत उस्ताद द्वारा रोम से भेजी गई सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक बताया। फ़ाब्र संग्रहालय को यह ठीक दस दिन बाद, 27 जुलाई को मिल गया।
घर में भी शांति नहीं रही। संग्रहालय के अभिलेखों के अनुसार, 1943 में उतारते समय यह चित्र एक सीढ़ी पर गिर पड़ा और कैनवस बुरी तरह फट गया। इसका जीर्णोद्धार 1975 तक नहीं हुआ। गिरे हुए देवदूत का चित्र ख़ुद भी गिरा, और देखभाल के लिए तीस से अधिक वर्ष प्रतीक्षा करता रहा।
आज, मोंपेलिए से बहुत दूर, यह इंटरनेट पर “रोता लूसिफ़र” के नाम से ख़ूब साझा किया जाता है। बनने के 170 से अधिक वर्ष बाद भी, क्रोध और लज्जा से भरा वह सुंदर चेहरा देखने वालों को विचलित करता है।
स्रोत: flora-api.montpellier3m.fr · flora-api.montpellier3m.fr · en.wikipedia.org
संक्षेप में: पतित देवदूत का अकेला आँसू क्या कह रहा है
‘पतित देवदूत’ का आँसू किसी पापी के पश्चाताप का आँसू नहीं है। पीछे देवदूत रोशनी में ऊपर उठ रहे हैं, और जिसने सब कुछ खो दिया, वह अपनी लज्जा और क्रोध समेटे ज़मीन पर छूट गया है। काबानेल ने अपने पत्र में जिस विरोधाभास का वर्णन किया, उसे जान लेने के बाद उस एक आँख का आँसू ऐसे मन की तरह पढ़ा जाता है जिसने हार अभी स्वीकार नहीं की।
काबानेल ने पतन को नहीं, पतन के बाद के मन को चित्रित किया। शायद इसीलिए यह चित्र आज भी लोगों को खींचता है। अगर कभी इसके सामने खड़े हों, तो पहले उस एक आँख को देखिए, फिर नज़र उसके पीछे के आकाश की ओर उठाइए। उसने क्या खोया, यह एक नज़र में साफ़ हो जाएगा।
विवरण एक नज़र में
पतित देवदूत कहाँ है?
फ़ाब्र संग्रहालय, मोंपेलिए
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आगंतुकों के लिए आधिकारिक जानकारी ↗स्रोत और आगे पढ़ें
- पतित देवदूत — फ़ाब्र संग्रहालय, मोंपेलिए
- संग्रहालय की व्याख्या — फ़ाब्र संग्रहालय, मोंपेलिए
- कलाकार की जीवनी: अलेक्ज़ांद्र काबानेल (विकिपीडिया, अंग्रेज़ी में)
- पतित देवदूत (विकिपीडिया, अंग्रेज़ी में)
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