ஓஃபீலியா

‘ஓஃபீலியா’ என்பது, ஷேக்ஸ்பியரின் ஓஃபீலியா மூழ்குவதற்குச் சற்று முன் மலர்கள் சிதறிய ஓடையில் மிதப்பதைக் காட்டும், ஜான் எவரெட் மில்லே 1851–2இல் வரைந்த ஓவியம்; இது டேட்டுக்குச் சொந்தமானது, லண்டனில் உள்ள டேட் பிரிட்டனில் காட்சிக்கு உள்ளது.

மில்லேயின் ஓஃபீலியாவில் என்ன நடக்கிறது?

முதலில் காட்சி அமைதியாகத் தெரிகிறது: இளம்பெண் ஓடையில் மிதக்கிறாள்; வெளிர் ஆடை நீரில் விரிய, கரைகளைச் செடிகள் நிரப்புகின்றன. ஆனால் இவள் ஷேக்ஸ்பியரின் ஹாம்லெட்டிலுள்ள ஓஃபீலியா; உயிரின் இந்த வளத்திடையே மூழ்குகிறாள்.

மில்லே காட்சியை அமைதியற்ற அசைவின்மையில் நிறுத்துகிறார். ஓஃபீலியாவின் வாய் திறந்தும் உள்ளங்கைகள் மேல்நோக்கியும் இருக்க, ஆடை மேற்பரப்பில் விரிகிறது. காட்சி மரணத்தை நோக்கிச் சென்றாலும் நீர் உருவத்தை ஒரு கணம் தாங்குகிறது.

டேட்டின் பட்டியல் குறிப்பு இந்தக் காட்சியை ஹாம்லெட் நாடகத்தின் நான்காம் அங்கம், ஏழாம் காட்சியில் வைக்கிறது. தன் காதலன் ஹாம்லெட்டால் தந்தை கொல்லப்பட்ட பின் மனம் பேதலித்த ஓஃபீலியா, தன் மலர்மாலைகளைத் தொங்கவிட ஏறும்போது கிளை முறிந்து ஓடையில் விழுகிறாள். அரசி கெர்ட்ரூடின் விவரிப்பில், விரிந்த ஆடைகள் அவளைச் சிறிது நேரம் மிதக்க வைக்கின்றன; அப்போது அவள் பழைய பாடல்களின் துண்டுகளைப் பாடுகிறாள்; இறுதியில் நீரில் நனைந்து கனத்த ஆடை அவளை ‘சேற்றுச் சாவுக்கு’ இழுத்துச் செல்கிறது. (Tate)

மில்லே ஓஃபீலியாவை எங்கே வரைந்தார்?

நிலக்காட்சி தளர்வான பின்னணி அல்ல. மில்லே ஈவெல் அருகே ஹாக்ஸ்மில் ஆற்றோரம் வெளியில் பணியாற்றி, கிட்டத்தட்ட பிடிவாதக் கவனத்துடன் கரையை ஆராய்ந்தார். இலைகள், புற்கள், நீர்ச்செடிகள், சேறு ஆகியவை மற்றொரு ஓவியர் முகத்துக்கு மட்டும் தரக்கூடிய கவனத்தைப் பெறுகின்றன.

மில்லே 1851 ஜூலையில் சரேயின் ஈவெல்லில் பின்னணியை வரையத் தொடங்கினார்; முன்-ரஃபேல் சகோதரத்துவத்தின் நோக்கங்கள் கோரியபடி, இயற்கையை நெருக்கமாகக் கவனித்து அதைத் தீட்டினார். டேட்டின் பட்டியல் குறிப்பில் மேற்கோள் காட்டப்படும் ஒரு கடிதத்தில், சரேயின் ஈக்கள் மற்ற இடங்களைவிட ‘அதிகத் தசைவலிமை கொண்டவை’ என்றும், அத்துமீறி நுழைந்து வைக்கோல் புல்லை அழித்ததற்காக நீதிபதியின் அழைப்பாணை அனுப்பப்படும் என்று தாம் மிரட்டப்பட்டதாகவும், காற்றில் நீருக்குள் தள்ளப்படும் அபாயம் இருந்ததாகவும் அவர் குறைப்பட்டுக்கொண்டார். (Tate)

