गोष्ट मोड
पतित देवदूत
काबानेल पतित सैतानाला लाज लपवताना दाखवतात, तर त्याने गमावलेले देवदूत मागे उंचावतात.
- हा राक्षस नाही. हा सैतान आहे, नुकताच स्वर्गातून पडलेला.
- एक अश्रू. पण डोळा पाहा: तो संताप आहे.
- चेहऱ्यावर हात. लाज आणि अभिमान, एकाच हावभावात.
- उडण्यासाठी बनलेला पंख. आता फक्त पडून राहण्याचा आधार.
- त्याच्या मागे देवदूत गात आहेत. काबानेल म्हणाले, त्यांचा आनंद हाच, कमी-अधिक प्रमाणात, विषय होता.
- वर, प्रकाश. इथे खाली, काटे.
- काबानेलचा निकाल: पराभूत, पण अजूनही अभिमानी, हताश, सूडाने पेटलेला.
‘पतित देवदूत’ हे अलेक्झांद्र काबानेल यांनी 1847 मध्ये रंगवलेले चित्र असून त्यात स्वर्गातून पतन झाल्यानंतर लगेचच, एकमेकांवर दुमडलेल्या हातांमागे चेहरा लपवणारा ल्युसिफर दिसतो, तर त्याच्या दिसणाऱ्या डोळ्यातून संताप आणि लज्जेचा एक अश्रू ओघळत आहे; हे मॉंपेलिएच्या म्युझे फाब्र येथे प्रदर्शित आहे.
पतन झालेला देवदूत कोण आहे?
काबानेल पडलेले शरीर कॅनव्हासच्या खालच्या कडेजवळ ठेवतात, तर इतर देवदूत त्याच्या मागे उंचावतात. रचना दोन जग वेगळी करते: एक आकृती जमिनीवर राहते, वरच्या प्रकाश आणि हालचालीपासून तुटलेली.
काबानेल रोममध्ये शिकत असताना 1847मध्ये रंगवलेले हे चित्र सैतानाला स्वर्गातून पडल्यानंतर दाखवते. आल्फ्रेड ब्रुयास यांना लिहिलेल्या पत्रात कलाकाराने त्याला पराभूत, पण अजूनही अभिमानी, निराश आणि सूडभावनेने भरलेला म्हटले. या परस्परविरोधी भावना संपूर्ण आकृतीला घडवतात. (म्युझे फाब्र, मॉंपेलिए)
पतन झालेला देवदूत का रडत आहे?
डोळा आपल्याला जवळ खेचतो. संतप्त नजरेखाली एक अश्रू प्रकाश पकडतो. काबानेल पराभूत आकृतीला आदर्श सौंदर्य देतात आणि राग न मवाळ करता वेदना दिसू देतात.
एकमेकांवर ठेवलेले बाहू चेहऱ्याचा काही भाग लपवतात आणि शरीराला जगापासून बंद करतात. मुद्रा बचाव आणि नकार अशा दोन्ही अर्थांनी वाचता येते. लाज आणि अभिमान एकाच हावभावात आहेत.
या चित्राचा अर्थ काय आहे?
निळसर काळा पंख शरीराखाली उशीसारखा आहे. गडद पिसे फिकट त्वचेच्या विरोधात उठतात आणि सुंदर आकृतीला सावलीतील जमिनीशी जोडतात. जे कधीकाळी उडण्याशी जोडलेले होते, ते आता त्याचा भार पेलते.
दूरचे देवदूत प्रकाशात फिरतात आणि देवाचा महिमा गातात, असे काबानेल यांनी पत्रात सांगितले. त्यांचा आनंद सैतानाने गमावलेल्या वैभवाची आठवण करून देतो. त्यांची हालचाल त्याची निश्चलता आणि एकाकीपणा अधिक वेदनादायक करते. (म्युझे फाब्र, मॉंपेलिए)
खडक आणि काटेरी झाडेझुडपे पतित आकृतीला वेढतात. खरखरीत जमीन मोकळ्या आकाशाशी आणि गुळगुळीत शरीराशी विरोध निर्माण करते. निर्वासनाला जागा आणि पोत मिळतो.
पडण्याची घटना आधीच संपली आहे; चित्र तिच्या भावनिक परिणामांवर थांबते. अश्रू, बाहू आणि स्थिर नजर दुःख आणि बंडखोरी एकत्र धरतात. काबानेल पराभव आतून अजून न सुटल्याची जाणीव करून देतात.
काबानेल ‘पतित देवदूत’ रंगवण्याकडे कसे वळले?
