Tryb opowieści
Trzeci maja 1808
Mężczyzna w białej koszuli unosi ramiona przed plutonem egzekucyjnym. Goya czyni go najjaśniejszą postacią w scenie strachu i zbliżającej się śmierci.
- Jedna latarnia. Oświetla ofiary, nigdy zabójców.
- Ręce w górze, zaraz padnie strzał. Niektórzy widzą rany na jego dłoniach, jak u Chrystusa.
- Żołnierze nie mają twarzy. Tylko jeden długi szereg karabinów.
- U jego stóp ci, których już rozstrzelano.
- Za nim kolejni. Niektórzy zakrywają twarze.
- Goya sam prosił, by mógł to namalować. W czasie hiszpańskiej wojny domowej obraz przetrwał wypadek ciężarówki.
Trzeci maja 1808 to obraz Francisca Goi z 1814 roku przedstawiający francuski pluton egzekucyjny rozstrzeliwujący więźniów po powstaniu madryckim z maja 1808 roku, skupiony na mężczyźnie w białej koszuli, który unosi ręce w świetle latarni; należy do Museo Nacional del Prado w Madrycie.
Co przedstawia Trzeci maja 1808?
Mężczyzna w białej koszuli unosi ramiona przed plutonem egzekucyjnym. Goya czyni go najjaśniejszą postacią w scenie strachu i zbliżającej się śmierci.
Tytuł odnosi się do egzekucji po powstaniu w Madrycie w maju 1808 roku. Goya namalował obraz w 1814, wracając do przemocy francuskiej okupacji.
Dlaczego Goya oświetla tylko ofiary?
Między grupami stoi na ziemi latarnia. Oświetla skazanych i odsłania ich twarze, pozostawiając tożsamość żołnierzy ukrytą.
Otwarte ramiona głównej postaci kontrastują z zwartą linią karabinów. Gest może przywoływać obrazy męczeństwa, pozostając zarazem ruchem przerażonego człowieka.
Jedyne światło na obrazie pochodzi z latarni na ziemi, jak zauważa historyczka sztuki Christine Zappella. Fundación Goya en Aragón zwraca uwagę, że jej sześcienny blask potęguje okrucieństwo i krew na ziemi. Pozwala też każdemu skazańcowi pokazać własną reakcję: fundacja odczytuje wściekłość w zaciśniętych pięściach, udrękę w mężczyźnie w bieli, błaganie w skrzyżowanych rękach i żal w dłoniach uniesionych do ust. Żołnierze natomiast nie mają twarzy. I spójrz na prawą dłoń mężczyzny: Zappella widzi w niej stygmaty Chrystusa. (Smarthistory)
Jak Goya skomponował scenę egzekucji?
Żołnierze odwracają się do nas plecami. Powtarzające się pozy i broń sprawiają, że działają jak jedna siła.
Na pierwszym planie leżą ciała, a za nimi czekają kolejni więźniowie. Goya łączy następstwa, nieuchronny czyn i strach przed tym, co dalej, w jednej scenie.
Co stało się z Trzecim maja 1808 po tym, jak Goya go namalował?
Ciemne wzgórze i odległe miasto dają wzrokowi niewiele wytchnienia. Światło stale kieruje nas ku ludziom stojącym naprzeciw broni.
Goya sam zabiegał o to zamówienie. W liście z 24 lutego 1814 roku do Rady Regencyjnej zaproponował, że uwieczni najbardziej godne uwagi i bohaterskie czyny powstania. To, co dostarczył, nie było sceną zwycięstwa, a Fundación Goya en Aragón zauważa, że nowe władze absolutystyczne źle przyjęły zarówno ten obraz, jak i jego pendant, Drugi maja 1808. W 1834 roku oba były już w magazynach Prado; wystawiono je w 1868 roku, po upaństwowieniu muzeum. W 1937 roku, w drodze do Walencji w czasie wojny domowej, to płótno zostało uszkodzone w lewym dolnym rogu. Czerpali z niego zarówno Manet, jak i Picasso. (Fundación Goya en Aragón)
Spójrz ponownie na twarz mężczyzny. Obraz nadaje historycznemu wydarzeniu siłę poprzez osobę, której strach jest widoczny i indywidualny.
Szczegóły w skrócie
Źródła i dalsza lektura
- Trzeci maja 1808 — Muzeum Prado
- Biografia artysty: Francisco de Goya (Wikipedia, po angielsku)
- Trzeci maja 1808 (Wikipedia, po angielsku)
Przeglądaj wszystkie historie obrazów · Najczęściej zadawane pytania