스토리 모드

루시퍼

프란츠 폰 슈투크 · 1890 · 캔버스에 유화 · 178 × 169 cm · 소피아 국립미술관

경계하는 인물이 어둠에서 드러나고, 억제된 자세와 옅은 눈이 그림의 긴장감을 모읍니다.

프란츠 폰 슈투크의 〈루시퍼〉: 거의 완전한 어둠 속에서 웅크린 날개 달린 형상이 손에 턱을 괸 채 크게 뜬 창백한 눈으로 정면을 응시하고, 한쪽 무릎에 빛이 닿으며, 왼쪽 아래 가장자리 근처에 희미한 푸른빛이 나타난다. — 루시퍼, 프란츠 폰 슈투크, 1890. Wikimedia Commons · 프란츠 폰 슈투크 · 루시퍼 · 1890 · National Gallery, Sofia (II-1zh-93) · 퍼블릭 도메인

타락한 천사가 어둠 속에 웅크리고 있어요. 그리고 당신을 보고 있어요.
크게 뜬 창백한 눈. 얼굴에서 밝은 건 그것뿐이에요.
턱을 괸 손. 미술관은 이 자세에서 로댕의 〈생각하는 사람〉을 봐요.
밝은 무릎 하나가 어둠을 뚫어요. 나머지는 모두 숨어 있어요.
날개는 접힌 채예요. 날지도 않고, 덮치지도 않아요.
왼쪽 아래, 차가운 푸른 불꽃. 또 하나의 빛은 그것뿐이에요.
1년 뒤, 한 왕자가 이 그림을 샀어요. 불가리아 사람들이 슈투크를 아는 건 바로 그 덕분이에요.

〈루시퍼〉는 프란츠 폰 슈투크가 1890년에 그린 그림으로, 타락한 천사가 어둠 속에 웅크린 채 손에 턱을 괴고 창백한 눈으로 보는 이를 응시하는 모습을 담고 있으며 불가리아 소피아 국립미술관이 소장하고 있습니다.

슈투크의 〈루시퍼〉는 무엇을 그렸나?

루시퍼가 어둠 속에서 서서히 드러납니다. 몸과 날개, 주변의 색조가 너무 비슷해서 경계를 찾아야 합니다. 폰 슈투크는 바라보는 행위를 이 만남의 능동적인 일부로 만듭니다. 인물을 검은 바탕에서 완전히 분리하지 않은 채 드러내는 것입니다.

옅은 색의 두 눈이 가장 분명한 접점입니다. 몸의 많은 부분은 여전히 알아보기 어렵지만, 시선은 그림 속 공간 밖을 향하는 듯합니다. 우리는 인물을 살펴보다가 반대로 자신이 관찰당하고 있다고 느낍니다.

루시퍼는 왜 우리를 똑바로 응시할까?

웅크린 자세에 긴장감이 모입니다. 팔다리는 몸 가까이에 머물고, 얼굴에 댄 손은 음울하게 생각에 잠긴 듯한 부동의 인상을 줍니다. 화가는 행동을 연출하는 대신 자세가 마음의 상태를 암시하게 합니다.

날개는 크게 펼쳐져 과시하지 않습니다. 어두운 형태가 주변 그림자에 가까이 남아 있어 인물의 힘이 억제된 듯 느껴집니다. 날아오를 가능성과 고정된 자세의 대비는 움직임 없는 상태를 더욱 강렬하게 만듭니다.

슈투크는 그 시선을 한 쌍의 절반으로 구상했다. 1889년 그는 〈낙원의 수호자〉를 그렸고, 〈루시퍼〉를 바탕으로 한 슈투크 자신의 에칭을 소장한 요코하마 미술관은 1890년의 이 캔버스를 그 짝이 되는 작품이라고 부른다. 소피아 국립미술관은 이 두 그림이 그에게 세계적인 명성을 안겨 주었다고 말한다. 요코하마 미술관은 루시퍼가 얼굴을 찌푸린 채 흰 눈을 크게 뜨고 보는 이를 응시한다고 묘사하며, 그 자세가 로댕의 〈생각하는 사람〉에서 영감을 받았을 것이라고 본다. 그렇다면 이 타락한 천사는 막 덤벼들려는 것이 아닐지도 모른다. 그는 생각하고 있고, 우리를 알아차렸다. (Yokohama Museum of Art)

슈투크는 〈루시퍼〉를 어떻게 구성했나?

손과 얼굴은 함께 작용하지만 하나의 설명을 내놓지 않습니다. 자세에서 집중이나 원망, 혹은 탈진을 읽을 수 있습니다. 이는 이미지가 제안하는 가능성이지, 그림이 우리 대신 확정할 수 있는 생각은 아닙니다.

왼쪽 아래 가장자리 근처의 작은 푸른 빛이 어둠에 더 차가운 색을 들입니다. 희미한 빛은 얼굴로 돌아가기 전에 눈이 탐색할 또 다른 지점을 줍니다. 캔버스에서 밝게 비치는 부분이 아주 적기에 대비가 강합니다.

슈투크가 그린 뒤 〈루시퍼〉는 어떻게 되었나?

1890년에 그린 《루시퍼》는 신화와 심리적 암시에 대한 폰 슈투크의 상징주의적 관심에 속합니다. 이름이 밝혀진 주제가 출발점을 주고, 빛과 신체의 긴장, 끈질긴 시선이 그림을 보는 경험을 만듭니다.

왕족 구매자가 금세 나타났다. 소피아 국립미술관에 따르면 불가리아의 페르디난트 공이 그림이 완성된 이듬해 뮌헨을 방문했을 때 〈루시퍼〉를 샀고, 바로 이 한 점의 그림 덕분에 슈투크는 불가리아 일반 대중에게 인기가 있다. 뮌헨 분리파의 창립자 가운데 한 사람인 슈투크는 가장 잘 알려진 상징주의 화가 중 하나가 되었다. 2024년 미술관은 전시 ‘빛과 어둠 사이’에서 뮌헨의 빌라 슈투크 밖에서는 좀처럼 공개되지 않는 캔버스 〈낙원의 수호자〉를 〈루시퍼〉와 다시 만나게 했고, 미술관의 표현을 빌리면 그곳에서 두 그림은 극적인 대화를 다시 이어 갔다. (소피아 국립미술관)

이 장면에는 전개되는 전투도 극적인 탈출도 없습니다. 힘은 경계하는 한 인물과의 만남에 머뭅니다. 캔버스 전체로 돌아오면 어둠이 덜 비어 보입니다. 화가가 그 안에 얼마나 많은 표현을 담아둘 수 있는지 알게 되었기 때문입니다.