1845 मध्ये काबानेल यांनी प्री द रोम ही शिष्यवृत्ती जिंकली आणि त्यामुळे त्यांना व्हिला मेदिची येथील फ्रेंच अकादमीत पाठवण्यात आले. तेथील निवासी कलावंतांना आपली प्रगती दाखवण्यासाठी पॅरिसला कलाकृती पाठवाव्या लागत; अशा पाठवलेल्या कलाकृतींपैकी ‘पतित देवदूत’ ही त्यांची दुसरी कलाकृती होती, जी त्यांनी 1847 मध्ये रोममध्ये रंगवली. (Wikipedia)
मॉंपेलिएचे संग्राहक आल्फ्रेड ब्रुयास — ज्यांच्यासाठी ते इतर चित्रेही रंगवत होते — यांना रोमहून लिहिलेल्या पत्रात काबानेल यांनी आपली कल्पना स्पष्ट केली. त्यांना दोन प्रकृती शेजारी शेजारी मांडायच्या होत्या: एक दुष्टता, दुर्दैव आणि पतन यांसाठी नियत, तर दुसरी शुचिर्भूत आणि निर्मळ, जी तेजस्वीपणे ईश्वराकडे झेपावते आणि त्याचा गौरव करते. त्यांनी लिहिले, “सैतानाला त्याच्या गतवैभवाची आठवण करून देणारा हा सुखाचा विरोधाभास हाच साधारणपणे चित्राचा विषय आहे.” (म्युझे फाब्र, मॉंपेलिए)
‘पतित देवदूत’ ‘पॅराडाइज लॉस्ट’वर आधारित आहे का?
काबानेल यांच्या पत्रात कोणत्याही ग्रंथाचे नाव नाही, पण म्युझे फाब्रची दस्तऐवज फाइल या विषयाचा संबंध जॉन मिल्टन यांच्या ‘पॅराडाइज लॉस्ट’च्या प्रभावाशी जोडते, ज्यातील गर्विष्ठ आणि पराभूत सैतानाने पतित देवदूताची रोमँटिक प्रतिमा घडवली. याच फाइलमध्ये चित्रकार तासार यांच्या आधीच्या एका ‘पतित देवदूत’चीही नोंद आहे, जे 1844 च्या पॅरिस सलोनमध्ये प्रदर्शित झाले होते. (म्युझे फाब्र, मॉंपेलिए)
त्याचे स्रोत काहीही असोत, हे चित्र कथा एकाच आकृतीपुरती आणि एकाच क्षणापुरती मर्यादित ठेवते. कोणतीही लढाई नाही, आकाशातून कोसळण्याचे दृश्यही नाही; आहे तो फक्त परिणाम: बंडखोर जमिनीवर पडून राहिला आहे, तर ज्या स्वर्गाला त्याने आव्हान दिले तो त्याच्याविना पुढे चालत राहिला आहे.
अलेक्झांद्र काबानेल कोण होते?
अलेक्झांद्र काबानेल (1823–1889) यांचा जन्म मॉंपेलिए येथे झाला आणि वयाच्या सतराव्या वर्षी त्यांनी पॅरिसच्या एकोल दे बोझार (ललित कला विद्यालय) मध्ये प्रवेश घेतला, जिथे त्यांनी फ्रांस्वा-एदुआर पिको यांच्याकडे शिक्षण घेतले. रोममधील वर्षांनंतर ते फ्रान्सच्या दुसऱ्या साम्राज्यातील सर्वांत यशस्वी चित्रकारांपैकी एक बनले. (Wikipedia)
नेपोलियन तिसरा याने 1863 च्या सलोनमध्ये त्यांचे ‘व्हीनसचा जन्म’ विकत घेतले; त्याच वर्षी काबानेल अकादमी दे बोझार (ललित कला अकादमी) चे सदस्य म्हणून निवडले गेले, आणि 1864 पासून मृत्यूपर्यंत त्यांनी एकोल दे बोझार येथे अध्यापन केले. एमिल झोला यांसारख्या समीक्षकांनी पुढे आधुनिक चित्रकलेला विरोध केल्याबद्दल त्यांच्यावर टीका केली. ‘पतित देवदूत’ त्या कीर्तीच्या कितीतरी वर्षे आधी, तीव्र भावनिक अशा रोमँटिक विषयावर काम करणारे काबानेल दाखवते. (Wikipedia)
‘पतित देवदूत’ म्युझे फाब्रपर्यंत कसे पोहोचले?