ஹாக்ஸ்மில் ஆற்றின் கரையில் ஐந்து மாதங்கள், வாரத்தில் ஆறு நாட்கள், நாளொன்றுக்கு 11 மணி நேரம் வரை அவர் பணியாற்றியதாகச் சொல்லப்படுகிறது. நவம்பரில் காற்றும் பனிப்பொழிவும் மிகுந்தபோது, தொடர்ந்து வரைவதற்காக, வைக்கோல் போர்த்திய நான்கு தட்டிகளால் ஒரு குடிசையை அமைக்கச் செய்தார். (Wikipedia)

உருவத்துக்கும் நிலக்காட்சிக்கும் சம கவனம் தருவது ஓவியத்தின் முன்-ரஃபேல் தன்மைக்கு மையம். ஒளிரும் நிறமும் நெருக்கமாகக் கவனித்த விவரமும் இயற்கைக்கு தனி வலிமை தருகின்றன. வளர்ந்துகொண்டிருக்கும் செடிகளிடையே சோகம் நிகழ்கிறது.

மில்லேக்கு அப்போது 22 வயதுதான். 1829இல் சவுத்தாம்ப்டனில் பிறந்த அவர், பதினொரு வயதில் ராயல் அகாடமி பள்ளிகளில் சேர்ந்தார்; அங்கு சேர்க்கப்பட்டவர்களிலேயே மிக இளைய மாணவர் அவர்தான்; அங்கே வில்லியம் ஹோல்மன் ஹன்ட், டான்டே கேப்ரியல் ரொசெட்டி ஆகியோரைச் சந்தித்து, அவர்களுடன் சேர்ந்து முன்-ரஃபேல் சகோதரத்துவத்தை நிறுவினார். (Wikipedia)

ஓஃபீலியாவுக்கு மாதிரியாக இருந்தவர் யார்?

மில்லே உருவத்தை ஓவியக்கூடத்தில் தனியே வரைந்தார்; எலிசபெத் சிடல் நீர் நிறைந்த குளியல் தொட்டியில் மாதிரியாக இருந்தார். முடிந்த படம் கவனமாக அமைத்த உடல் நிலையை வெளிநிலக்காட்சியுடன் இணைக்கிறது. எளிதாகத் தெரிவது இருவிதக் கவனிப்பைச் சார்ந்துள்ளது.

மாதிரியாக இருந்தவர் எலிசபெத் சிடல்; முன்-ரஃபேல் கலைஞர்களின் விருப்பத்துக்குரியவரான அவர் பின்னர் ரொசெட்டியை மணந்தார். அடியில் வைத்த விளக்குகளால் வெதுவெதுப்பாக வைக்கப்பட்ட நீர் நிரம்பிய குளியல் தொட்டியில் அவர் நான்கு மாதங்களாகப் போஸ் கொடுத்ததாக டேட் பதிவுசெய்கிறது. ஒருமுறை விளக்குகள் அணைந்துபோனதால் அவருக்குக் கடும் சளி பிடித்தது; மருத்துவரின் கட்டணத்தைச் செலுத்த மில்லே ஒப்புக்கொள்ளும் வரை அவரது தந்தை சட்ட நடவடிக்கை எடுப்பதாக மிரட்டினார். (Tate)

அந்த ஆடை உண்மையான பழங்காலப் பொருள். 1852 மார்ச்சில், ஓஃபீலியாவுக்காக வரைய, முழுவதும் வெள்ளிப் பூத்தையலால் மலர் வடிவங்கள் நிறைந்த ‘உண்மையிலேயே அற்புதமான ஒரு சீமாட்டியின் பழங்கால ஆடையை’ வாங்கியதாகவும், ‘பழையதாகவும் அழுக்காகவும் இருந்தபோதிலும்’ அதற்குத் தமக்கு நான்கு பவுண்டுகள் செலவானதாகவும் மில்லே எழுதினார். (Tate)

ஓஃபீலியாவில் உள்ள மலர்களின் பொருள் என்ன?