काबानेल यांनी हा कॅनव्हास स्वतःकडेच ठेवला: 1888 मध्ये प्रकाशित झालेल्या एका पुस्तकात त्याचे छायाचित्र छापले गेले, ज्यात तो त्यांच्या पॅरिसमधील स्टुडिओच्या मागील भिंतीवर उंचावर टांगलेला दिसतो. जानेवारी 1889 मध्ये त्यांच्या मृत्यूनंतर त्यांच्या कुटुंबाने तो त्यांच्या जन्मगावच्या संग्रहालयाला देऊ केला आणि 17 जुलै 1889 च्या पत्रात त्याचे वर्णन “दिवंगत गुरूंनी रोमहून पाठवलेल्या सर्वोत्तम कलाकृतींपैकी एक” असे केले. म्युझे फाब्रला तो 27 जुलै 1889 रोजी मिळाला. (म्युझे फाब्र, मॉंपेलिए)
तिथेही त्याचा प्रवास सोपा राहिला नाही. संग्रहालयाच्या फाइलनुसार, 1943 मध्ये खाली उतरवताना हे चित्र एका शिडीवर पडले आणि त्याला मोठमोठ्या चिरा पडल्या; 1975 मध्ये त्याचा जीर्णोद्धार करण्यात आला. आज ही प्रतिमा मॉंपेलिएच्या पलीकडे खूप दूरवर पोहोचते आणि ऑनलाइन बहुतेक वेळा फक्त “रडणारा ल्युसिफर” म्हणून शेअर केली जाते. (म्युझे फाब्र, मॉंपेलिए)
‘पतित देवदूत’ अधिक खोलात: तो का रडतो, पुढे काय झाले आणि त्याचा अर्थ
कलाकृती परिचय
- शीर्षक: पतित देवदूत
- कलाकार: अलेक्झांद्र काबानेल
- काळ: 1847
- माध्यम: कॅनव्हासवर तेल
- आकार: 120.5 x 196.5 cm
- संग्रह: म्युझे फाब्र, मॉंपेलिए
पतित देवदूत का रडत आहे? पश्चात्तापाचा नसलेला एक अश्रू
स्वर्गातून हाकलून दिलेला एक देवदूत, रडताना. बहुतेकांच्या मनात पश्चात्तापाचे किंवा कबुलीचे अश्रू उभे राहतील. पण काबानेल यांच्या ‘पतित देवदूत’मधील अश्रू तसा वाटत नाही. हाताआडून दिसणारा एकच डोळा अश्रूंनी ओला आहे, आणि त्याच वेळी संतापाने धगधगतो आहे.
याचा धागा चित्रकाराच्या स्वतःच्या शब्दांत सापडतो. रोमहून मॉंपेलिएमधील संग्राहक आल्फ्रेद ब्रुयास यांना लिहिलेल्या पत्रात काबानेल यांनी या सैतानाचे वर्णन पराभूत तरीही अभिमानी, हताश आणि सूडाने पेटलेला असे केले. दोन स्वभाव शेजारी ठेवायचे होते, असेही त्यांनी लिहिले: एक, दुष्टता, दुर्भाग्य आणि पतन यांना शापित झालेला; आणि दुसरे, तेजाने उजळत देवाकडे उंचावणारे पवित्र जीव. मागच्या देवदूतांचा आनंद सैतानाला एकेकाळी आपल्याकडे असलेल्या वैभवाची आठवण करून देतो. काबानेल यांच्या शब्दांत, हा विरोधाभास हाच कमी-अधिक प्रमाणात चित्राचा विषय होता.
या दृष्टीने पाहिले तर हा अश्रू, आपण जे गमावले ते पाहत राहण्यास भाग पाडलेल्या व्यक्तीचा वाटतो. एकमेकांवर दुमडलेले हात त्याची लाज झाकतात, पण ती शरणागती नाही. लाज, अभिमान आणि संताप एकाच चेहऱ्यात आणि एकाच हावभावात नांदतात, आणि कदाचित म्हणूनच हा पतित देवदूत एकाच वेळी सहानुभूतीही जागवतो आणि अस्वस्थताही.
काबानेल यांच्या पत्रात कोणत्याही साहित्यिक स्रोताचे नाव नाही. तरीही म्युझे फाब्रची कागदपत्रे या विषयाचा संबंध मिल्टनच्या ‘पॅराडाइज लॉस्ट’च्या प्रभावाशी जोडतात. अभिमानी, पराभूत सैतान, रोमँटिक युगाने जोपासलेला तो पतित देवदूत, या तरुण चित्रकाराच्या कुंचल्यातही जिवंत दिसतो.