மலர்கள் நிறத்துடன் பொருளும் தாங்குகின்றன. டேட் பாப்பியை மரணத்துடனும் டெய்சியை அப்பாவித்தனத்துடனும் பான்சியை வீண் காதலுடனும் இணைக்கிறது. சிறு விவரங்கள் முழுக் கரையையும் ஒரே குறியீடாகச் சுருக்காமல் இயற்கையை ஓஃபீலியாவின் கதையுடன் இணைக்கின்றன.

டேட்டின் குறிப்பு பெரும்பாலான செடிகளைக் குறியீடுகளாக வாசிக்கிறது. ஓஃபீலியாவின் கன்னம், ஆடை அருகே உள்ள ரோஜாக்களும் கரையிலுள்ள காட்டு ரோஜாவும், அவளது சகோதரன் லேயர்டீஸ் அவளை ‘மே மாத ரோஜா’ என்று அழைத்ததை நினைவூட்டக்கூடும். வில்லோ, காஞ்சொறி, டெய்சி ஆகியவை கைவிடப்பட்ட காதல், வலி, அப்பாவித்தனம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையவை; அவள் கழுத்தில் மாலையாக அணிந்திருக்கும் வயலெட் மலர்கள் விசுவாசம், கற்பு அல்லது இளவயது மரணத்தைக் குறிக்கக்கூடும்; நீரில் ஃபர்கெட்-மி-நாட் மலர்கள் மிதக்கின்றன. (Tate)

ஓவியம் கவனிப்பையும் இலக்கியக் கற்பனையையும் ஒன்றாக வைத்திருக்கிறது. நீரை ஆராயலாம், செடிகளைப் பெயரிடலாம்; உருவமோ துயர நாடகத்துக்குரியது. அவற்றின் சந்திப்பு காட்சியைத் தொட்டுணரக்கூடியதாகவும் அமைதிகுலைப்பதாகவும் ஆக்குகிறது.

ஓஃபீலியா எப்படி வரவேற்கப்பட்டது, இப்போது எங்கே உள்ளது?

1852இல் ராயல் அகாடமியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டபோது, இதற்குக் கலவையான வரவேற்பே கிடைத்தது. The Times செய்தித்தாளின் விமர்சகர் ஒருவர், ஓஃபீலியாவை ‘களை மண்டிய ஒரு வாய்க்காலில்’ மூழ்கடித்தது விபரீதமானது என்று கருதினார்; மில்லேயை ஆதரித்து, அவரது நுட்பத்தை நேர்த்தியானதாகக் கண்ட ஜான் ரஸ்கின்கூட, சரே நிலக்காட்சியைத் தேர்ந்தெடுத்ததைக் கேள்விக்குள்ளாக்கினார். (Wikipedia)

கலை வணிகர் ஹென்றி ஃபாரர் ஏற்கெனவே 1851 டிசம்பர் 10 அன்று மில்லேயிடமிருந்து இந்த ஓவியத்தை 300 கினிகளுக்கு வாங்கியிருந்தார். பின்னர் அது முன்-ரஃபேல் கலையை ஆர்வத்துடன் வாங்கிவந்த சேகரிப்பாளர் பி. ஜி. விண்டஸின் கைக்குச் சென்றது; அவர் 1862இல் அதை 748 கினிகளுக்கு விற்றார். (Wikipedia)

சர் ஹென்றி டேட் டேட் கேலரிக்கு அளித்த தொடக்கக் கொடையின் ஒரு பகுதியாக ஓஃபீலியா இருந்தது; அவர் இதை 1894இல் வழங்கியதாக அருங்காட்சியகத்தின் வழங்கல் குறிப்பு பதிவுசெய்கிறது. டேட்டின் சேகரிப்புப் பதிவு இது டேட் பிரிட்டனில் காட்சிக்கு உள்ளதாகக் குறிப்பிடுகிறது. (Tate)

இதன் உருவம் வெகுதூரம் பயணித்துள்ளது. லாரன்ஸ் ஒலிவியரின் 1948 ஹாம்லெட் திரைப்படத்தில் ஓஃபீலியாவின் மரணக் காட்சியை இது வடிவமைத்தது; நிக் கேவின் ‘Where the Wild Roses Grow’ பாடலின் காணொளியில் கைலி மினோக் இதே தோற்றநிலையைப் பின்பற்றுகிறார்; லார்ஸ் வான் ட்ரியர் தனது 2011 திரைப்படமான Melancholia-வின் முன்னுரைப் பகுதியில் இதை நினைவூட்டுகிறார்; 2025இல் டெய்லர் ஸ்விஃப்ட் தனது The Life of a Showgirl ஆல்பத்தின் அட்டையில் இதைச் சுட்டினார். (Wikipedia)

திறந்த வாயும் கைகளும் இன்னும் முழுதும் அடங்காத உயிரிடம் கவனத்தை வைத்திருக்கின்றன. சுற்றியுள்ள அழகு துயரத்தை நீக்காது. உருவத்துக்கும் உயிருள்ள கரைக்கும் இடையிலான முரணை மறப்பதைக் கடினமாக்குகிறது.

விவரங்கள் ஒரே பார்வையில்

1. 1 இவள் ஷேக்ஸ்பியரின் ஹாம்லெட்டின் ஓஃபீலியா; மலர்கள் நிறைந்த ஓடையில் மூழ்குகிறாள்.
2. 2 நாணல்களிடையே அவளது முகம் மேல்நோக்குகிறது.
3. 3 அடர்ந்த நாணல்கள் இடக்கரையை நிரப்புகின்றன.
4. 4 வெள்ளிநிற ஆடை நீரின்மேல் விரிகிறது.
5. 5 கீழிறங்கிய கையருகே ஒளிரும் மலர்கள் மிதக்கின்றன.
6. 6 நீரில் மிதக்கும் உடலுக்கு மேலே காட்டு ரோஜாக்கள் மலர்கின்றன.
7. 7 நழுவும் உயிரைச் சுற்றி மலர்கள் தொடர்ந்து மலர்கின்றன.

ஆதாரங்களும் கூடுதல் வாசிப்பும்

• ஓஃபீலியா — Tate
• ஓவியரின் வாழ்க்கை வரலாறு: ஜான் எவரெட் மில்லே (விக்கிப்பீடியா, ஆங்கிலத்தில்)
• ஓஃபீலியா (விக்கிப்பீடியா, ஆங்கிலத்தில்)

மற்றொரு ஓவியத்தைக் கண்டறியுங்கள்

• கோபுரப் படிக்கட்டில் சந்திப்பு — ஃபிரெடெரிக் வில்லியம் பர்டன்

  காதலர்கள் குறுகிய படிக்கட்டில் சந்திக்கிறார்கள். ஹில்டெபிராண்ட் ஹெல்லெலிலின் ஆடைக்கையை முத்தமிடுகிறான்; திரும்பிய அவளது உடல் அணைப்பிற்குப் பிரிவின் பதற்றத்தைத் தருகிறது.

• லேடி ஜேன் கிரேயின் மரணதண்டனை — பால் டெலரோஷ்

  கண்கள் கட்டப்பட்ட லேடி ஜேன் தண்டனைக்கான மரக்கட்டையின் முன் மண்டியிடுகிறாள். ஆதரவைத் தேடும் கைகளில் டெலரோஷ் கவனத்தை வைக்கிறார்.

• காயப்பட்ட தேவதை — Hugo Simberg

  சிம்பெர்க் கட்டுப்போட்ட, காயமடைந்த தேவதையை இரு சீரிய சிறுவர்களுக்கு இடையே தூக்குப்படுக்கையில் அமர்த்துகிறார்.

• விருப்பமில்லாத மணமகள் — ஒகுஸ்ட் துல்மூஷ்

  செழுமையாக அலங்கரித்த அறையில் தோழிகளுக்கிடையே மணமகள் அமர்ந்திருக்கிறாள். புன்னகையற்ற நேரான பார்வை திருமணத் தயாரிப்புகளின் ஓட்டத்தை நிறுத்துகிறது.

ஒவ்வொரு ஓவிய கதையையும் உலாவவும் · அடிக்கடி கேட்கப்படும் கேள்விகள்