स्रोत: flora-api.montpellier3m.fr · flora-api.montpellier3m.fr
पुढे ‘पतित देवदूत’चे काय झाले: स्टुडिओच्या भिंतीपासून जन्मगावच्या संग्रहालयापर्यंत, आणि “रडणारा लूसिफर”
दुसऱ्या साम्राज्यकाळातील फ्रान्सच्या सर्वांत यशस्वी चित्रकारांपैकी एक झाल्यानंतरही काबानेल यांनी ही सुरुवातीची कृती कधीही हातची जाऊ दिली नाही. 1888 मध्ये प्रकाशित झालेल्या एका पुस्तकात ‘पतित देवदूत’ त्यांच्या पॅरिसमधील स्टुडिओच्या मागील भिंतीवर उंचावर टांगलेले दिसते. 1847 मध्ये रंगवलेले हे चित्र चाळीसहून अधिक वर्षे त्यांच्यासोबत राहिले.
जानेवारी 1889 मध्ये काबानेल यांचे निधन झाल्यानंतर त्यांच्या कुटुंबाने हे चित्र त्यांच्या जन्मगावी, मॉंपेलिएच्या संग्रहालयाला देऊ केले. 17 जुलैच्या एका पत्रात कुटुंबाने ‘पतित देवदूत’चा उल्लेख दिवंगत गुरूंनी रोमहून पाठवलेल्या सर्वोत्तम कृतींपैकी एक असा केला. म्युझे फाब्रला ते अवघ्या दहा दिवसांनी, 27 जुलै रोजी मिळाले.
घरीही शांतता नव्हती. संग्रहालयाच्या नोंदींनुसार, 1943 मध्ये खाली उतरवताना हे चित्र एका शिडीवर पडले आणि कॅनव्हास वाईट रीतीने फाटला. 1975 पर्यंत त्याची दुरुस्ती झाली नाही. पतन पावलेल्या देवदूताचे चित्र स्वतःही पडले, आणि निगेसाठी तीस वर्षांहून अधिक काळ वाट पाहत राहिले.
आज, मॉंपेलिएपासून खूप दूर, ते इंटरनेटवर “रडणारा लूसिफर” म्हणून मोठ्या प्रमाणावर शेअर केले जाते. रंगवल्यानंतर 170 हून अधिक वर्षांनीही, संताप आणि लाजेने भरलेला तो सुंदर चेहरा पाहणाऱ्यांना अस्वस्थ करतो.
स्रोत: flora-api.montpellier3m.fr · flora-api.montpellier3m.fr · en.wikipedia.org
थोडक्यात: पतित देवदूताचा एकमेव अश्रू काय सांगतो
‘पतित देवदूत’मधील अश्रू हा पाप्याचा पश्चात्तापाचा अश्रू नाही. मागे देवदूत प्रकाशात वर जात आहेत, आणि ज्याने सर्वस्व गमावले तो आपली लाज आणि संताप कवटाळत जमिनीवर उरला आहे. काबानेल यांनी पत्रात वर्णन केलेला विरोधाभास कळल्यानंतर, त्या एका डोळ्यातील अश्रू अजून पराभव न स्वीकारलेल्या मनासारखा वाचला जातो.
काबानेल यांनी पतन नव्हे, तर पतनानंतरचे मन रंगवले. कदाचित म्हणूनच हे चित्र आजही लोकांना खेचून घेते. कधी त्याच्यासमोर उभे राहिलात, तर आधी तो एक डोळा पाहा, मग नजर त्याच्या मागच्या आकाशाकडे उचला. त्याने काय गमावले, ते एका दृष्टिक्षेपात स्पष्ट होईल.
तपशील एका नजरेत
पतित देवदूत कुठे आहे?
म्युझे फाब्र, मॉंपेलिए · माँपेलिए
प्रदर्शित कलाकृती, विशेष तारखा आणि प्रवेशाच्या अटी तपासा.
अभ्यागतांसाठी अधिकृत माहिती ↗स्रोत आणि अधिक वाचन
- पतित देवदूत — म्युझे फाब्र, मॉंपेलिए
- संग्रहालयाचे स्पष्टीकरण — म्युझे फाब्र, मॉंपेलिए
- कलाकाराचे चरित्र: अलेक्झांद्र काबानेल (विकिपीडिया, इंग्रजीत)
- पतित देवदूत (विकिपीडिया, इंग्रजीत)